高等音樂教育專業和聲基礎課程的教學思路

0 引言

以中小學音樂教師作為培養方向的高等音樂教育專業，肩負著對青少年進行音樂教育的重任，是我國教育體系的關鍵一環。其專業性融合教育學與音樂學，而音樂學基礎能力尤為重要，直接關乎未來中小學音樂教育質量。然而，該專業學生入學前音樂訓練不足，因其音樂學習的起點低、磨合期短，易產生學習困難，影響自身音樂能力發展及未來中小學音樂教育質量。

“和聲基礎”作為音樂核心要素課程，對提升未來教師音樂素養至關重要，關乎合唱指揮、即興演奏、音樂分析等多方面能力。而學生基礎薄弱，加之教學差異，使和聲學習成為難點，影響學生學習興趣。因此，優化和聲基礎課程內容，促進學生短期與長期能力提升，并奠定實踐基石，成為迫切任務。基于在北京聯合大學師范學院藝術教育系執教十五年的經驗，筆者將探討有效的教學策略，以克服挑戰，助力學生健康成長。

1 教學內容的重新調整

由于歷史原因，蘇聯斯波索賓的《和聲學》教材是現如今大多數高等院校選用的和聲基礎課程教材。此外，還有一些國內和聲專業教師編寫的和聲基礎教材，其知識體系與習題設計也多源自該蘇聯教材。該教材從三個正三和弦及轉位入手，通過旋律配和聲完成下三聲部和低音配和聲完成上三聲部等習題形式，逐步延伸至四個副三和弦及轉位、三個七和弦及轉位，進而探討模進、離調、轉調、外音使用、變和弦與交替大小調體系等復雜內容。然而，音樂教育專業學生，學制僅一年，周課時有限，且以集體課形式進行教學。在人數與課時量的雙重限制下，教師難以全面講解教材所提供的所有習題。更重要的是，僅僅完成習題并不能充分培養學生具備作為未來的中小學音樂教師所應具備的和聲運用能力。所以從中小學教師應具備的和聲能力角度出發，需要在教學中對教材內容進行適當調整和取舍。更多的是提供了古典主義和聲語言的部分教學依據與部分教學內容，一方面，對于教材中沒有涉及的和聲內容，九和弦、十一和弦、十三和弦、掛留和弦等高級和弦的標記與運用，應適當進行補充，以拓寬學生的和弦視野。另一方面，原教材的內容也需根據中小學音樂教學的實際需求進行精簡和優化，確保學生能夠在有限的時間內掌握最實用、最核心的和聲技能。

最終目標是使學生不僅掌握并解讀三種和聲標記能力，即功能標記、級數標記、和弦標記，還要認識并深入理解延伸到爵士樂和聲領域的各類和弦。這要求學生一方面能夠分析調性音樂作品的和聲語言，另一方面能夠識別并理解所有和弦標記及其含義。在此基礎上，學生應能運用這些和弦完成歌曲的和聲編配，創造出和諧的音響效果。通過聽覺訓練，學生應能感受到和聲功能走向所帶來的豐富的音響變化，從而逐步培養起獨立的內在和聲聽覺能力。

2 第一學期的教學安排

第一學期十六課時前兩周，需要對基本樂理課程所包含的大小調體系中的調式調性以及功能標記進行復習，除熟練掌握調內和弦的功能標記外，離調標記需進行重新梳理，講解并強化訓練。根據筆者的實際教學經驗，這是十分必要的。第一學期的離調標記訓練是為第二學期的離調部分進一步理解作準備，第一學期的第一遍講授可以提高第二學期學生對離調概念的理解。其中D7/SII、DVII7/SII、D7/DTIII、DVII7/DTIII、D7/S、DVII7/S、D7/D、DVII7/D、D7/TSVI、DVII7/TSVI要通過考核形式加深理解與記憶。另外，和弦音與六種和弦外音的概念需要在這一部分解釋清楚。

剩下十四周的教學內容應包含正三和弦及轉位、同和弦變化、屬七和弦及轉位和弦，經過和弦與輔助和弦，半終止與終止式四六和弦在不同調性中的應用。應采用斯波索賓一音對一和弦的四聲部和聲題寫法，由于音樂教育專業更趨向于為旋律編配和聲，而提供低音編寫習題形式更強調旋律的創造性，與該專業有一定的距離與難度，故練習題應去掉為低音編寫，全部采用提供旋律編寫和聲下三聲部的練習。有針對性地縮小習題類別，可以減少學生對和聲學習的畏懼，將更多精力轉到其他方面。習題可以采用斯波索賓教材中的習題，但該習題對系統性的調性熟練度未作規劃，所以實際課程中，和聲教師必須根據所教授內容，系統地創作出不同調式的旋律習題加以補充。最終習題練習的方向應包含所有大小調內容，以彌補學生對調式體系認知不足的缺陷。

這里筆者要單獨提出，有些教師認為四聲部和聲寫作主要針對作曲專業學生，音樂教育專業的四聲部和聲寫作沒有必要。筆者認為，四聲部和聲寫作的練習是音樂思辨過程的重要訓練形式，是對調式和聲體系下音樂邏輯的最為重要的組成部分，其對聲部關系、和弦排列方式、聲部進行方向、和聲音響的飽滿度、和聲進行的力度走向都起到了認識音樂與感受音樂不可替代的作用，不能因為其思辨過程容易導向頭腦思考且忽略音響感受而將其取消。教師在教課過程中除對邏輯性內容強調外，更應該發揮這些邏輯性內容對實現音響結果所產生的不可或缺的作用。例如：在講述原位正三和弦不可重復三音這個問題上，應讓學生對比性地聽辨重復三音與不重復三音的和弦，以達到音響感與邏輯性的高度統一。

另外，在屬七和弦及轉位和弦講授完成后，需要增加對歌曲編配和弦的內容，對和聲節奏的概念在此需重點強調，并幫助學生建立起正三和弦功能走向的樂句概念，將和聲進行的“功能性詞組感”傳導給學生。

第一學期的學習對和聲語言的基本走向，和弦排列的音響狀態，重復音、旋律位置對和聲的影響，低音走向所產生的穩定感與不穩定感，形成邏輯上的認識與音響上的感知，為第二學期的學習奠定基礎。

3 第二學期的教學安排

第二學期十六課時的分配，則需要對斯波索賓《和聲學》教材進行借鑒性的教學，而不可照搬教材內容。首先需要調整教材中的章節順序。斯波索賓《和聲學》教材對副三和弦的講授是從二級六開始，因為二級六與下屬功能組中的其他和弦完全可以在一起進行比較式的講解，所以可以將六級和弦提前至第二學期第一周課進行。先用一周時間介入六級和弦的替代主功能的用法，也是對主加六和弦的變體進行邏輯性的排序，教授過程中最為重要的是要對屬七和弦進行到六級的阻礙進行與阻礙終止進行強調。這一部分內容，教師需在邏輯上給學生建立起補充終止的概念，并在音響上強調這樣做的結果，以及所產生的模糊屬七和弦進行到主和弦的強烈結束感與音樂的意外進行感。從六級和弦開始，保留一音一和弦的編配方式，但不再進行四聲部寫作，從而讓學生從四聲部寫作的煩瑣邏輯中解放出來，而更加關注所編配和弦的逐步復雜過程。

后五周時間對下屬功能的二級及其轉位、二級七及其轉位、導和弦及其轉位、導七和弦及其轉位進行歸類式講解，強調下屬功能組的副三和弦以及七和弦的功能替代作用，提供給學生以上和弦對下屬功能的替換所產生的音響感受，并訓練學生對相同功能緊張度變化的理解。這一階段的和聲習題依然以一音一和弦，以及為歌曲編配和聲的和聲節奏變化作為訓練方向。其中為歌曲配和聲中，除強調根據和弦音來編配和弦外，還要將和聲進行的邏輯性進行，作為配和聲的依據進行講授。

從第十周開始進入離調和弦的運用，包括連續的屬七和弦、屬和弦的變和弦、增六和弦、下屬的變和弦，即拿波里三和弦與拿波里七和弦，以及交替大小調和弦的運用以及轉調。這一部分的練習題將從一音一和弦的旋律編配方式轉向鋼琴作品分析，分析的內容有巴赫眾贊歌371首（BWV.250-438）、布格繆勒的《鋼琴進階練習曲》OP.100、柴可夫斯基《少年鋼琴曲集》OP.39、《四季》OP.37、門德爾松《無詞歌》OP.19，OP.30，OP.38，OP.53，OP.62，OP.67，OP.85，OP.102。同時將引導學生繼續使用新增加的和弦應用到為歌曲編配和聲上去，對于轉調中的轉調判斷需進一步強化。

從十五周開始，將引導學生對爵士現代和弦標記的認知，九和弦、十一和弦、十三和弦、加音和弦、替換音和弦、省略音和弦等，這部分的知識是為了本課程后的“音樂制作”課程作的準備，所以僅停留在知識性講授上，并不做過多的練習，故放置在最后兩節課進行講授。但這兩節課也是對功能和聲體系的總結與擴展，其所體現出的意義將影響學生對和聲語言的繼續拓展的方向。

4 教學要點與考核辦法

音樂專業內部區分為不同的專業類別，針對不同專業的和聲教學，也應強調不同的教學要點。音樂教育教學過程的豐富性與多樣性決定了中小學音樂教師對于和聲語言掌握的內容是廣與全，而非深而精。和聲語言掌握的過程也不應追求學過后立刻“會”，短期的了解與知道通過不斷教學實踐獲得長期的理解與融會貫通。

和聲基礎的教學目的是追求教師在表達音樂過程中的音樂性、思辨性與育人的審美性多方統一。僅僅在習題寫作的層面進行教學只體現了思辨能力的一個方面，這是遠遠不夠的。音樂性的最終反應是聽覺對音響的反饋。和聲基礎的教學必須在建立聲音感受的基礎上進行，雖然和聲進行過程中，邏輯關系尤其重要，但和聲最終將以音響方式呈現。在教學過程中，教學需要始終圍繞和聲音響來進行，通過不同角度的聲音呈現音響狀態至關重要。首先，所有書寫的和聲練習，必須通過鍵盤實現音響呈現，鍵盤和聲的練習不可或缺。其次，在課后，將學生組合成四聲部合唱小組，通過對小組成員書寫的四聲部和聲進行演唱，形成重唱音響，并進行錄制，作為作業提交。這將極大地豐富學生的和聲聽覺感，并激發學生的創造熱情與動力。最后，運用樂器數字接口（Midi）音序軟件，學生通過不同的音源制作多聲部和聲進行，從不同音色角度體會和聲變化的內容，也是調動學生對音樂可操控性的一種手段，為和聲進行展現豐富的色彩，從而建立學生多樣性的和聲聽覺習慣。

圍繞以上的教學內容與教學要點，和聲基礎的考核辦法需要從頭腦思辨、音響展示、鍵盤能力幾個角度進行判斷。首先，通過閉卷考核書寫的方式將和聲邏輯性通過四聲部和聲與音樂作品的和聲分析角度體現出來。其次，通過鍵盤和聲的方式提交課程作業，培養學生課后練習與平時練習的良好習慣。最后通過期末組織匯報形式，進行多聲部重唱形式，使學生在舞臺上體會和聲音響的呈現帶來的聽覺感受。

5 結語

和聲基礎的教學關聯著每一位音樂教育專業學生在教育工作過程中的執教能力與藝術審美品位。一學年的課程學習，僅僅是該門課程學習的開始，是短期的學習獲益，需要后續各類音樂相關課程與和聲基礎的結合，引申出更多的和聲語言，擴展學生的藝術認知，將和聲語言與音樂教育的方方面面進行銜接，以達到審美育人的本質。大學教育中的很多知識性體系內容并非一蹴而就，學生在某一專業領域需要種下一顆種子，慢慢在教學創作實踐過程中，體會基本原理帶來的感受，并舉一反三地將原理帶入實際教學工作中，這將是長期學習的收益。教師不必僅從學了馬上就會的角度審視和聲基礎課程的教學內容，它是一個需要長久思考、磨合的教學內容，以十年磨一劍的思想指導和聲教學的總體目標，在有限的課時與學生現有的基礎條件上，在教學中，講清原理，講全內容，為學生在中小學音樂教育領域未來的思考與發展奠定應有的基礎。

本文系2021年北京聯合大學校級教改項目“本科音樂教育專業和聲基礎課程教學改革”（JJ2021Y009）的研究成果

作者簡介：方健（1977—），男，遼寧大連人，碩士研究生，講師，就職于北京聯合大學師范學院。