馬林巴在現代交響樂團中的演奏技巧表現

【摘 要】馬林巴作為一種具有藝術魅力的打擊樂器，具有音色優美、音域廣泛、表現力豐富等特點，是目前人們備受喜愛的一種樂器。目前，關于馬林巴在現代交響樂團中的演奏技巧表現方面的研究相對較少，對此，本文基于馬林巴樂器和現代交響樂團的概念，對馬林巴在現代交響樂團中的角色與地位進行分析，并闡述馬林巴在現代交響樂團中的演奏技巧表現形式。

【關鍵詞】馬林巴；交響樂；演奏技巧；表現形式

【中圖分類號】J625.9 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—079—03

一、馬林巴樂器和現代交響樂團概述

（一）馬林巴樂器簡介

馬林巴屬于一種鍵盤類打擊樂器，最早產出地為非洲，在上世紀17、18年代傳入拉丁美洲后，演變成常用的一種樂器。隨著時代的發展，樂器也得到了相應的變革與發展，古老的馬林巴逐漸演變成橫跨四組半八度的管式馬林巴琴[1]。在近代，馬林巴演奏家創造出五組八度的馬林巴琴，并對演奏技法進行了相應的變革，在實現馬林巴獨奏的同時，也將應用至樂隊合奏、樂器伴奏中。對于馬林巴而言，其音色的變化具有獨特性，在演奏過程中，演奏者可通過形狀大小不同的琴槌，以及改變敲擊的位置和力度，創造不同的音色。通過此種音色的變化，使得馬林巴在交響樂團中能夠適應不同的音樂情境變化與情感表達需求。

（二）現代交響樂團隊簡介

現代樂團主要是至多種樂器組成的合奏團體，較為常見的樂器主要分為四種，即弦樂器、管樂器、打擊樂器以及鍵盤樂器，每種樂器都具有相應的特點與作用。其中，弦樂器屬于交響樂團中最為主要的樂器，如小提琴、中提琴、大題提琴等。

管樂器在交響樂團中主要用于演奏旋律和和聲，常見的管樂器有長笛、短笛、雙簧管等。打擊樂器主要用于加強節奏感與氣氛，常見的打擊樂器有定音鼓、大鼓、小鼓等[2]。雖然打擊樂器在交響樂中不屬于主要樂器，但是在演奏部分曲目時，打擊樂器可有效提升樂曲的演奏效果。鍵盤樂器主要用于演奏旋律與伴奏，常見的鍵盤樂器有鋼琴、管風琴等。雖然鍵盤樂器不屬于傳統意義上的交響樂器，但是在現代交響樂作品中，鍵盤樂器的作用卻是越來越重要。總的來說，現代交響樂團隊是一種非常豐富的音樂形式，其組成和規模可以根據具體情況而有所不同。無論是古典音樂還是現代音樂，交響樂團都能夠表現出其獨特的魅力和效果。

二、馬林巴在現代交響樂團中的角色與地位

（一）現代交響樂團的樂器編制和馬林巴的定位

現代交響樂團的固定編制主要包括四組器樂：弦樂（String），木管樂器（Woodwind），銅管樂器（Brass）和打擊樂器（Percussion）。這四組器樂各具特色，相互配合，共同創造出豐富多彩的音樂。弦樂是交響樂團中數量最多、音色最豐富的樂器組，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。它們在樂曲中擔任著旋律線的大部分，通過不同的弓法和演奏技巧，展現出豐富的音樂表情。木管樂器包括長笛、雙簧管、單簧管和大管等，它們的音色獨特，具有很強的表現力。在交響樂團中，木管樂器通常用于演奏柔和的旋律或者填充音色，給樂曲帶來優雅和柔和的感覺。銅管樂器包括小號、長號、圓號和低音號等，它們的音色宏亮、雄壯，給人以強烈的聽覺沖擊。在交響樂團中，銅管樂器通常用于演奏節奏明快的旋律或者低音部分，給樂曲帶來力量和激情。打擊樂器則包括定音鼓、大鼓、小鼓、馬林巴等。其中，馬林巴作為打擊樂器的一種，其地位十分特殊。它在樂隊中通常用于演奏旋律性的聲部，既可以作為獨奏樂器，也可以作為伴奏樂器。馬林巴的音色獨特，悠揚悅耳，表現力強，能夠為樂曲帶來獨特的色彩和情感氛圍。在現代交響樂團中，馬林巴通常被放置在舞臺的左側，與其他打擊樂器一起形成一個整體。在演奏過程中，馬林巴手會根據樂曲的需要與其他打擊樂器手進行協作，通過不同的節奏和音色來營造出豐富多彩的音樂效果。這種協作使得樂曲更加立體化，更加有層次感。馬林巴在現代交響樂團中的重要性不言而喻。它的音色獨特，表現力強，能夠為樂曲帶來獨特的色彩和情感氛圍。同時，與其他打擊樂器手的協作也讓樂曲更加豐富多彩，更具層次感。這種層次感和多彩的音樂效果也是現代交響樂團的魅力所在[3]。

（二）馬林巴在交響樂曲中的獨奏和伴奏作用

馬林巴作為一種打擊樂器，其具有音色獨特、表現力豐富等特點，在交響樂中的作用主要分為兩個方面。

1.獨奏

展現旋律：在交響樂曲中，馬林巴可以作為旋律樂器，通過獨奏來展現樂曲的主題旋律或副旋律。

營造氛圍：馬林巴的音色具有柔和、溫暖的特質，能夠為交響樂曲營造出特定的氛圍。例如，在表現田園風光、描繪自然景象等場景時，馬林巴的獨奏能夠為樂曲增添一種寧靜、恬淡的氛圍。

2.伴奏

節奏支撐：馬林巴的音色具有明顯的節奏感，可以作為伴奏樂器來支撐整個樂隊的節奏。在交響樂曲中，馬林巴能夠與其他打擊樂器配合，共同塑造出鮮明的節奏感。

色彩渲染：馬林巴的音色變化多樣，能夠與其他樂器形成良好的音色對比。在交響樂曲中，馬林巴的伴奏能夠為樂曲增添豐富的色彩變化，使樂曲更加豐富多彩。

（三）馬林巴在現代交響樂中的創新應用

由于馬林巴具有音色獨特的特點，在現代交響樂作品演奏過程中經常用作主旋律樂器，或者用來營造特殊的氛圍[4]。在現代交響樂演奏過程中，部分作曲家經常會通過馬林巴進行不同音色的組合，進而創造更為豐富的交響樂作品。在演奏技巧方面，傳統馬林巴演奏技巧主要側重于琴槌的敲擊方面，在現代交響樂中，部分演奏者開始探索更多的演奏方式，比如使用手指、手掌、甚至整個手臂來演奏，從而創造出更加豐富和多變的音色。這些新的演奏技巧不僅增強了馬林巴的表現力，也讓整個交響樂作品更加生動和多彩。在樂器協作方面，現代交響樂演奏過程中經常將馬林巴其他樂器進行交互演奏，創造出一種獨特的音樂對話。例如，將馬林巴與大提琴、長笛等樂器進行配合，可以創造出一種深沉而富有情感的旋律，在一定程度上增加音樂的渲染力，讓整個交響樂作品更加動人。在過去，馬林巴通常只是作為伴奏樂器使用，但在現代交響樂中，許多作曲家開始將馬林巴作為主旋律樂器，甚至在某些作品中讓其擔任主導地位。這種變化不僅讓馬林巴得到了更多的關注和重視，也為其在交響樂中的發展提供了更多的機會和空間。

三、馬林巴演奏技巧和表現

（一）馬林巴演奏技巧與進階發展

1.演奏技巧

現代馬林巴的演奏技巧較為復雜，主要分為三種演奏法，即2槌、4槌以及6槌。其中，2槌演奏法操作相對簡單，適用于初學者，2槌演奏法適用于大部分馬林巴作品演奏，6槌演奏法主要用于塑造音樂情感與形象，演奏技巧較為獨特，對演奏人技法要求相對較高。4槌演奏法是目前較為常見的一種演奏方法，演奏方式主要分為四種，具體為傳統演奏法、巴頓演奏法、瑪賽爾演奏法、斯蒂文斯演奏法。在傳統演奏過程中，兩手各持一槌，分別握于拇指與食指之間，食指與中指之間，槌桿在掌心相交叉，小指與無名指握住外側槌尾三至四厘米的交叉處，并以交叉點為軸，手型為水平姿勢；巴頓演奏法持槌方式與傳統演奏法大致相同，但是傳統演奏法外側槌桿位于內測槌桿的下方，巴頓演奏法外側槌桿位于內測槌桿的上方；瑪賽爾演奏法為兩支槌桿分別位于拇指與食指之間，由拇指與食指操控，另一支位于中指與無名指之間，由無名指與小指之間。兩支槌分居手掌內外兩側，手型為水平姿勢，且槌與槌之間互不影響；斯蒂文斯演奏法屬于瑪賽爾演奏法的一種改進，是目前一些國家最為流行的一種演奏方式，主要體現在將原有幾種演奏法水平扣腕的演奏姿勢改變為直腕演奏姿勢，在一定程度上提升了演奏過程中手腕的靈活度。

2.進階發展

持槌技巧：隨著演奏技巧的提高，演奏者需要掌握更為復雜的持槌技巧。這包括單槌和雙槌的演奏方法，以及連續跑動性旋律音型、裝飾音及和聲的演奏等。這些技巧的熟練掌握能讓演奏者在表現力上更上一層樓，為觀眾帶來更加豐富和多彩的音樂體驗。表現力：音樂不僅是聲音的呈現，更是情感的傳遞。在進階發展階段，馬林巴演奏者需要不斷提升自己的表現力。這包括深化對音樂的理解、增強情感的表達以及對樂曲的獨特演繹等。通過不斷地探索和實踐，演奏者能夠將自己的情感和見解融入音樂中，使得每一首曲子都煥發出新的生命力[5]。

創作與改編：創新是藝術永恒的主題。隨著馬林巴作品的不斷豐富，演奏者需要掌握更多的創作與改編技巧。這包括對樂曲結構的深入理解、和聲的靈活運用以及旋律的創新創作等。通過不斷的嘗試與實踐，演奏者不僅能為自己帶來音樂上的突破，還能為馬林巴這一藝術形式注入新的活力。

（三）馬林巴演奏技巧在樂團中的表現

馬林巴屬于一種木質敲擊樂器，由一個長方形或橢圓形的共鳴箱和不同長度、寬度和音高的木制音板組成。通過琴槌敲擊音板可以單音演奏，也可以通過如按照和弦、旋律或節奏進行和聲演奏。在合奏中，馬林巴可以作為主奏樂器，b7937d86e8c4ade83d2abd88ecebe7ecc8ba5fc94c7fe58870fbca90c7a744d4也可以與其他打擊樂器、旋律樂器或管弦樂器等合奏。馬林巴的音色獨特，具有豐富的表現力和感染力，能夠為整個樂曲增添獨特的色彩和情感。在合奏中，馬林巴可以根據樂曲的需要與其他樂器相互配合，通過音色、節奏和演奏技巧等方面的配合，表現出各種不同的音樂元素和情感。例如，馬林巴可以與管弦樂器合奏，表現出宏大、莊嚴的氣氛；也可以與打擊樂器合奏，表現出熱烈、歡快的節奏感。此外，馬林巴還可以通過不同的演奏技巧和表現手法來與其他樂器互動。例如，馬林巴可以通過快速的觸鍵敲擊演奏技巧，與其他打擊樂器一起表現出激烈的節奏感和動感；也可以通過柔和的觸鍵敲擊演奏技巧，與其他旋律樂器一起表現出優美的旋律和情感。總之，馬林巴在合奏中具有重要的作用，能夠與其他樂器相互配合，表現出各種不同的音樂元素和情感，為整個樂曲增添獨特的色彩和情感。

四、馬林巴演奏技巧的教學與培養

（一）持槌技巧訓練

在教學過程中，需側重于學生握槌方式的訓練，這些基礎技能是演奏馬林巴的基礎，對于后續的學習至關重要。在通常情況下，持槌技巧訓練需從練習、定型、鞏固三個階段進行。在練習階段。教師需引導學生模仿正確的持槌方式，是通過大量的練習使學生形成條件反射；在定型階段，教師需向學生講解持槌的動作與細節，并創建具有刺激性的演奏場景，刺激學生形成適應，進而促進動作定型；在鞏固階段，主要是加深學生對持槌動作的理解與記憶。在此過程中，教師了通過學生單獨演奏的方式，指出學生演奏過程中存在不足，并糾正，使其加深印象。

（二）音色控制

在教學過程中，改需重視學生音色的訓練。在教學過程中需通過實例向學生講解不同敲擊力度、角度等對音色的影響，并向學生展示正確的方式，使音色更加豐富、純凈、飽滿。

（三）節奏感與節拍穩定性

節奏感作為演奏馬林巴的首要條件，在教學過程中側重于培養學生的節奏感。可通過開展節奏練習、節拍訓練的方式，逐漸培養學生的節奏感。此外，還可通過播放演奏作品的方式，讓學生在實際的演奏環境中鍛煉節奏感。

（四）表演訓練

在馬林巴演奏教學過程中，需培養學生的放松意識，使學生認知到放松也是一種技巧。在此過程中，教師需引導學生掌握正確的放松方法，使學生在演奏過程中融入音樂中。此外，還需培養學生的創造力與想象力。使其在演奏過程中逐漸提升自身的音樂修養，通過二次創作積累馬林巴琴演奏經驗[6]。

五、結語

綜上所述，馬林巴不僅可以作為獨奏樂器進行演奏，還可以與其他的打擊樂器或管弦樂器進行配合，創造出更加豐富多樣的音樂表現力。在現代交響樂團演奏過程中，馬林巴可與其他樂器協作，創造出更加有層次感的音樂效果。馬林巴的演奏風格獨特，可以用來演奏古典音樂、現代音樂、民間音樂等多種風格的音樂。此外，馬林巴可以用來拓寬音樂風格，使得樂團的音樂表現更加多樣化。隨著人們對優秀傳統文化的重視和對多元音樂文化的探索，可能會增加對馬林巴這種傳統打擊樂器的關注和需求。因此，馬林巴在演出和教學等領域可能會有更大的市場和發展空間。

參考文獻：

[1]何帆.淺析小型打擊樂器在交響樂團中的重要性[J].新絲路：中旬， 2021（6）.

[2]張大智.淺談交響樂隊常用打擊樂器在作品中的表現和應用——以經典交響樂作品為例[J].黃河之聲， 2020（2）.

[3]范樂.論打擊樂在交響樂團中的作用與演奏[J].大觀：論壇，2023（2）.

[4]臧萌.馬林巴的演奏技巧及情感的表達方式研究[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學報，2018（3）.

[5]楊雯麟.論馬林巴演奏中三種基本握槌方法[J].消費導刊，2021（32）.

[6]劉彥呈.馬林巴琴演奏技法與教學分析[J].藝術評鑒，2018（17）.

作者簡介：劉書延（1997—），男，漢族，山西運城人，碩士，研究方向為音樂表演（打擊樂）。