樂團排練中的常見問題及處理

摘 要：學習指揮的過程中，與樂團接觸、排練，是每個指揮必不可少的學習經歷。然而，與不同樂團進行排練的過程并非千篇一律，曲目、編制甚至樂團成員的變化及能力都會影響排練的進度與結果，因此，本文將以德沃夏克《第九交響曲》為例，從排練前、排練中及排練后這三個階段，結合指揮家自身和排練實際來分析其中的常見問題以及處理方式。

關鍵詞：樂隊排練；德沃夏克；第九交響曲；問題及處理

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

隨著社會經濟的發展和人民生活水平的提高，在物質基礎被極大滿足的當下，更多的人開始關注自身文化素質的提升，越來越多的人在休閑時間選擇走進音樂廳去觀看一場專業的音樂會，因此，近幾年不少專業樂團走進二、三線城市進行巡演的情況屢見不鮮。

正是由于社會需求量的增加，不少樂團近幾年演出場次增加，相應的，排練曲目的數量也隨之大幅上漲。那么在有限的時間里，如何提高樂團排練的效率，加強樂團團員之間的協作能力，也是每個指揮要考慮的重要因素。

德沃夏克是西方音樂史上重要的作曲家之一。他是19世紀捷克民族樂派的代表人物，一生都致力于發展民族音樂，并始終堅持著他內心深處的民族音樂創作之路。《e小調第九“自新大陸”交響曲》是德沃夏克一生中極為重要的作品之一，也是19世紀捷克民族樂派的代表作，更是整個音樂史上不可忽視的一部杰作。其中，第二樂章“思故鄉”和第四樂章都是人們耳熟能詳的作品。該作品深受國內音樂專業人士和業余愛好者的喜愛，時常在國內各大音樂會上演奏，2023年12月，中國臺北愛樂樂團更是帶著這首作品到韓國首爾藝術殿堂進行文化交流[1]。

一、排練前——自我學習，預演排練

首先，作為一名合格的指揮，在跟團排練之前必須做好自己的案頭工作。簡言之，指揮在排練之前要有屬于自己的學習時間。這里的學習，并不單純是說指揮家熟悉好作品，能將作品完整指揮下來；而是指揮家自己要做好充分的和聲分析、曲式結構分析、樂句和樂段的劃分等一系列樂譜的分析工作。尤其是指揮家要在不同聲部的重要出現節點做好相應標記，以便給出清晰明確的指揮手勢。

例如，德沃夏克《第九交響曲》的第一樂章中，木管組樂器中的長笛、單簧管、雙簧管等樂器時常交替出現，且在出現之前伴隨著長時間的休止，盡管成員的分譜上都標有小節數等標志，但難保會有因為作品進行太快而出現數錯小節數的情況，因此，指揮家最好提前一小節確定樂團成員的注意力是否在自己這里，后在預備拍時給出簡單明確的指揮手勢，方可確保作品準確無誤地進行。

其次，指揮家要在進團排練之前，提前預想排練時可能會發生的任何問題并給出解決方案。這就再次回歸到第一項準備工作，只有在指揮家對樂譜的和聲進行以及各樂器之間產生的音響效果足夠熟悉時，才能在出現問題時第一時間叫停樂隊并進行糾正處理。另外，排練時給出統一的換氣口也是十分重要的，這樣不僅方便樂器之間做到呼吸一致，也能讓樂曲整齊演奏，保證不同樂器間對位的順利進行。

最后，當樂團練習到一定熟悉度后，指揮家則要在演奏過程中，不僅給出穩定的揮拍手勢，更要側重于音樂線條以及力度的變化處理。這個時候指揮家應右手保持基本揮拍方向，并著重于左手的線條處理，使得音樂在穩步進行的過程中更具音樂表現力和流動性[2]。

二、排練中——團隊協作，分部練習

在實際排練和演出過程中，我們可能會遇到兩種樂團：一種是合作多年且彼此熟悉的、較為成熟的樂團；另一種則是根據演出需要，從不同樂團或地方抽調、臨時組建的新樂團。

那么，除卻各大劇院、歌舞團或樂團的定期演出外，類似電視臺晚會等一般的演出，使用第二種樂團的次數要比第一種樂團更多一些。對于第二種樂團來說，由于成員之間彼此還不夠熟悉，通常情況下，在排練開始時，指揮會先讓大家共同演奏一首音樂會的作品，且中間盡可能不去喊停，一直到樂曲結束。這么做的目的，一方面是讓各位成員快速熟悉樂譜，另一方面也能通過整首作品加深各成員之間的了解，尤其是樂團首席對成員演奏方式的摸索，以便在之后的排練中快速建立聯系。當成員有了基礎的了解后，即可進入正式排練。

下面以德沃夏克《第九交響曲》排練時遇到的具體問題為例來具體分析。

（一）第一樂章，序奏，慢板，e小調，4/8拍

本樂章在聽感方面極具宗教色彩，且富有民歌中的自由奔放的特點。號角般的主題出現之后，標志性的節奏和各樂器之間的交疊，輕而易舉就抓住了觀眾的聽覺。然而對于指揮來說，排練過程中最艱難的部分恰恰是本樂章開始的部分。

長笛的旋律部分演奏完畢后，緊接著是弦樂組與木管組、圓號的交替出現。弦樂組這里是第四拍的前休止小切分節奏型，而木管組和圓號則是一個復附點節奏型。但由于作品伊始節奏較慢，這里的節奏經常會出現對不齊的問題，因此常被拿出來單獨練習[3]。

由于節奏較慢，音符時值也較短，所以最開始排練時，指揮家常在這里打4拍子里第3、4拍的分拍，以確保弦樂組的正確進行，但后來發現效果甚微，并且因為弦樂組不能正確進拍，導致了木管組和圓號也無法進行下去。于是指揮思路轉換，暫停了木管組和圓號的演奏，單獨練習弦樂組的進拍。吸取前面練習的經驗，將第3、4拍的分拍換成了第3拍打分拍，第4拍打合拍，并在第3、4拍之間加入明顯的換氣口，第4拍的下拍給重拍，弦樂組便能很輕松地正確進拍了。連續鞏固幾次后，再將木管組和圓號一起加了進來，果然在弦樂組正確進拍的前提下，管類樂器的演奏就順利了許多。而當指揮在管類樂器演奏的前半拍再給出明確的呼吸口時，成員的進拍不僅更加整齊，演奏的力度也能做到基本一致。

排練過程中同樣出現使用分拍還是合拍問題的，還有后面長笛、雙簧管和中提琴、大提琴的對話中。由于長笛、雙簧管是切分節奏型加連線，旋律聽上去律動、跳躍感較強，所以開始用4拍子指揮時，總是感覺木管組吹出的效果過于像連奏，與后面中提琴、大提琴的聽覺風格差別不大，然而這部分應是具有極強反差的，就像作曲家乘坐著從捷克開往美國的輪船，木管組的旋律就好像象征著輪船清脆的汽笛聲，而中提琴和大提琴的聲音則像是輪船低沉的喇叭聲，汽笛聲響起后，輪船鳴笛，該出發了。但是在這里使用相同的指揮方式使得成員的演奏過于一致，因此在木管組部分，可以采用分拍的方式，帶動木管組向著輕巧、靈動的方向演奏，而合拍則引導中提琴和大提琴所發出的音響效果更加悠長。

對于這種看似簡單，實際不好統一的節奏型，指揮家要盡量將自己的揮拍方式精簡化，當然，不一定要區分某個位置必須使用分拍或合拍，只要做到讓成員一眼就明白指揮家想要表達什么即可。對于很多樂團成員來說，有時一個簡單的呼吸口或是一個強調式的拍點，都比復雜的、機械的揮拍更容易被人理解。

但是在4/8拍結束，變換成2/4的時候，最后兩拍應該變回分拍。因為2/4拍的主題旋律在這里較快，我們沒有辦法突然改變作品的速度，因此，由合拍轉分拍是一個不錯的選擇。

另外，以第一小提琴為旋律，經過四小節進入長笛的主旋律部分，也是樂團排練中需要單獨拿出來練習的部分。由于音樂色彩的轉變，第一小提琴在這四小節呈現漸慢的趨勢并進入長笛的旋律部分。但是漸慢的部分我們應該如何把握，從哪里開始做漸慢。在本樂章來看，漸慢不應該做得太早，因為本樂章的速度并不快，過早進行漸慢會使得音樂無法正常流動，因此，我們通常從主旋律前的兩小節（即第一小提琴重復演奏的第三小節）開始做漸慢。然而只關注第一小提琴的漸慢是不夠的，我們還應該看到第二小提琴和中提琴的四十六節奏型，因此在揮拍時，指揮家還需要監聽第二小提琴和中提琴的漸慢速度，確保所有音符演奏完畢后，再進入長笛的主旋律[4]。

（二）第二樂章，最緩板，降D大調，4/4拍

本樂章是整部交響曲中最著名的一個樂章，即“思故鄉”，它的創作靈感來自美國詩人朗費羅的一首敘事詩—yq9RcrrSgR07NaCwlh09cYA1odGaa1itSH0TdaTXpSE=—《海華沙之歌》。整個樂章抒情緩慢，充滿故事性。

本樂章在排練時，需要指揮家更多的去聆聽，因為樂器獨奏較多，因此在聆聽獨奏的過程中，同時監聽弦樂組及其他樂器組需要被照顧到的樂器，以保證各樂器之間的協作進行。

在第二樂章的中段部分，是以木管組樂器吹奏的三連音為主的旋律。此旋律較為激動，與第二樂章的開始形成鮮明對比，此主題也代表了德沃夏克來到美國后，親眼見到“新大陸”的欣喜，以及欣喜過后更加思念故鄉的情感。

而整章連奏的部分居多，只有中段后部分雙簧管獨奏時為跳音，且演奏速度較快。這就需要指揮家提前預示，并及時變換指揮的連斷奏形式。

（三）第三樂章，活潑、急速的，e小調，3/4拍

第三樂章大多是以舞曲組成，由于速度較快，通常以一拍子來進行揮拍。然而除卻前面四小節，木管組在加入時都在第二拍進入，也就是說，指揮家在提示各樂器進拍時，要注意第一拍空拍的揮拍方式，務必做到簡單明確，能夠精準地給出指揮手勢，這樣各樂器才能在準確的位置進拍。

第50小節處，若各樂器之間無法準確對位，尤其是圓號和小號之間對位較為困難的話，可以讓兩個聲部放慢速度單獨練習，練習到對位沒有問題，便可加入木管組和弦樂組一起練習，熟悉后方可提速。

（四）第四樂章，快板，4/4拍

作為該交響曲的最后一個樂章，它是遼闊、寬廣、氣勢磅礴的。第四樂章也是繼第二樂章“思故鄉”后，最為人熟知的一個樂章。在這個樂章中，作曲家把之前一、二、三樂章全都結合起來，使得眾多主題在一起發展，更讓我們感受到多民族音樂的融合之美。

該樂章中要格外注意它的力度變化，漸強漸弱、突強突弱等變化都要求指揮家提前做好預示，并積極邀請樂團一起感受作品中的情緒、力度變化。部分力度變化持續時間長，所以在排練之前也要預想好何時何地進行變化更加合適。

在此樂章中，弦樂組的震音演奏偏多，因此在排練時要注意對本樂章速度的控制，不可越來越快，同時要監聽弦樂組的演奏進程，尤其是速度變化的位置要確保弦樂組完成后再進入下一階段。

當然，處理完各樂器間的協作問題，解決了對位、速度、熟練度等問題，我們還要格外重視音樂性的處理。英國皇家音樂學院指揮系教授曾說，任何音樂都是具有流動性的，作為指揮，你一定要知道你的音樂會走向哪里，并且你要明白，你想要的音樂是什么樣的。只有指揮家清楚了自己想要的，才能夠在排練過程中與樂團成員聯系起來，并且讓他們感受到你要的音樂是什么樣子的。可謂樂由心生，心由手表。

三、排練后——及時溝通，查缺補漏

作為指揮，也是整場音樂會節奏的把控者，在每一次與樂團排練結束后，都應該做到及時與樂團成員進行溝通。因為同樣作為這場音樂會的參與者，樂團成員的反饋對指揮家來說是最直觀，也是提升團隊協作性最有效的辦法。

對于指揮來說，首先會找到樂團首席，因為他是距離指揮家最近的樂手，且能夠提供給指揮家最近距離的直觀感受。如拍點給的是否明確、音樂的線條流動是否清晰、強弱對比是否明顯以及需要改進的地方有哪些。

其次，可以在木管組和銅管組的樂團成員中各尋找一位樂手，查看不同樂團成員坐在不同位置時，所看到指揮家給出的提示要素是否清晰、一致。同時，若有樂團成員在此次排練中有問題也可以及時聯系指揮溝通、解決。如之前在排練時，樂團中的巴松演奏家在排練結束后找到指揮，稱在演奏時提供給他的信息太少了，以至于他錯過了好幾個重要節點，使得演奏效果大打折扣，并希望在下一次排練中能夠提供給他更多信息，從而幫助他更好地演奏。事實證明，這位演奏家的溝通很有效，在后面的排練和演出中，指揮也盡可能地照顧到每一位樂團成員，也使得最后的演出非常成功！

最后，作為指揮家，在與樂團成員溝通結束后，可以根據當天排練的實際情況，將出現問題較多或是更需要磨合的樂團成員留下，單獨講解作品中要注意的部分并加以練習，爭取下次排練達到更好效果。

維也納愛樂樂團的一位小提琴家說過，一位優秀的指揮并不是在排練和演出中做得越多越好，而更多的應該是學會傾聽，傾聽樂團的聲音、作品本身的聲音和自己內心的聲音。指揮更應該做到的是建立起與樂團每位成員的聯系，更要相信每一個人。相信樂手可以演奏好自己的部分，相信首席可以幫助指揮家聯系起每一位成員，更要相信自己能夠通過最簡單、最有效的方法將自己的感受傳達給樂團中的每一位成員。指揮要做的，是積極融入這個樂團，與成員一起創造美好的音樂，而非單純地領導、指引他們演奏指揮自己內心的音樂。我們要學會共情。

然而每一位指揮家都有屬于自己的排練方式和習慣，縱觀古今，有如此多的優秀指揮家出現在大眾視野，他們的指揮風格也各不相同，更不必說排練習慣了。但是對于仍然處在學習階段的我們來說，我們不能單純只學習和借鑒某一位大家的排練方式及處理方法，而是應該廣泛吸取他們的經驗，為自己所用，這樣在以后接觸到不同樂團時，才能在最短時間內用最快、最有效的辦法處理好排練中的各種問題。

參考文獻：

[1]肖瑤.從德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》看民族主義音樂之美[J].藝術大觀，2024（08）：59-61.

[2]夏凡.德沃夏克《e小調第九交響曲“自新大陸”》音樂第四樂章形象分析[J].佳木斯職業學院學報，2017（07）：326-327.

[3]楊建琴.民族精神在德沃夏克音樂作品中的升華與超越[J].陜西教育（高教版），2013（12）：27+31.

[4]卡麗比努爾·米吉提.對民族樂隊組建與排練的相關思考[J].藝術家，2023（05）：85-87.