音樂育人的思考和實踐

【摘 要】黨中央多次強調，課程教材要發揮啟智增慧的作用。《藝術課程標準》中也指出義務教育藝術課程以立德樹人為根本任務。藝術教育其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈。音樂課堂是對學生進行審美教育、情操教育的重要課程。如果在音樂教學中注重對教材的挖掘延展、對學生的引導啟發，那么在提升學生整體素質、道德品格、健全人格等方面將發揮積極作用。

【關鍵詞】音樂；育人；實踐

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—118—03

音樂教育是提高學生意識質量，藝術素養的學科。它不僅僅是讓學生掌握知識技能，獲得審美體驗，更重要的是承擔著培養有理想、有本領、有擔當的時代新人的重任。曾有一首詩把教師比做“心靈的樂手”，那么面對音樂留給我們的最純、最美、最自由的思維空間，培養學生高尚情操、美好心靈，將是我們對音樂最好的詮釋。

一、以美育真

一首歌，一支樂曲，或莊嚴雄偉；或憂傷哀怨；或熱情奔放；或謳歌自然、贊美生活；或傾訴哲理……總之，音樂優美流暢，娓娓動聽的旋律背后，總蘊含著要告訴我們的東西，也就是音樂的關鍵所在。教師啟發學生欣賞、學唱，在體驗它藝術美的同時，更應進一步體會音樂的內涵，感受心靈的觸動。在《祖國祖國我們愛你》這首歌的教學中，孩子們邊欣賞歌曲邊用準備好的畫筆以簡筆畫形式自由地表達聽到或想到的祖國美景，在老師的引導下，有的根據聽到的歌詞畫出了藍天小鳥、太陽小草，而更多孩子的心跟隨歌曲飛出校園，飛向更廣闊的天地，這里有他們熟悉的黃河、趵突泉、有他們喜歡的飛機高鐵、還有他們向往的天安門和廣場上的升起儀式。我將大家的作品一一展示，啟發學生感受祖國的美麗和日新月異的變化。當圖畫里出現飄揚的國旗時，老師和大家一起唱起曾經學過的這首《國旗國旗真美麗》，將所學內容融會貫通，也將愛國的情懷深深地埋進了孩子們的心里。在學唱歌曲《小袋鼠》時，學生理解了淺在歌詞之后，教師可啟發學生進一步理解歌詞內涵：“小袋鼠摘了滿滿一袋子果子多沉呀！走路都很吃力，但它還是笑瞇瞇的，它在想什么呢？”學生有的說：“這是它勞動得來的，所以高興。”也有的說：“它想回家可以吃果子了。”就學生這句話，教師可進一步引伸道：“小袋鼠摘這么多果子，肯定不是自己吃，想一想它會分給誰呢？”同學們聽后紛紛舉手發言：“分給爺爺、奶奶。”“分給爸爸、媽媽”“分給好朋友”……“那小袋鼠會把大果子分給別人，還是留給自己呢？”。低年級的孩子像天真爛漫的小花，渴望陽光的撫摸和雨露的滋潤。教師要把歌曲和生活緊密聯系，如春風化雨般浸潤孩子們純凈幼小的心靈，讓孩子們在提問回答中漸漸自己懂得做人的道理——不懶惰、不自私，要學習小袋鼠愛勞動、尊敬長輩，友好團結的好品德。看似淺顯的歌詞，經過深入分析又賦予了新的生命，學生也更易于理解歌曲情緒，歌曲把握更加準確，演唱也更充滿熱情。

二、以美培元

如何在學生心靈中播下藝術的種子，豐富健康的情感，陶冶高尚的情操，這是育人的重要途徑，學生從小應知道人是生活在社會中，互相幫助，團結協作才能戰勝困難。音樂教學應使學生意識到自己在集體活動中所承擔的任務和作用，并在集體中獲得共鳴和力量。然而教學中如果只單一的使用說教式教育，會使學生感到枯燥，很難喚起相應的情感共鳴。教師應采用多樣的形式，在激發興趣的同時，讓學生自己體驗歌曲所告訴我們的道理，在共鳴、感染、熏陶、思考中開啟心靈的門窗。表演是學生樂于參與的一種音樂活動，也是培養音樂綜合能力的一種很好的形式。如：在學會歌曲《勞動最光榮》后，我給同學們留了創編小故事的課下作業：根據歌曲內容，充分發揮自己的想象力，創編比較好的故事內容，可以由同學們來參與表演。孩子們興致特別高，有的還把創編的故事情節寫成了小劇本的形式。課上，同學們爭先恐后的講述自己創編的故事內容，經過大家討論，我們挑選了一位同學創編的故事進行了編排表演。

故事情節是這樣的：在美麗的大森林里，新的一天又開始了。小動物們都在勤勞的工作，小蝴蝶不但不勞動，還四處找其它小動物陪它玩，大家都在辛勤的工作，沒有人和小蝴蝶玩，小蝴蝶無聊的自己飛到了大山里，不料遇到了暴風雨迷了路。小動物們聽到了小蝴蝶的求救聲，齊心合力找到了它，小蝴蝶承認了錯誤，小動物們也原諒了它，大家一起快樂的勞動起來。全班同學都參與到了“小小音樂劇”的表演中，根據故事情節，同學們自愿挑選適合自己的角色，那些有表演基礎的同學根據故事內容開始自己創編舞蹈動作來表演。而那些性格內向、不太喜歡展現自己的學生，我就幫他們選一些編排動作相對簡單的角色分配給他們，如：小樹、花草等。在老師的引導下，孩子們各負其責，相互協調，密切配合，不僅有“主角”“配角”“群眾演員”，還有“音效師”根據故事內容用口技、紙板、打擊樂器等制造出風雨雷電的聲音效果烘托氣氛，我們還根據故事內容把歌曲《勞動最光榮》的歌詞進行了重新的填詞創作，作為音樂劇的歌曲。雖然我們的“小小音樂劇”不專業也不成熟，甚至個別地方還有點混亂，但孩子們很興奮，也很投入，創編和表演既富有童趣又充滿個性色彩。通過參與這種綜合藝術實踐活動，豐富了學生對音樂課程的審美體驗和情感體驗，在集體活動中也逐漸增強了規則意識和責任意識。又如歌曲《童謠》，簡單的四句歌詞充分體現了兒歌的體裁，而教師則應在這種簡單中挖掘更深的含義，使學生在藝術學習中觀察自然、了解社會、感悟人生。在學生學會歌曲后，教師請學生分角色跟隨音樂歌唱表演。扮演狼的學生有的闖入羊群捉羊，羊群四處逃散，動作慢的小羊最終被捉。有的“狼”由于羊群群起斗爭，被嚇跑了。這時老師扮演的“狼”則冒充羊的動作，還“咩咩”叫著混入羊群，趁羊群不備吃掉了小羊。師生參與到音樂活動中，通過自己的思考表現生活、處理問題，在游戲與歌唱中自己總結出“團結起來力量大”的道理，進一步引導學生明白：騙子往往善于偽裝，遇事要動腦筋，仔細分辨善惡，不要輕信別人，以防上當受騙。整個過程中教師只起穿針引線的作用，真正的主體是學生，道理由他們自己感悟，這樣在他們心中才會留下深刻的印象，音樂中所告訴我們的道理也自然的滲透到孩子們的心里。

三、以美正心

柏拉圖曾說過：“在教育中，我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂。”美好的音樂似涓涓細流，蕩滌和滋潤著人們的心靈。教師引導學生欣賞和學習中外音樂作品，使其在優美和諧的音樂環境中建立完美的審美心理結構對學生的健康成長尤為重要。

在長期的教育教學中，我發現每個年級都有一兩個特需學生，他們或有聽力問題，或有閱讀障礙，或有自閉傾向不愿與人交流。對于這樣的孩子教師應當給予更多的關心和關愛。在一次五年級開學不久的課堂上，一個新轉來的男生，頭上帶著人工耳蝸，回答問題時發音不清，引起了同學們的竊笑。我注意到了他的沮喪和緊張，考慮到這個現象背后的問題，我決定把最后一個單元《愛的人間》這首歌提到當下學習，進行一場“愛的教育”。課上我讓學生拿出提前準備好的絲巾，請上了那幾個竊笑別人的小男生，給他們布置了一項看似平常不過的任務，讓他們去黑板前寫下自己的名字，然后轉身找回自己的座位，但是要把他們把眼睛蒙上。在一陣陣哄笑聲中，幾個同學蒙眼寫完名字，并跌跌撞撞被同學攙扶回自己的座位。當揭開絲巾看到黑板上零零散散的筆畫時，他們一臉驚訝，我問他們剛才什么感受？他們說：“寫自己的名字怎么變得這么困難了？”“找到自己熟悉的座位簡直比登天還難！”他們覺得剛蒙眼在黑板上寫名字時只覺得好玩兒，可是接下來要在黑暗中邁步回位，就有些害怕了。我接著問：“這時候最想要的是什么？”他們毫不猶豫的回答：“幫助！”。接下來我讓所有同學都蒙上眼睛，聆聽歌曲《愛的人間》并靜靜的聽老師介紹這首電視連續劇《光明世界》主題歌，學生在黑暗中感受光明，這種封閉了其他通道的感知更加純粹，歌曲傳遞出的情感也更為強烈。當播放完無手藝術家用腳彈出流暢優美的鋼琴曲、還有用腳寫出了端莊秀逸的書法作品等視頻后，學生們更是感嘆贊許道：“她們聽不到音樂卻比我們更懂音樂”“他們的腳比我們的手都靈活”……繼而我引導孩子們說：“他們都是折翼天使，他們靠非凡的毅力完成了我們常人無法企及的事情，他們才是值得尊重的人。”“能夠及時感知他人的喜怒哀樂，及時伸出援手的同理心是你能走出自己的世界，探索新世界的鑰匙。一個國家的強大要看對弱者的態度，一個人是否強大同樣要看他對弱者的態度。”轉過頭，我單獨提問那個戴耳蝸的同學想聽聽他的感受，他先引用了自己最感動的幾句歌詞“我心中有個太陽，我心中有個月亮。”他說特別能夠體會到“心中有個太陽，心靈就不會黑暗無光”的意義。然后說自己與大家有些不同，但是時間久了已經習慣了，相信通過自己的努力可以得到同學們的友誼和認可。聽到這么好的回答，同學們都為他鼓起掌來，相信每個孩子心中都有了一個太陽。

此外，結合當前一些格調不高的成人歌曲沖斥校園等現象，我就和學生一起分析這些歌曲：“你為什么喜歡它？”“歌曲的長處在哪里？”然后再分析其不可取之處和糟粕所在。同時與學過的優秀音樂作品如《讓我們蕩起雙槳》《外婆的澎湖灣》等在歌詞、曲調、感染力、流傳的廣泛性、時間性上做比較。再結合教材中的音樂創作練習，啟發學生創作自己的歌曲，并在六年級舉行了一次“我心中的歌”創作歌曲大賽，由學生來做小評委。大家興致高漲的進行創作，比賽時有的演唱自己的作品，有的用豎笛吹奏，有的用鋼琴彈奏，吉他、小提琴、二胡等樂器齊聚一堂，雖然是短短的八小節旋律，卻是孩子們興趣與辛勞的結晶，我把評委選出的優秀作品記錄下來，做成幻燈片在年級中廣為傳唱，學生的努力成果被肯定了價值，深深體會到了成功的愉快和學習音樂的樂趣。他們說：“我們自己寫的歌雖然短小，曲調簡單，但寫的是我們心里的歌，心里的話，唱起來覺得新鮮，聽起來感到很親切……”通過這次活動，使學生進一步明白了只有貼近生活、健康向上，有思想性、知識性，有較強感染力并經得起時間考驗的作品才是經典的好作品，經典才會永流傳。

四、以美創新

學生只有具備良好的個性品質，才能有較好的社會適應能力。它包括積極健康的自我意識和各具特色的創造力。著名音樂教育家柯達伊認為：“創造能力實際是人與生具有的潛能，只要有合適的環境和方法，就能開掘這種能力。”歌曲學會后，先請學生自主選擇適合的打擊樂器，選擇自己認為適合的節奏為歌曲伴奏。沒有約束的自由節奏型，使孩子們更加放松的感受音樂，體驗伴奏的妙處和樂趣。自由體驗之后，師生交流，選出每件樂器最適合的節奏型來規范學生的演奏，實踐更有層次更豐富的音樂體驗。歌曲教學中不同的演唱形式，各種打擊樂器的運用，不僅能夠訓練學生的節奏感，更好地表現歌曲情緒，更能使他們感到自己在集體中的重要性。對于節奏感不好的孩子，不是冷落或放任他們，而是為他們選擇伴奏相對簡單的碰鈴等樂器，一拍一擊或兩拍一擊，訓練會聽節奏的耳朵，樹立自信心。有時課上還需啟發學生利用身邊的可用資源更豐富的表現歌曲，比如：紙張、尺子、鉛筆、甚至自己的手指、舌頭參與演奏。課下孩子們有自己的“環保樂器工廠”——音樂教室里一排排擺放整齊的礦泉水瓶、易拉罐、廢紙盒、罐頭瓶等等，經過精心的圖畫和裝飾，環保小樂器煥發出了新的生命。幾根長短不同的皮筋緊繃在挖空的盒子上，“小吉他”彈奏出了不同的聲響；幾個相同的罐頭瓶里不同的水位，“小木琴”擊打出悅耳的曲調；幾把小鑰匙用線繩掛成一排，“小編鐘”敲擊出了清脆的樂聲；礦泉水瓶里裝上沙子，“小沙錘”模擬出了海浪聲……在制作樂器的過程中，孩子們創意無限。通過自己的觀察力和想象力，發現了廢棄物的新價值。每個單元結束，我們都會舉行“音樂會”，用自制的打擊樂器參與演唱、演奏和創編，用自制的小樂器為自己的歌唱伴奏，興致更濃。利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發了他們對音樂的好奇心和探究愿望；生動活潑的表現形式和創造活動，激活了學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現了他們的個性和才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

作為教師，我們的職責不僅僅是教學生唱歌、跳舞，我們更在潛移默化中教學生做人。音樂教學應在學生的練習、游戲、欣賞、歌唱中時時刻刻的滲透審美教育。引領學生在音樂的高尚情感中，體驗人生、陶冶情操，使身心健康、全面、和諧的發展。所以，我們不僅要播送知識的音符，撥響閃光的心弦，還應拂去學生心靈的塵垢，做好心靈的樂手，使他們的心靈更加開闊、明亮。如果將我們的音樂教學比喻成創作一首動聽的樂曲，七個音符因為與我們心靈的碰撞而讓它們靈動起來，在不斷的變化中重復，重復中變化，從而演繹成美好的旋律，追隨我們生活的每一天，這難道不是一場美好的心靈之旅嗎？而我們創作中最珍貴的音符是什么？是我們的孩子，他們在最純真無邪的年齡，清亮的心弦由我們來撥響。我們作為心靈的樂手也在享受他們帶給我們的快樂，這快樂有時綻放在孩子們的歌聲中，有時綻放在表演時眉飛色舞的小臉上，有時也會綻放在下課時依依不舍的眼光里。我忽然明白了，我們這些教師是何等幸運，我們把音樂的美傳遞給學生，學生也把純真的美反饋給我們，讓我們的意識得以升華，我想這才是教育的真正意義——當我們與孩子們的心弦共振時，這一刻我們和孩子都是心靈的樂手。

作者簡介：楊曉迎（1972—），女，漢族，山東濟寧人，本科，中小學一級，研究方向為音樂基礎教育。