戲曲表演中演員的角色形象創造構想

戲曲藝術作為我國傳統文化的重要組成部分，源遠流長，文化底蘊厚重。對于戲曲表演的演員來說，角色形象的塑造與構想，是戲曲創作中極為關鍵的環節。角色的創造要符合戲曲的整體風格和故事情節，還要求演員有扎實的基本功，通過自身的表演把角色的性格和形象的特點詮釋給觀眾，和觀眾之間形成情感和思想的交流。本文對戲曲表演中演員的角色形象創造構想展開研究，旨在為戲曲演員的角色形象創造提供有益的理論支撐與實踐指導，推動戲曲藝術的創新與發展。

1 演員的角色形象創造與構想的重要價值

戲曲藝術表演的形式多樣，對于戲曲演員來說，創造一個戲曲人物是一個復雜且富有挑戰性的過程。戲曲角色的創造與構思對戲曲演員自身的專業素養、表演經驗、藝術洞察力和感知力有很高的要求。戲曲演員要想成功塑造一個形象鮮活、真實立體的角色，需要在表演前做好充分的準備工作，包括對劇本的深入解析、戲曲人物角色性格的充分解讀、具體情感表達的詳盡分析，還有角色形象特有的肢體動作和語言習慣等的合理考量。在舞臺表演過程中，戲曲演員需要根據現場情況靈活調整自己的表演策略，把這個人物角色演活、演出他獨有的思想性格，從而更好地把戲曲藝術的魅力傳遞給觀眾，讓觀眾從情感和心理上對戲曲產生共鳴。戲曲演員與導演、編劇，以及其他演員之間需要建立緊密的合作關系，合力塑造和構想人物角色的細節之處，提升整體藝術表演效果。

1.1 有助于提升戲曲藝術表現力

對于傳統的戲曲藝術表演來說，戲曲人物角色形象的創造與構思是戲曲創作中極為關鍵的環節。戲曲人物角色形象立體與豐滿與否，不僅是演員自身表演技術的體現，更關系到整個戲曲藝術表現力的高低。通過深入挖掘角色背景與性格特點，精心描繪角色心理，巧妙地運用各種表演技巧，演員能夠精準把握人物形象[1]，創造出鮮活、立體、飽滿的角色形象，增加戲曲的吸引力和感染力。

一個成功的、深入人心的戲曲人物角色往往能讓觀眾在心理和情感上對其產生共鳴，進而對戲曲表演藝術產生濃厚的興趣。當觀眾在欣賞戲曲表演的時候，他們會被演員所塑造的戲曲人物角色打動，與戲曲人物角色站在一起，通過戲曲人物角色這一媒介，體會到戲曲曲目的創作思路和意圖，深刻領略到戲曲藝術的魅力所在。

戲曲表演中角色形象的精心構建，不僅豐富了戲曲的藝術內涵，也提升了演員的表演層次。通過細膩的角色塑造，戲曲演員得以深入展現人性的多維與復雜，進而反映出社會的多元面貌及人與人之間錯綜復雜的關系，極大地增強戲曲作品在描繪現實生活、剖析人性本質方面的藝術價值。

1.2 有助于促進戲曲藝術的創新發展

我國的戲曲藝術文化源遠流長，先秦時期，早期的戲曲藝術就已現雛形。隨著社會經濟的發展和歷史的變遷，戲曲迎來了蓬勃發展的時期。京劇、豫劇、贛劇、黃梅戲、昆曲等形式多樣、內容豐富的戲曲文化不斷發展。一代又一代優秀的戲曲大師給人們帶來了極致的戲曲藝術享受，許多經典的戲曲角色形象已經深入人心，成為永恒的經典。然而，隨著時代的發展，觀眾對于戲曲的審美需求也在不斷變化。這就要求演員在繼承傳統的基礎上，不斷創新角色形象的塑造方式，賦予角色新的時代內涵和個性特征，以滿足觀眾的審美期待。角色形象的創造是提升戲曲藝術表現力的關鍵所在。通過深入挖掘角色內涵、巧妙運用表演技巧以及強化角色與觀眾之間的互動，演員能夠塑造出更加鮮活、立體的角色形象，為觀眾帶來更加豐富多彩的戲曲藝術體驗。對戲曲角色形象的塑造，不僅是對戲曲演員表演技藝的考驗，更有利于推動戲曲藝術的傳承與創新發展[2]。

1.3 有助于豐富觀眾的審美體驗

戲曲演員在戲曲中的角色塑造，不僅僅是技術層面的，更是情感等深層次的。角色塑造的高低直接影響觀眾的審美體驗。通過細膩的角色刻畫和創新的表現手法，演員能夠塑造出讓觀眾共情的角色，讓觀眾在觀賞戲曲時獲得更為深刻的藝術享受。

當戲曲演員以其卓越的演技將角色的各種情感表現得淋漓盡致時，觀眾仿佛能夠跨越時間與空間的界限，與劇中的角色產生深刻的情感共鳴。這種共鳴豐富了觀眾的審美體驗，讓他們在情感上與角色緊密相連。此外，角色形象的創造還能引導觀眾深入探索戲曲藝術所展現的藝術世界。通過演員的精湛演繹，觀眾可以體驗到不同戲曲曲目所涉及的歷史背景和地域文化的多樣性，從而感受到戲曲藝術的獨特魅力。戲曲演員在戲曲中的角色塑造，為觀眾提供了豐富的藝術體驗，拓寬了觀眾的視野，有利于加深他們對戲曲藝術的認識和熱愛。

2 戲曲演員對角色分析與理解

2.1 角色背景與性格特點的挖掘

在戲曲藝術的廣闊天地中，無論是哪一種戲曲形式，戲曲演員要想塑造出生動真實、多元立體的人物形象，必定離不開敏銳的洞察力。洞察力的培養，首先要求戲曲演員深入挖掘角色的歷史背景與性格特征。通過細致入微地研究劇本，戲曲演員可以探索角色的生活環境、成長軌跡以及與其他角色之間的互動關系，從而精準地把握角色的性格本質。

深入研讀戲曲劇本是戲曲演員理解角色的基本。劇本不僅為戲曲演員提供了角色的基本資料和故事線索，更蘊含了角色的性格傾向和情感波動。戲曲演員必須反復鉆研劇本，深入剖析角色的語言風格、行為模式以及內心世界，才能更好地塑造角色的獨特性[3]。以京劇《穆桂英掛帥》為例，戲曲演員通過深入研究劇本，能夠洞察穆桂英的勇敢、智慧和責任感，從而在戲曲表演過程中充分表現出角色的這些性格特質。

戲曲演員通過深入探究角色的背景細節，包括角色的家庭背景、社會地位、教育經歷等，能更好地構建一個更加立體、真實的角色形象。以昆曲《牡丹亭》的表演為例，要想塑造好杜麗娘這一角色，戲曲演員應深入理解杜麗娘的背景。她出身名門，受封建禮教束縛，但同時內心又渴望自由，是一個具有矛盾性的角色。在挖掘角色性格特點的過程中，戲曲演員還需關注細節的呈現。細節是塑造角色形象的關鍵，一個細微的動作、一個不經意的眼神，都可能揭示角色的性格秘密。因此，戲曲演員需要在生活中細心觀察，積累豐富的表演素材，以便在舞臺上準確地傳達角色的性格特點。

2.2 情感體驗與心理描繪

在戲曲藝術的創作過程中，戲曲演員對角色的情感體驗與心理深度的挖掘，構成了角色形象塑造的重要環節。戲曲演員對角色的情感體驗與心理深度的挖掘，要求戲曲演員能夠深入角色的內心，精確地傳達角色的情感波動、心理狀態和情緒變化。

情感體驗是戲曲演員理解并融入戲曲角色的關鍵手段。戲曲演員必須完全沉浸在角色的生活背景和心理環境中，體驗角色的各種情感——從喜悅到憤怒，從悲傷到歡樂。這種體驗超越了簡單的模仿，要求戲曲演員真正地“活”成角色，從角色的視角去感知和理解世界，深刻體驗角色的情感起伏。例如，當戲曲演員扮演一個經歷深重悲傷的角色時，他們需要真實地感受并表達這種悲傷，只有戲曲演員本人對角色產生了共鳴，他們的表演才能觸動觀眾的心弦。

戲曲演員需要采取多種策略深入角色的內心。一方面，通過對劇本的深入分析，戲曲演員可以掌握角色的生活經歷、性格特征和情感動態，這是戲曲演員對角色的情感進行體驗的必由之路。另一方面，利用豐富的想象力，展開聯想，將自己置于角色的生活場景中，通過換位思考，戲曲演員能夠更真實地感受角色的心理世界。此外，與導演、編劇等團隊成員的溝通交流，也能為戲曲演員帶來新的視角和靈感，幫助他們更深入地展現角色的情感和心理。戲曲演員準確地把握角色的情感和心理，能在舞臺上創造出更加生動和立體的角色形象，提升戲曲作品的藝術表現力，豐富觀眾的觀賞體驗。

3 戲曲角色形象的創造與構想的方法技巧

3.1 表演技巧的運用

在戲曲藝術表演中，表演技巧是對戲曲演員最為基本的要求。表演技巧是一個戲曲演員的基本藝術素養。這些技巧涵蓋了聲音、形體、語言、肢體動作以及面部表情等多個方面，共同構成了角色形象塑造的框架。戲曲演員通過熟練運用這些技巧，能夠將角色的內心世界和情感狀態淋漓盡致地展現出來，從而賦予角色鮮明的個性和生動的形象。正所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”，戲曲演員需要通過刻苦練習，日積月累，不斷提升自身的表演素養。戲曲演員對人物角色的創造與構想，是建立在他們的表演技巧之上。沒有好的表演技巧，即便對角色有再好的構想，也只會是空中樓閣。

聲音是戲曲表演中極為關鍵的元素。戲曲演員通過調整聲音的音調、音量和語速，能夠有效地傳遞角色的情感和態度。例如，在高潮部分提高音調、加快語速，可以表現出角色的激動或憤怒；而在低潮部分降低音調、放慢語速，則能體現出角色的悲傷或沉思。此外，聲音的抑揚頓挫和節奏變化，也能夠為角色增添更多的層次感和立體感。

形體語言在戲曲表演中同樣占據重要地位。戲曲演員通過身體姿態、動作和步伐等形體語言，能夠生動地展現角色的性格特點和情緒狀態。如一位威武的將軍，其步伐必然堅定有力；而一位柔弱的女子，其動作則可能更加細膩柔美。形體語言的運用，不僅能夠增強角色的視覺沖擊力，還能夠使觀眾更加直觀地理解角色的內心世界。

3.2 巧用服飾與妝造特色

每一種不同類型的戲曲藝術都有其特殊的服飾與妝造要求。不僅如此，不同種類的戲曲藝術，伴奏音樂、道具都是各具特色的。在戲曲藝術表演過程中，服飾與妝造等，與戲曲角色人物塑造相輔相成，共同構建出鮮活的角色形象。服飾與妝造的巧妙運用，不僅能夠凸顯與強調角色的身份地位，還能夠側面刻畫角色的內心世界，從而增強戲曲藝術表演的感染力和觀賞性。

一方面，服飾是角色身份的直接體現。通過角色服飾的質地、款式、顏色等元素，觀眾能夠迅速識別出角色的社會階層、職業身份以及所處的歷史時期[4]。例如，在京劇表演中，皇帝的龍袍、官員的朝服、士兵的戰袍等，都各自承載著特定的象征意義，為觀眾提供了豐富的視覺信息。

戲曲表演中的妝造藝術是對演員面部輪廓和五官的一種修飾。借助不同的妝造，戲曲演員能更好地表達人物角色的性格、思想、政治立場等。以京劇為例，紅色的臉部妝造代表著忠義和勇敢，如關羽；黑色的臉部妝造則代表剛毅和正直，如包拯；花臉則是代表小丑的妝造。

4 結語

在中華民族漫長的歷史發展進程中，各個地方都發展出了獨具特色的地方戲曲文化。由于戲曲具有鮮明的地域性特征，戲曲演員在進行角色創造和構想的時候，要根據戲曲劇目充分探索角色所處的時代背景，考慮到角色所具有的地域文化特征，在此基礎上，結合自身的表演技巧，更好地塑造和構想一個具象化的、生動的人物角色，以角色為媒介，真正把戲曲表演的精神思想、文化內涵詮釋出來。

引用

[1] 劉慧明.論戲曲程式思維與當代戲劇角色的個性化表達[J].戲劇藝術，2024（3）：166-177.

[2] 范德怡.伎藝表演的離合與中國古代戲曲角色格局的變異 [J].戲劇藝術，2024（3）：26-34.

[3] 馮志蓮.戲曲表演中的身體實踐與默會知識——以評劇“韓、花、筱”三個流派為對象[J].音樂研究，2023（5）： 95-108.

[4] 趙佳飛，徐龍飛.論戲曲表演處理虛實關系問題的三原則[J].戲曲藝術，2023，44（1）：116-121.

作者簡介：程甜（1989—），女，江西上饒人，三級演員，就職于景德鎮市文化館（藝術劇院）。