鋼琴室內樂在我國高校音樂專業的應用研究

【摘 要】鋼琴室內樂在我國高校音樂專業教育中起著極其重要的作用和意義，鋼琴室內樂作為一種優秀的音樂文化，在提高學生的專業演奏水平、團隊合作意識、拓展音樂教育教學內容、增強音樂專業學生的舞臺實踐能力等方面，為音樂專業學生的個人音樂水平和未來職業發展都奠定了堅實的基礎。因此，研究鋼琴室內樂在我國高校音樂專業的應用具有十分有意義的價值。

【關鍵詞】高校；實踐；鋼琴室內樂；應用

【中圖分類號】G642；J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—133—03

鋼琴室內樂最早起源于16世紀末的西方國家意大利，它是鋼琴與其它幾種器樂在室內協同演奏的小型音樂會。鋼琴室內樂在西方國家經歷了漫長的發展歷程才逐漸形成今天我們所見到的鋼琴室內樂，并流傳于世大量優秀的鋼琴室內音樂作品[1]。清朝晚期，鋼琴室內樂也跟隨傳統樂器鋼琴一并進入中國，鋼琴在經歷了低迷和坎坷的傳播過程后，逐漸成為國人學習的常見樂器，鋼琴室內樂在我國也得到了一定程度的推廣和普及，并受到國人的喜愛。建國以后，隨著我國文化和經濟水平的不斷發展提高，我國創作的鋼琴室內樂音樂作品和演奏水平都達到了一定的水平，一大批優秀的具有中國特色的鋼琴室內樂音樂作品被創作出來并快速在國內外流傳，中國鋼琴室內樂在世界音樂文化中也占據了重要的國際地位。同樣，鋼琴室內樂在高校音樂類專業也被列為一門重要的校內學習課程，這門課對學生的專業素養的提升和未來的就業方向都起著重要的作用，一些非音樂類的專業將鋼琴室內樂作為選修課意在開拓大學生的藝術視野，提升他們對美的鑒賞能力和綜合素養。由此可見，鋼琴室內樂在我國高校教育中的重要性，研究鋼琴室內樂在我國高校音樂專業的應用具有十分有意義的價值。

一、室內樂與鋼琴室內樂概述

室內樂最初是在家庭室內演奏的音樂，這種音樂最初主要是在宮廷和貴族的城堡里進行演奏或演唱，只有少數的聽眾，有別于當時戲劇音樂。室內樂一般是由一件或幾件樂器合奏的音樂，每一件樂器都擔任一個聲部，且各個聲部見也沒有主次之分，廣義上的室內樂包含了所有帶有合作性質的音樂表演。在宮廷和貴族的審美影響下，當時的作曲家創作出來的室內樂技法復雜而細致，復調音樂手法在重奏曲中扮演著重要的角色。18世紀中期室內樂逐漸由宮廷走向民間，表演的地點也由私人家庭變為了公共的音樂表演場所，室內樂的器樂組成也發生了一定的變化，這一時期的室內樂主要是指弦樂四重奏。19世紀中期在音樂家舒伯特、舒曼、門德爾松等人的影響下，室內樂因其精美細膩的情感表達和優美的旋律深受人們的喜愛。室內樂發展到近代，曲目多為奏鳴曲式更注重每一件樂器的技巧和表現力，在樂器間的組合關系上也更注重默契的配合。

鋼琴室內樂是室內樂中的常見組合形式，在器樂演奏中帶有鋼琴聲部，常見的鋼琴室內樂演奏形式有鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏、鋼琴四手聯彈、雙鋼琴等。其中鋼琴三重奏的樂器組合形式是一架鋼琴，小提琴和大提琴各一把；鋼琴四重奏是在鋼琴三重奏的基礎上又加一把小提琴和中提琴；鋼琴五重奏的樂器組合一般為一架鋼琴和第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，有時候在樂曲搭配上也用小提琴、中提琴、大提琴和中音提琴組合而成。鋼琴室內樂自16世紀末期發展到今天已經相當成熟，也創作出了大量的鋼琴室內樂音樂經典作品，同時也對室內樂演奏者的演奏能力、合作能力、多聲部的聽覺能力以及臨場應變的能力都提出了更高的要求，作為我國高校音樂專業鋼琴室內樂是教學中重要的一部分，對推動我國音樂事業發展提高演奏者的綜合素養都起著十分積極的作用。

二、高校音樂專業鋼琴室內樂教育的重要性

（一）我國音樂藝術發展的需要

音樂是一種優秀文化，它同美術、建筑一樣共同組成了絢爛的藝術世界，給人們的精神生活源源不斷的提供藝術的享受。鋼琴室內樂雖然起源于西方國家并且得到了較長時間的充分發展，但傳入其它文化背景的國家或區域后結合當地的音樂文化發展出了不同的音樂風格、音樂形式，極大的豐富了世界音樂藝術。鋼琴室內樂自傳入我國以后與我國傳統音樂文化相結合，發展形成了具有中國特色的鋼琴室內樂極大的豐富了世界鋼琴室內樂，也彰顯了我國優秀的音樂文化[2]。新的發展時期，我們要用發展的眼光來看待音樂藝術，樹立音樂多元化發展的理念，汲取優秀的音樂元素結合我國音樂文化，創作出更多經典的鋼琴室內樂作品，為鋼琴室內樂的世界發展做出更大的貢獻，讓其他國家和區域能通過鋼琴室內樂了解中國文化，讓中國音樂藝術成為國際化、認可度高的音樂文化。

（二）我國高校音樂教育的需要

鋼琴室內樂在我國發展已有百年歷史，但早期主要是演奏西方鋼琴室內樂作品，雖然我國的音樂愛好者也嘗試了創作，但終究影響力較小。新中國成立以后，音樂藝術也進入了黃金發展時期，我國鋼琴室內樂的發展與時俱進成為世界音樂文化中不可忽視的一部分，鋼琴室內樂作為音樂文化中的重要組成部分，傳承和創新發展是時代賦予我們的偉大使命，也是中國音樂文化發展給我們提出的新要求，立足于五千年的中華優秀文化，汲取和發揮自身音樂優勢，創新發展鋼琴室內樂是高校音樂專業教育的必然趨勢，也是溝通世界文化的橋梁。

三、鋼琴室內樂在我國高校音樂專業的應用

鋼琴室內樂被引入高校音樂專業教育教學以來，經過不斷的實踐與探索，其在高校中的地位和應用越來越受到重視。在我國音樂類專業高校都開設的有鋼琴室內樂課程，鋼琴室內樂作為教育中的重要內容，在培養學生專業技能和綜合素養方面都起著重要的作用。

（一）有助于提高學生的專業演奏水平

高校鋼琴室內樂相關知識的學習有助于提高音樂專業大學生的專業演奏能力，在專業音樂學習的過程中，鋼琴以其寬廣的音域和豐富的表現能力成為教學、演奏中的重要器樂之一，與其一起演奏的小提琴、中提琴、大提琴等樂器也有著廣泛的音樂愛好者，要掌握這些器樂的演奏方法和技巧絕非易事，需要長期不懈的堅持學習和練習，不斷挑戰自我提高自己的專業演奏能力才能在演奏的專業道路上越走越遠，室內樂作品大多精巧而細膩，在演奏時需要手的靈活度和力量控制精準，只有通過一定量的室內樂音樂作品的練習才能在演奏時穩定熟練的運動手的技巧使每一個音符都能很好的表達出音樂的感情。鋼琴室內樂在發展的過程中有許多經典的樂譜，這些樂譜在創作之時運用了很多創作技巧和手法，學生在學習鋼琴室內樂理論知識時，通過對樂譜的曲式結構、音樂內涵進行分析，才能很好的把握樂曲的節奏和情感變化，把音樂理論知識運用到樂譜的分析上，是自己的演奏更富有感染力和表現力[3]。鋼琴室內樂對演奏環境提出了一定的要求，同時也對演奏者的聽力有著較高的要求，想成為一名優秀的鋼琴室內樂演奏者就需要有良好的聽覺能力，能準確的分辨出演奏的每一個音符，敏銳的感知音樂中的細微變化，通過反復大量的練習，能快速提高自己的聽覺能力和音樂鑒賞能力。

（二）有助于提高學生的團隊合作意識

在音樂專業里合奏是常用的一種音樂藝術表現形式，合奏不但需要演奏者們有精湛的器樂演奏技能，還需要他們之間能夠默契的配合才能演奏出美妙而和諧的音樂旋律。對于高校音樂專業的大學生來說，提高他們的合奏演奏能力對他們的專業發展和未來的職業發展都有著重要的意義。通過鋼琴室內樂的學習可以培養他們對音樂敏銳的感知能力，在練習時他們為了能更好的演繹鋼琴室內樂音樂作品往往需要大量的練習和頻繁的討論交流，在遇到問題時一起想辦法解決難題，在這個過程中他們學會了傾聽他人的意見和想法，學會了彼此尊重、學會了溝通協調尋找最佳解決辦法，無形中也提高了他們的集體榮譽感和團隊協作能力，只有將個人放到組織中去才能最大的發揮自己的優勢創造出更多的價值。每一次的集體練習或合奏演出都是學生提高合奏能力的機會，也是他們直觀感受音樂魅力，增強自信應對各種困難和挑戰的機會，在實踐中提高了團隊合作意識的機會[4]。比如鋼琴五重奏中弦樂器比較多，弦樂整體上來說比現代鋼琴要柔和一些，因此鋼琴在演奏時要稍微柔和一點，延音板也要根據實際合奏情況選擇是否要多用一些，在演奏的時候如何保證音頭對齊，團隊合作意識很重要不能只靠耳朵去聽，眼神的交流也很重要，總之合奏的效果是否滿意，跟每一個演奏者有關也跟團隊的合作意識也有著直接的關系。

（三）有助于系統拓展音樂教育教學內容

我國高校一般是將鋼琴室內樂設置為必修課或選修課進行開設，音樂專業的大學生系統學習這門課程能很好的拓展自己的專業知識和藝術視野。一般來說鋼琴室內樂的發展在音樂史中經歷了漫長的歲月，從古典時期到19世紀20年代繁如星海的經典鋼琴室內樂作品如：亨德爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》、海頓的《C大奏鳴曲》、舒伯特的《鱒魚五重奏》、門德爾松的《第一號鋼琴三重奏》、莫扎特的《K.498鋼琴三重奏》、貝多芬的《鋼琴三重奏Op.1》等等，鋼琴室內樂在古典音樂文化中占據著重要的地位，它不僅為作曲家們提供了豐富的創作素材和靈感，也為演奏家們提供了展示技巧和表達情感的平臺。同時，室內樂作為一種精致的、多層次的音樂形式，也為廣大聽眾帶來了愉悅的審美體驗。引導音樂專業的學生學習鋼琴室內樂從早期的古典主義時期優秀音樂作品入手循序踐行學習和掌握不同歷史時期鋼琴室內樂的發展，了解浪漫主義時期、近現代派時期鋼琴室內樂音樂作品的特征和創作構思，仔細體會鋼琴與不同樂器合奏時的特點和演奏要領，讓學生們熟悉獨奏與合奏之間的區別，并將相關音樂課程知識相融合，建立跨課程的專業知識體系，讓學生能全方位的感受音樂的魅力，構建全新的多學科綜合協調發展認知，有助于學生專業能力的整體提升[5]。

（四）提升音樂專業學生的舞臺實踐能力

對于音樂專業的學生來說，舞臺實踐經驗是必不可少的，一些專業技能很好的學生在舞臺上也會因為緊張、應變能力弱等問題導致發揮不好，甚至不能正常的演奏。鋼琴室內音樂被稱為是朋友間的音樂，幾個志同道合的朋友或伙伴一起合奏，在一定程度上能減輕心理上的緊張或恐懼，建立自信心自由大膽的展示自己的才能。另外鋼琴室內樂的演奏需要在舞臺下面進行大量的練習，節奏、音色、音準等方方面面都需要訓練磨合，對所演奏音樂作品的流派和音樂風格、特征也要有一個精準的把握才能在舞臺上自如的應對各種表演的需要。鋼琴室內樂音樂作品非常適合學生去參加各種演出活動，如迎新晚會、元旦晚會、大學生音樂節、室內樂音樂會、比賽等，這些活動都有助于學生積累舞臺經驗，將所學知識應用到實踐中，參加活動的過程也是鍛煉良好心理素質，包括自信心、應變能力、冷靜等，穩定的心理素質是學生應對舞臺挑戰的重要因素[6]。鋼琴室內樂音樂作品的演奏不僅需要關注合奏伙伴，與之進行眼神和肢體的溝通保證合奏出滿意的效果，更要關注觀眾的反應、舞臺的燈光、音響效果，成功的舞臺演出是綜合因素共同努力的結果，只要相互配合共同努力才能演奏出高質量的音樂。所以，通過鋼琴室內樂的學習和實踐能幫助音樂專業大學生很好的積累舞臺經驗，提升他們的心理素質和舞臺技巧，讓他們逐漸適應舞臺表演，為以后的藝術道路鋪平一條寬闊的大道。

四、結語

高校鋼琴室內樂是我國高校音樂專業的一門重要的專業課程，也是一種優秀的音樂文化，在提高學生的專業演奏水平、團隊合作意識、拓展音樂教育教學內容、增強音樂專業學生的舞臺實踐能力等方面都起著重要的作用，作為高校音樂專業應該讓鋼琴室內樂深入發展應用下去，為我國音樂教育事業做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]蘇琳.鋼琴室內樂在高校鋼琴教學中的重要性[J].藝術評鑒，2020（3）.

[2]陳亮.高校室內樂鋼琴演奏訓練價值探析[J].藝術評鑒，2019（16）.

[3]陳靜.試論鋼琴室內樂在我國的發展[D].太原：山西大學，2009.

[4]李丹霞，石霽.新文科建設背景下高師鋼琴室內樂的民族化發展路徑研究[J].藝術評鑒，2022（16）.

[5]梁瀑靜.鋼琴作品在高校鋼琴教學中應用的重要性探究[J].魅力中國， 2018（47）.

[6]姚卉.高校鋼琴室內樂課程構建及改革研究[J].戲劇之家，2021（18）.

作者簡介：崔曉珂（1993—），男，漢族，山西平遙人，碩士研究生，太原學院，助教，研究方向為音樂、思政教育。