公共藝術課音樂教學的新趨勢與新挑戰

摘 要：本文通過文獻研究和案例分析，系統地探討了當前公共藝術課音樂教育的兩個主要新趨勢，即數字化音樂教學和融合當代音樂與流行文化，以及由此帶來的新挑戰，如教師技能和學生認知負荷等。研究發現，開放和包容的教學理念，采用創新和靈活的教學方法與課程模式，是應對這些新趨勢與新挑戰的有效策略。未來，公共藝術課音樂教育需要在繼承傳統的基礎上，吸收并運用新興技術與文化理念，使音樂學習更加豐富多彩、積極主動。本研究為相關教育決策提供了參考依據，也為音樂教育的可持續發展提供了新視角。

關鍵詞：公共藝術課；音樂教學；數字化音樂

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-0-03

在新時代的當下，公共藝術課音樂教學面臨著許多新的機遇與挑戰。一方面，數字化浪潮讓音樂教學有了更加豐富的手段，結合網絡、虛擬現實等新技術，音樂教學變得更加立體和沉浸式。另一方面，當代音樂和流行文化也對傳統音樂教育提出了新的要求與機遇。如何在繼承傳統的基礎上，吸收新事物帶來的活力也成為公共音樂教育亟需面對的新問題。

一、公共藝術課音樂教學新趨勢

（一）數字化音樂教學趨勢

1．網絡和虛擬現實技術應用

數字技術的高速發展和普及，正在深刻重塑著音樂教育的面貌。移動互聯網、虛擬現實（VR）、人工智能等新技術，為音樂教學提供了更加豐富和立體的體驗，推動了數字化音樂教學模式的形成和發展。

具體來說，在線音樂教學平臺的興起大大拓寬了音樂學習的途徑。學生可以選擇登錄特定的音樂學習應用或網站，接受正式和非正式的音樂教育。這些平臺會為用戶提供包括視頻課程、互動教材、在線測評等在內的各種教學資源，極大地推動了翻轉課堂和混合式教學模式的應用。學生可以通過在線預習掌握音樂理論知識，而到課堂則集中訓練音樂技能。這樣可以提高學習效率，也為教師節省了大量講授時間[1]。

2．智能音樂教學系統

智能音樂教學系統是數字化音樂教學模式中最令人激動和期待的一大發展方向。伴隨機器學習、語音識別、人機交互等前沿技術的進步，智能音樂教學系統正在逐步成為現實，它們不僅能大幅提升學習效率，提高音樂教學的準確度，甚至還可以按照學生個性進行情感化和個性化教學。

目前，一些領先的智能音樂教學系統已經具備了某些智能化功能。例如，根據學生的音高識別和情感分析結果，自動生成最佳修正建議，實現精準定位并解決學習偏差問題，這類系統已經小范圍地應用于聲樂和樂器訓練中。此外，一些智能音樂教學系統還利用生成式對抗網絡（GAN）等深度學習技術，實現了自動作曲和智能伴奏的功能。這為學生提供了豐富、個性化的練習素材和環境。

在未來，智能音樂教學系統有望發展出朋友般的教學助手形態。這些智能助手可以連續不斷地監測和分析學生的表現，精準判斷錯誤原因；可以根據不同學生的個性、情緒狀態和學習動機變化，自動調整教學策略與內容，實現“量身定制”的個性化教學[2]。

總之，數字化為音樂教學提供了前所未有的豐富性和便捷性，但過度依賴數字設備也可能削弱學生的音樂感知能力，而虛擬環境下的非面對面交流也面臨隱私與安全隱患。這要求音樂教育者在開拓數字賦能時，也需要保持理性和審慎的態度，將數字技術作為增強傳統教學的有效手段，避免被技術所控制和左右。

（二）融合當代音樂和流行文化

當代音樂和流行文化作為時代的真實寫照，反映了社會趨勢和審美方向的最新變化。作為藝術教育的一支，公共藝術課音樂教學也面臨著將當代音樂和流行元素融入課程的新要求和新挑戰。

目前，不少音樂教育工作者已經意識到僅僅傳授古典音樂知識的限制，并試圖將爵士、搖滾、電音等當代流行音樂引入教學系統。這些音樂形式貌似更加年輕化、大眾化，也更契合現代學生的審美和情感需求。通過接觸和演繹流行音樂，學生也可以在寓教于樂中體會到更加豐富的音樂樣式，這對促進學生的音樂敏感性和審美能力都大有益處[3]。

當然，如果過度依賴流行元素，也會面臨把教學目的簡單化，甚至是低俗化的風險。這要求音樂教育工作者在設計流行音樂融入的課程體系時，既滿足大眾審美，也適度保留音樂教學的深度與品質要求。例如，在聲樂和樂器課程中，適當融合流行歌曲演唱或伴奏，使教學大眾化的同時，更要注重基本技能的訓練與深化。

當代音樂和流行文化為公共音樂課程提供了豐富的素材，但也對教學模式與理念提出了新的要求。如何在保持教學原則與深度的同時，又滿足大眾審美與現代需求，將是公共音樂教育者需要深入思考與探索的問題。這需要持續的教育改革與實踐性研究作為支撐。

二、公共藝術課音樂教學面臨的新挑戰

（一）教師技能和學生認知負荷

數字化音樂教學和流行文化融合為公共藝術課音樂教育提供了許多新契機，但與之相對的是對教師和學生的能力要求都提出了新的挑戰。

第一，教師需要適應全新的教學環境和教學理念。數字設備和虛擬仿真平臺完全不同于過去的面對面教室環境，教師需要突破傳統思維，學習掌握在線和沉浸式教學的新方法與技巧。而且更加開放和靈活的音樂教學理念也對教師的包容心與審美態度提出了新的要求。這兩個層面的挑戰都對教師技能提出了更高的標準。部分教師由于知識結構與能力相對滯后，很難快速適應這一變化。這已經成為影響教學質量與教改成效的重要因素[4]。第二，數字環境和流行文化元素也不可避免地增加了課堂內容的豐富性，因此急劇增加了學生的信息處理壓力。與此同時，虛擬環境和流行文化的興趣化因素也可能分散學生注意力，降低集中程度。這些都對學生認知能力與自控力提出了更高的要求。特別是對于認知能力還在發展過程中的兒童和初中學生，這種壓力尤其突出。過高的認知負荷不利于穩定而深入的音樂學習，也難以達到系統培養音樂素養的教學目標。

（二）傳統與當代音樂教學的平衡

當代音樂和流行文化為公共藝術課音樂教學提供了大量豐富的素材，也使課程更具開放性和時代感。但是在接受和吸收新事物時，我們也不能忽視傳統音樂教育的積淀與作用。如何在傳統教學與當代需求之間取得平衡，是音樂教育工作者必須面對的難題。

僅僅依賴流行歌曲和通俗樂曲的教學，很難滿足音樂教育在傳承文化、培養情操等方面的根本任務。教師需要在引入當代素材時，注重學生對傳統音樂文化與作品的學習與體會。簡單的流行歌曲演唱或伴奏也難以取代傳統技巧訓練的作用，教師需要在流行音樂教學環節中，融入適量的基本技能培養內容。

此外，項目驅動和簡單制作類的當代音樂教學，也存在把教學過程過度泛娛樂化，忽視內在啟迪與提高的風險。這種課程設置需要在激發學生主體性和興趣的基礎上，仍包含一定的審美引領、文化啟示和技能提高功能，避免流于形式。傳統知識系統與技能訓練仍需要保留一定的比例。畢竟這是學生獲得音樂知識結構與語言的基礎。太早完全拋棄傳統學習過程，很可能影響學生日后音樂學習的深入發展，這點教育工作者需要清醒認識到[5]。

三、教師面對新趨勢和新挑戰的應對策略

（一）教師應培養自己開放和包容的教學理念

面對公共藝術課音樂教學的新趨勢和新挑戰，開放和包容的教學理念就變得尤為重要。這不僅是應對數字化和流行文化沖擊的基本態度準則，也是實現教學質量持續提升的價值基礎。

在這個變動加速和多樣融合的時代，音樂教師必須擁有開放的視野與意識。這意味著教師先要客觀認識和接納各種新興的音樂學習途徑、音樂類型和文化形式，并在此基礎上主動調整音樂教學內容，讓課程變得更加豐富多元，反映音樂語言的多樣性。

例如，在音樂課上，教師可以設計一個名為“音樂沒有國界”的專題活動，讓學生自由組隊，每組選擇一種非主流的音樂類型進行演奏，可以是非洲鼓樂、印度音樂、中東風格的歌曲等，然后在課堂上輪流表演。表演后組織全班討論，分享對不同音樂的感受，了解不同文化下的音樂語言。這種開放的學習不僅豐富了學生的視野，也增強了他們的包容心。

同時，教師也要秉持包容和漸進的態度。如果所有音樂教師都能做到理念更新與行動一致，并以開放和包容的心態設計教學方案，公共藝術課音樂教學就一定能使學生在更輕松愉快的氛圍中學到更多知識，并形成富有時代精神的新樣態。

（二）平衡傳統文化與流行元素的新型課程設計

面對傳統與當代音樂教學平衡的新挑戰，教師需要在設計引入流行音樂和文化元素的課程之初，就扮演好平衡角色，要設計出既滿足大眾審美，也不失傳統音樂教學內涵的課程。這就要求教師注意以下幾點。

第一，教師要學會區分流行音樂中的營銷噱頭和真正優秀作品，避免選擇淺薄炒作的歌曲。要挖掘優質流行音樂中蘊含的正能量與文化精神，融入教學。第二，在引入流行元素前，教師需要告知學生欣賞和學習的重點，避免生硬地要求無條件接受。可以通過細致的音樂分析，引導學生逐步理解其中的審美價值。第三，教師要控制流行音樂教學的比例。需要在課程體系中，適當保留傳統音樂知識和技能訓練，確保音樂學習的系統性。流行元素的融入要建立在傳統學習的基礎上，起到活躍課堂氛圍、啟發學生創新的作用。第四，教師要防止流行音樂教學過程的泛娛樂化。在項目驅動教學環節，教師仍需關注內在音樂素養的培養。通過合理設計和監控，把簡單制作轉化為對音樂理解的深化過程。

通過教師的理性引領，流行音樂和文化元素就能為公共音樂課程提供豐富的現代素材，又不會削弱學習的系統性與嚴謹性，從而實現傳統與現代、內涵與形式的有機統一。

比如，教師在課堂上，可以適當增加一些當代流行音樂作品的鑒賞，如娛樂平臺傳播較廣的一些音樂作品和一些結合電音元素的交響樂創新作品。在引入這些更為晦澀的作品前，教師也需要明確告知學生特殊的欣賞方式，避免學生一開始的抗拒情緒，然后通過細致的音樂分析，幫助學生逐步體會其中蘊含的時代精神和美學追求。這種漸進且指導性的教學，可以讓學生在一個相對輕松的環境中，學習接受更為創新與前衛的音樂形式。

（三）教學方法和課程模式創新

面對新形勢，僅僅調整教學理念和態度還不夠，還需要在教學方法和課程模式上有所突破與創新，使之更好地適應數字化和流行融合的新環境。

例如，教師可以嘗試將翻轉課堂、混合式教學等新模式引入音樂教學過程。學生通過在線學習平臺預習音樂知識，并上交一定的音樂創作和表現的作業，在課堂上，教師則聚焦引導學生討論，解決問題，實現知識內化。這樣的教學安排可以有效利用數字手段并激發學生的主動性[6]。

此外，建立學生個人或團隊音樂創作與演繹的項目也是推動主動學習、合作學習的有效手段。針對流行音樂或校園文化主題，鼓勵學生自由組合并以彈唱、演奏、MV制作等多種形式展示自己的音樂作品，無疑可以極大調動學生參與音樂學習的積極性。

當然，這些嘗試也需要教師做好方法指導，避免流于形式主義。在實施各類創新教學設計時，教師仍需要注重評估和調控其中的啟發式、技能訓練與審美提高的有益元素，確保創新僅是為了更好地服務于音樂素養的系統培養。

四、結束語

數字化浪潮和流行文化沖擊讓公共藝術課音樂教學面臨深刻轉型。在這一過程中，新機遇和新挑戰并存。如何抓住機遇，戰勝挑戰，實現音樂教學的創新發展，需要教育工作者有清醒認識和深入思考。

本文通過分析數字化音樂教學和流行音樂融合兩大新趨勢，論述了教師技能、學生認知負荷以及傳統教學與當代需求平衡等新挑戰的內涵，并在最后提出了開放理念、教學方法創新以及教師培訓與發展的應對策略。這些策略的實踐推進需要全社會高度重視與積極投入。

展望未來，公共藝術課音樂教育仍需要持續深化理論研究與實踐探索。隨著新技術、新事物層出不窮，教學理念與方法也需要不斷豐富和更新。同時，教師發展仍是核心命題。只有高素質的教師隊伍才能推動真正的教育進步。此外，課程內容建設與資源開發也需要持續投入。讓我們共同努力，推動音樂教育的改革與創新，使其煥發勃勃生機，培養審美情操高尚的青少年群體。

參考文獻：

[1]關靜.中職學校《公共藝術——音樂》教學初探[J].黑河教育，2021（05）：85-86.

[2]姜金池.公共藝術課音樂教學的新趨勢與新挑戰[J].藝術評鑒，2022（05）：149-151.

[3]余曉輝.微課在中職公共藝術《多彩的音樂》的教學探索[J].黃河之聲，2020（07）：110.

[4]關羽婷.淺談高職院校小教語教專業音樂藝術課發展的模式[J].黃河之聲，2020（03）：73.

[5]王君卓，張穎.新時代應用型大學公共藝術課改革的思考[J].北京聯合大學學報，2022，36（04）：7-12.

[6]張子寧.信息化背景下中職音樂課堂教學的探究與實踐[J].當代音樂，2023（10）：69-71.