基于文化傳承的高專美術教育創新模式研究

【摘 要】隨著全球化的推進，文化的傳承與創新顯得愈發重要。高專美術教育作為培養藝術人才的重要途徑，肩負著傳承文化與創新藝術的雙重使命。本研究首先分析了高專美術教育在文化傳承中的重要性，進而提出了具體的創新策略與模式，包括教學理念、課程設置、教學方法以及評價體系等方面的改革。最后，通過實際案例的分析，驗證了所提創新模式的有效性和可行性，為高專美術教育的持續發展提供了理論和實踐指導。

【關鍵詞】文化傳承；高專美術教育；創新模式；教學改革

【中圖分類號】J528.4；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—196—03

師范類高職高專院校是培養中小學教師的搖籃，各學科課程標準更要符合現代新教育思想和理念，藝術類是培養師范生美育教育的重要素養，也是培養其教學能力的關鍵環節[1]。隨著社會對藝術人才需求的不斷增加，高專美術教育在學生培養和就業前景方面也面臨著新的挑戰和機遇。當前，高專美術教育的學生群體呈現出多樣化的特點，他們既有對藝術的熱愛和追求，也面臨著就業壓力和職業規劃的困惑。

教育部頒布《義務教育藝術課程標準（2022年版）》為高專美術教育指出了新的思路，文化的多樣性和獨特性受到了前所未有的關注。作為優秀傳統文化的重要傳承載體，高專美術教育在培養藝術人才、弘揚民族文化方面發揮著不可替代的作用。然而，當前高專美術教育面臨諸多挑戰，嚴重制約了美術教育的發展和創新。本文基于文化傳承的視角，探討高專美術教育的創新模式，以期推動美術教育與時俱進，更好地服務于文化的發展。

一、高專美術教育在文化傳承中的重要性

（一）傳承民族文化

高專美術教育在藝術教育領域占據關鍵地位，對于民族文化傳承具有不可或缺的作用。該體系嚴謹地教授繪畫、手工等技能，不僅提升了學生的審美素養，更在技藝傳授過程中潛移默化地灌輸民族文化的核心理念和價值觀。高專美術教育通過精選的教學內容，讓學生廣泛接觸并深入了解豐富的民族文化寶藏。在繪畫教學里，涵蓋素描、色彩、中國畫、油畫、版畫、水彩等內容。嚴謹的教學態度，分析畫面構圖、起承轉合、筆墨意趣，無不凸顯人對事物、自然的獨特見解和審美情趣，同時映射出深厚的哲學理念和價值觀。

手工多以民間常用技藝折、剪、刻、捏、塑、粘、貼、縫、編等，每種技法都是經過匠人無數次的嘗試，總結、精簡流程化而運用到實踐中。這些傳統技藝深深植根于民族文化中，蘊含著深厚的歷史積淀和民族集體記憶。研習此類技能，學生不僅能習得實用才藝，更能深化對本土文化的理解和感悟。另外，高專美術教育積極組織各類文化活動和實踐項目，鼓勵學生直接參與到民族文化傳承與創新的實踐中去。通過組織學生親臨傳統藝術展覽和民間藝術考察，將理論學習與實踐體驗相結合，讓他們在動手參與中深刻領略民族文化風采，從而提升對民族文化的內在認同與自豪感。

（二）培養創新人才

當前社會，創新力是驅動進步的關鍵動力。美術教育正是孕育創新思維與塑造創新人才的關鍵環節。當下先進的教學理念，獨特的教學模式和豐富課程內容，構建了激發創新的廣闊平臺，持續推動教育的創新進程并提供不竭動力。

高專美術教育強調激發學生的創新思考能力。在教育過程中，教師激勵學生突破常規思維框架，敢于探索新穎的藝術表達方式和創作技巧。經由持續的練習和探索，學生得以錘煉出獨特的創新思維和敏銳的洞察能力，這促使他們在藝術創作中獨具匠心，產出新穎且富有創意的藝術作品。

高專美術教育強調激發學生的創新想象力。創新源于豐富的想象力，缺乏想象力往往限制了新思維的迸發。美術教學中，教師以觀賞多元藝術作品為導引，結合創新的繪畫與手工實踐，激發學生的想象潛能，從而提升他們在藝術創新過程中的表現力。

高專美術教育強調提升學生的實踐技能。實踐力是創新人才的關鍵素養，唯有將創新思考與想象實際化為創新作品，方能充分挖掘創新的潛力價值。在美術教學中，學生通過親身參與多元實踐活動，持續提升實踐技能，為未來創新探索奠定穩固基礎[2]。

二、基于文化傳承的高專美術教育創新時需要注意的問題

（一）教學理念轉型

在高專美術教育領域，創新的教學理念是驅動教育改革的核心驅動力。傳統教育模式傾向于以教師為主導，強調知識的單向灌輸。從文化傳承的立場審視，我們必須革新思維，堅持以學生為中心，注重個性化發展和實踐技能的培育?！耙詫W生為本的教育理念強調教師需聚焦于學生的個體需求、興趣和成長路徑”。在美術教學中，教師角色轉變，不再單純講授，而是轉為學生創意的啟發者和助力者。教師能依據學生的興趣和專長，個性化設定創作課題，同時提供詳盡的引導和支持。教師激勵學生自主挑選創作素材和技巧，旨在激發他們在創作中自由展現個性并提升創新力。

在教學中融合傳統元素，是教學理念創新不可或缺的維度。教師引領學生鑒賞傳統藝術，通過深入剖析，旨在讓學生深刻領悟優秀傳統文化真善美的核心與價值。教師可以激勵學生在創作中融合傳統藝術元素，比如運用經典繪畫技巧和色彩搭配，以此賦予作品現代與傳統交融的特色。在藝術課上，教師指導學生研習傳統中國畫筆墨技巧，鼓勵他們將這些基礎融入新穎主題的創作實踐。通過這種方式，學生不僅能深刻體驗優秀傳統文化的吸引力，還能激發他們的創新思維和提升實踐技能。

（二）課程設置與時俱進

課程設置是高專美術教育的重要內容之一。為有效弘揚民族文化并激發學生創新潛能，課程設計需進行革新。我們提議優化課程設計，強化優秀傳統文化融入元素。比如增設涵蓋中國畫、書法及民間美術等的選修課程，以推廣和教授傳統藝術知識。進一步，可將優秀傳統文化元素融入各個學科，如在基礎藝術課程如素描和色彩教學中嵌入傳統元素，讓學生在學術探索中潛移默化地體驗文化內涵。我們可以融入當代藝術設計思維與創新技術手法?，F代藝術設計巧妙融合了時尚潮流與實用性，更進一步探索將優秀傳統文化元素融入其中，催生獨特的創新藝術表達。在平面設計教學中，教師指導學生融合傳統圖案與色彩規則，創作展現民族文化風情的海報和宣傳冊。這樣既能提升學生的審美素養，又能讓實踐活動中體驗優秀傳統文化的獨特吸引力。

（三）教學方法求變

創新教學法對提升教學質量及激發學生創新潛能至關重要。在高專美術教學中，運用項目制和案例驅動的教學策略，讓學生在實踐操作中親身體驗傳統藝術的韻味，并激發其創新設計的潛能。項目式學習法聚焦于學生的主動參與，其核心在于通過實踐項目驅動，讓學生在解決實際問題的過程中深度學習和內化知識。教師能夠策劃一個以優秀傳統文化為中心的創新項目，鼓勵學生在實踐操作中深度探究并習得優秀傳統文化，將所學知識融入實際創作中。這樣的教學方式不僅能有效提升學生的實操技能，同時也能讓他們在項目制程中體驗成功，增強自信心。

案例式教學法實則是一種策略，它通過剖析具體的藝術作品或設計實例，激發學生的學習興趣并培養他們的批判性思維能力。在民間美術教學中，教師可選用典型樣本，通過剖析其風格特色和創作技巧，引導學生深入理解。案例研究讓學生深入領會優秀傳統文化的精髓與價值，同時刺激他們的創新思考與設計創意。教學方法的革新顯著地依賴于信息技術的應用。教師能夠利用多媒體和網絡資源，豐富學生的教學內容并構建互動學習環境。教師能夠借助虛擬現實等尖端技術，營造出高度真實的教學環境，增強學生的實踐體驗[3]。

（四）評價體系完善

評價體系的創新是高專美術教育創新的重要組成部分。傳統的以考試分數為唯一評價標準的體系已經無法滿足現代教育的需求。因此，我們需要建立以過程性評價為主、結果性評價為輔的多元化評價體系。過程性評價主要關注學生的學習過程和學習態度。例如，在創作課程中，教師可以根據學生的創作過程、參與度、合作精神等方面進行評價。同時，教師還可以鼓勵學生進行自我評價和同伴評價，讓他們更加深入地了解自己的學習過程和進步情況。 結果性評價則主要關注學生的學習成果和創新精神。如，在學期末的展覽中，教師可以根據學生的作品質量、創意程度等方面進行評價。同時，教師還可以鼓勵學生參加各類藝術比賽和展覽，讓他們在實踐中不斷提升自己的創新能力和藝術素養。

三、基于文化傳承的高專美術教育創新模式策略

（一）“傳統與現代融合”的教學模式

《中國教育現代化2035》中明確指出，要“推動優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”，這為高專美術教育中的“傳統與現代融合”教學模式提供了方針支撐。在該模式下，傳統的藝術技法與現代的藝術理念得以有機結合，使學生在學習傳統藝術的同時，能夠接觸到現代藝術的前沿，實現文化傳承與創新。

從理論研究的角度來看，文藝理論家曾指出：“傳統不是死去的過去，而是活著的現在，它影響著我們的思想、行為和創造力?！痹诟邔Ｃ佬g教育中，將傳統的中國畫技法與現代元素相融合，正是對優秀傳統文化的活態傳承。例如，在教學中，教師可以引導學生學習傳統的中國畫技法，如水墨渲染、線條表現等，并鼓勵學生將這些技法與現代構圖方式、色彩運用相結合，創作出具有傳統韻味和現代感的作品。教師還可以借鑒現代藝術流派的理念，如立體主義、未來主義等，將其融入傳統中國畫的教學中。這樣不僅可以豐富學生的藝術視野，還能夠激發他們的創新思維，促進傳統藝術與現代藝術的交融與碰撞。

（二）“實踐與創新并重”的實訓模式

《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中強調，“美育實踐活動是學校美育課程的重要組成部分”。在高專美術教育中，注重學生的實踐能力培養是至關重要的。通過實踐，學生可以更好地理解和掌握所學的藝術知識，同時也能夠激發他們的創新思維。教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上?！边@強調了實踐操作在兒童發展中的重要性。對于高專美術學生來說，實踐操作更是提升藝術素養和創新能力的關鍵。在雕塑課程中，教師可以通過組織學生到雕塑工作室進行實踐操作，讓他們親身體驗材料的質感和雕塑的制作過程。在這一過程中，教師鼓勵學生發揮想象力，嘗試運用不同的材料和技法進行創作，從而培養他們的創新思維和藝術創作能力。為了進一步提高學生的創新能力，教師還可以組織學生參加各種藝術展覽和比賽，如全國大學生藝術展演、中國美術家協會主辦的展覽等。這些平臺不僅可以讓學生展示自己的作品，還能夠讓他們在實踐中不斷挑戰自己，挖掘自己的藝術潛能。

（三）“跨學科與跨文化交流”的綜合素養提升模式

《民主主義與教育》中提到：“教育應該被視為經驗的繼續改造，教育的過程和目的是完全相同的東西?！边@意味著教育應該是一個不斷改造和豐富經驗的過程。在高專美術教育中，“跨學科與跨文化交流”的教學模式正是對這一教育理念的實踐。通過開設“藝術與科技融合”的特色課程，邀請計算機專業的教師進行聯合教學，學生可以將傳統的藝術技法與現代的計算機技術有機結合，創作出別具一格的數字藝術作品。這種跨學科的教學嘗試不僅豐富了學生的學習體驗，還提升了他們的綜合素養和國際視野。為了培養學生的跨文化交流能力，教師可以積極組織學生欣賞和學習來自不同國家的藝術作品。

四、結語

本文基于文化傳承的視角探討了高專美術教育的創新模式并提出了具體的教學策略與實踐方法，通過案例分析驗證了所提創新模式的有效性和可行性。然而，文化傳承與美術教育創新是一個長期且復雜的過程需要教育者、學者和藝術家們的共同努力和持續探索。未來我們將繼續關注美術教育領域的新動態和新挑戰不斷完善和優化現有的創新模式為培養更多具有創新精神和國際視野的藝術人才貢獻力量。

參考文獻：

[1]陳魏.新時代美術教學方式轉變的對策研究[J].安徽冶金科技職業學院學報，2022（4）.

[2]林潔.高職高專美術教育色彩教學方法創新的研究[J].江西電力職業技術學院學報，2022（9）.

[3]張哲.高職高專美術教育中的中國畫課程設置研究[J].湖北開放職業學院學報，2021（10）.