構思與表達

本文以當代古箏曲目《箜篌引》為切入點，深入探討其創作構思意圖與演奏表現方式之間的內在關聯。筆者細致剖析了作曲家在作品中融入的深遠立意、明確的表達意向以及精湛的表現手法，進而提出了在實際演奏過程中，如何既能忠實于原作的核心理念，又能巧妙融入演奏者個性化表現手法的關鍵藝術議題。本文以一首特定的音樂作品為例，探討在民族器樂作品創作與表演過程中，普遍存在的一個關聯性問題，即“創作意向”與“表現方式”之間的內在聯系。

1 古箏曲《箜篌引》詩詞情境與樂曲意境的結合——奇幻交織，虛實互襯

中國傳統藝術美的一個重要方面在于情境。每一首樂曲都蘊含著獨特的情境元素，這種情境不僅僅是樂曲的背景或環境，更是樂曲內在精神的體現。這種精神氣質通過樂曲的旋律、節奏、和聲等元素得以展現，使得樂曲更加具有深度和內涵。因此，在欣賞中國傳統樂曲時，需要深入理解樂曲所蘊含的情境，從而更好地把握樂曲所蘊含的深刻內涵。

莊曜創作的古箏曲《箜篌引》的情境，來自唐代詩人李賀（790-816）的詩作《李憑箜篌引》，虛實相生的藝術手法在這首詩中得到了完美體現，其中虛的部分賦予詩歌以神韻，實的部分則使其具有生動的畫面感。古箏曲《箜篌引》正是借助這種虛實相生的技巧，力圖展現詩中那絢麗多彩的幻想世界。

這首作品的特點在于其“虛”的元素占比較大，這體現了其獨特的音樂魅力。在演奏過程中，對以“實”元素為主的作品，演奏者通常能更容易地理解和表現其內涵。然而，面對“虛”元素較多的作品，一些演奏者可能會感到困惑，不清楚樂曲所要傳達的意境。不過，在理解和處理《箜篌引》這首樂曲時，運用“幻想性”和“戲劇性”這兩個音樂術語，能夠幫助我們更好地把握其精髓。

“幻想性”是音樂中一種重要的元素，它允許演奏者和聽眾超越現實的界限，進入一個充滿想象和夢幻的世界。在《箜篌引》這首作品中，幻想性的運用使得樂曲的意境更加深遠和廣闊。演奏者需要充分發揮自己的想象力，將樂曲中的“虛”元素轉化為一個個生動的畫面，從而營造出一種如夢似幻的氛圍。

而“戲劇性”則是音樂中另一種不可或缺的元素，它使得樂曲在表現上更具沖突和張力。在《箜篌引》中，戲劇性的運用使得樂曲在演奏過程中充滿了起伏和變化，為聽眾帶來了更加豐富的聽覺體驗。演奏者需要通過細膩的表現手法，將樂曲中的戲劇性元素展現得淋漓盡致，使聽眾能夠深刻感受到樂曲所蘊含的情感和意境[1]。

運用音樂術語“幻想性”與“戲劇性”，可以對《箜篌引》這首樂曲有更深入的理解。演奏者在演奏過程中，需充分施展其想象力和表現力，將樂曲中的“虛”元素轉化為栩栩如生的畫面和豐富多彩的情感，從而為聽眾呈現出一場視聽盛宴。而聽眾在欣賞這首樂曲時，也需感受其中所蘊含的深遠意境和情感表達，以更好地領略中國傳統音樂的獨特魅力。

2 古箏曲《箜篌引》的整體結構進展——松而不懈，緊而不僵

這部作品的結構特點，可以被精準概括為“松而不懈，緊而不僵”。在作品中，散板與大幅速度變化段落占據重要地位，這些段落對整體結構起到至關重要的作用，使得中國傳統藝術獨特的清微淡遠之美得到了充分體現。

這種結構特點使作品在整體上呈現出一種動態平衡，既有張有弛，又有輕重緩急。散板部分如同山水畫中的留白，給人以無限的遐想空間，而大幅速度變化段落則如同畫中的濃墨重彩，具有強烈的視覺沖擊力和情感感染力。同時，這種結構特點也體現了中國傳統藝術中“意在言外”的審美追求。作品通過散板與大幅速度變化段落的巧妙組合，使觀眾在欣賞過程中能夠感受到一種超越言語的美。這種美不是直接呈現在畫面或音符上，而是通過觀眾的聯想和想象，在心中形成獨特的藝術形象。

“松而不懈”的藝術魅力，正是源于這種微妙的平衡。它讓樂曲的開頭既有引人入勝的吸引力，又有讓人回味無窮的內涵。演奏者通過細膩的演奏，將音樂的韻律、節奏、情感完美融合在一起，形成了一幅幅生動的音樂畫面，讓聽眾仿佛置身其中，感受音樂帶來的無盡魅力。

因此，對演奏者來說，把握好樂曲開頭的節奏變化，是他們展現藝術才華的重要一環。只有在這個基礎上，他們才能更好地詮釋音樂的內涵，讓聽眾感受到音樂帶來的愉悅和感動。

3 古箏曲《箜篌引》的整體織體——橫觀縱覽，點線成行

“橫觀縱覽，點線成行”之理念，強調在演奏過程中，既要關注橫向旋律線條的流暢性，也要兼顧縱向多聲部間的和諧關系。此種縱橫交錯的點線結構，有助于塑造多聲部復調旋律的獨特織體。

雖然傳統古箏配備了二十一根弦和豐富的演奏技法，為復調演奏提供了基礎條件，但在傳統的箏曲作品中，復調思維的運用卻相對較少。這可能與古箏獨奏的傳統形式有關，獨奏更多地注重旋律的優美和情感的表達，而非復雜的和聲結構。

然而，隨著時代的變遷和音樂藝術的發展，越來越多的古箏演奏者和作曲家開始嘗試在古箏演奏中融入復調思維。他們通過巧妙的編排和演奏技巧，使得古箏能夠演奏出更加豐富和復雜的音樂結構，進一步拓寬了古箏音樂的表現力和藝術內涵。復調思維在古箏演奏中的運用，不僅增加了音樂的層次感和立體感，也使得古箏在與其他樂器的合奏中能夠更好地融合和呼應。這種跨時代的音樂創新，不僅保留了古箏傳統音樂的精髓，還為其注入了新的活力和時代感。

對于演奏者來說，考慮到古箏發音的特點主要表現為點狀音頭，而非持續長音，因此，在構建其旋律線條時，需要通過多點彈奏的方式來實現。在處理復調時，演奏者必須對各個聲部進行精確的音量調控，以確保音樂層次的清晰度和主次的有序性。唯有如此，古箏演奏出的旋律方能鮮明地展現出復調的特性。

“橫觀縱覽，點線成行”的理念為古箏演奏者提供了全新的視角和思路。通過關注橫向旋律線條的流暢性和縱向多聲部間的和諧關系，演奏者可以更好地展現古箏復調旋律的獨特魅力，為觀眾帶來更加豐富的音樂體驗。

在這部作品中，復調性段落的運用表現得尤為突出。特別是在樂曲的第一部分，見圖1。

譜例1：

樂曲的高音部分，以綿延不絕的旋律線條得以精彩展現。低音部分則以跳躍性的短促旋律呈現，二者在演奏中形成呼應關系。性格上，高音部分顯得柔和而舒展，低音部分則富有彈性與活力。在演奏過程中，演奏者需通過精準的力度控制和細膩的觸弦方式來展現兩種不同旋律的交織與對話。其他復調性段落也應遵循此處理手法，以確保整體音樂表現的協調與統一。

4 古箏曲《箜篌引》的演奏技法——精琢成韻，雷電擊弦

“精琢成韻，雷電擊弦”是指在音樂演奏中，在需細致入微之處，當以精湛的技藝精心雕琢，以成就音樂之韻味；而在需磅礴大氣之處，則應如雷電之猛烈，擊弦而奏，以展現音樂之磅礴力量。

經過精心處理，樂曲才能展現出豐富多彩的表現層次，如同璀璨的寶石在琢磨后閃耀出迷人的光彩。在古箏演奏中，左手壓揉所呈現出的“韻”更是獨具魅力，這一技巧的運用為古箏演奏注入了生命力與靈動性，使得每一個音符都仿佛擁有了靈魂，能夠觸動人心。

“韻”作為古箏演奏中的重要元素，它既是演奏者技巧的體現，也是演奏者情感傳遞的媒介。在演奏過程中，左手通過壓揉琴弦，產生出微妙的音高變化和音色差異，可以產生一種獨特的音響效果。這種效果如同水墨畫中的筆觸，雖然輕微卻能夠營造出深遠的意境，使聽眾仿佛置身于一個充滿詩意的音樂世界之中。

為了實現這一目標，演奏者需要反復推敲樂曲的結構和內涵，不斷磨礪自己的演奏技巧。在長時間的練習和演出中，演奏者會逐漸積累起豐富的經驗，形成自己獨特的演奏風格。這種風格不僅體現了演奏者的個性特點，也成為了他們演奏中的獨特標識。

“雷電擊弦”之象征，盡顯豪放之風采，在適當之處，其演奏應如雷霆萬鈞，電閃雷鳴，風起云涌。演奏者之手法，需帶有粗獷之韻味，在某些段落，更應將古箏視作“打擊樂”之器，凸顯噪音之獨特魅力。諸如面板拍擊、碼左掃弦等技巧，皆應得心應手，以展現“雷電擊弦”之獨特風韻。

演奏“雷電擊弦”之時，也需注重與觀眾的溝通。演奏者應將自身情感與觀眾情感融為一體，使得觀眾能夠感同身受，沉浸在演奏所營造的氛圍之中。如此，演奏便不僅僅是一種技巧展示，更是一種情感傳遞，一種心靈的溝通。

以下譜例展示了樂曲的高潮部分，其中左手部分具有“打擊樂”的象征意義。然而，在實際演奏中，應避免過度強調這種象征意義，以確保整體音樂表現的和諧與平衡。

譜例2：樂曲的高潮部分，見圖2。

5 結語

近十數載，眾多融合新技術的古箏作品嶄露頭角，這些作品不僅豐富了古箏音樂的表現層次，更為演奏者提供了廣闊的演繹空間。本文選取《箜篌引》作為研究對象，對其在民族樂器獨奏創作及表演中所涉及的“創作意向”與“表達”之間的關系進行了深入探討。筆者從作品的情境構建、結構安排、織體設計以及演奏者的演奏技巧等四個維度進行了詳細分析，旨在揭示民族樂器獨奏創作的核心規律與必要因素，為相關領域的研究與實踐提供參考與借鑒。

引用

[1] 謝力榮.構思與表達：談古箏曲《箜篌引》的創作意向與表現方式[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013 （2）：155-158.

本文系2022年度省級教學創新團隊，音樂教育專業教學創新團隊（2022cxtd155）的研究成果

作者簡介：秦睿睿（1983—），女，安徽馬鞍山人，碩士研究生，講師，就職于馬鞍山師范高等專科學校。