華州皮影造型中的文化與造型構成

摘 要：陜西華州皮影自周朝開始到20世紀90年代之間是其演出的鼎盛時期。華州皮影表演藝術文化底蘊深厚、語言元素多元、音腔蒼涼悠長、影人形態婉約清朗、平面動作直觀，因而深受觀眾喜愛，其在中國民間文化藝術領域有著獨特的生命力，是世界非物質文化遺產。華州皮影造型雕刻藝術具有構成嚴謹、刻法繁復規范、工藝細致精妙、用色通透明麗的特點，極具文化藝術收藏價值。筆者以調研考察為基礎，就華州皮影雕刻藝術的文化特征、表現理路、造型設計、人文價值等內容進行簡要解析。

關鍵詞：皮影文化；設計特征；表現理路；造型方法

中圖分類號：J827 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

華州，西周時建鄭國。秦國在此設鄭縣。南北朝西魏時改為華州。民國二年（1912年），改華州為華縣。2015年10月經國務院批準改華縣為渭南市華州區。華州區地處陜西省中部的渭河沖積平原東側，縣域北踞渭河，中部為東西向的渭河平原，南部為秦嶺山河沖刷形成的南北向溝壑臺塬以及東西走向的秦嶺山脈。華州區域內地貌多元，歷史悠久，文化藝術表現項目豐富。生根在華州的皮影表演藝術千年傳承，是中國非物質文化遺產中的一朵瑰麗奇葩。

史學家顧頡剛在《中國影戲史略及現狀》中寫道：“中國影戲之發源地為陜西，自秦漢至隋唐皆以其盛。”而陜西的華州皮影則堪稱“天下第一”[1]。華縣皮影不僅是中國戲劇的源頭，也是“世界皮影之父”和“世界電影之鼻祖”。“漢妃抱子窗前耍，巧剪桐葉照窗紗，文帝治國平天下，制樂傳于百姓家。”自公元前200年的漢文帝時期開始，皮影戲就在漢家宮廷閃亮登場了。皮影戲藝術起源于漢代、興盛于唐宋、明清為鼎盛時期。時至今日華州人若遇紅白喜事，在華州區塬區的高塘、大明、圣山、東陽、金惠以及塬下柳枝、蓮花寺、杏林、赤水、瓜坡等鄉鎮的村場巷道還會有皮影戲演出，皮影戲仍在華州保留著它的原始風貌，甚稱“戲劇活化石”。

“隔帳陳述千古事，燈下揮舞鼓樂聲。奏的悲歡離合調，演的歷代奸與惡。三尺生絹作戲臺，全憑十指逞詼諧。一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵。一張牛皮居然喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡”是華州皮影戲藝術的真實寫照。皮影戲，在華州舊稱“影子”戲或“燈影”戲，是一種夜晚表演的民間藝術形式。漆黑的晚上用燈光照射白幕布，用獸皮做成的影人緊貼幕布，影戲通過燈光穿透影人色彩斑斕的剪影來塑造形象。繼而皮影戲前聲（演唱者）運用婉轉的碗碗腔唱詞來傳情達意演繹世間百姓生活。演出時，五位藝人在白色幕布后面，一邊操縱皮影人物，一邊用“碗碗腔”曲調唱述臺詞，同時配以打擊樂器和弦樂，人聲琴音綿長有濃厚的鄉音風貌。“四喜（魏振業）的花臉，禿子娃（潘京樂）的旦，聽得叫人忘了吃飯，外鄉人到這里把戲看，都想把家搬華縣。”這是20世紀在陜西流傳很廣的民諺。

隨著視聽新媒體藝術表演形式的發展，華州皮影藝術的性質悄然發生了改變，戲曲演繹表演活動減少，表演藝人迭代更替后繼者少，演出多數已經成為保護性表演。而皮影影人雕刻作品以造型構成嚴謹、刻法繁復規范、工藝細致精妙、用色通透明麗的高古民間造型特點轉化成為民間藝術收藏品[2]。華州區柳枝鎮梁堡村的皮影雕刻大師汪天喜從小接觸皮影，從業后一直都是為華縣、華陰、大荔等周邊區域的皮影戲班社刻制演出用皮影。1981年開始有很多外賓尋找收藏皮影，他就是從1981年開始轉行刻制收藏品皮影。隨著皮影收藏市場的擴大，推動了皮影雕刻藝術的復興和發展。我們就華州皮影的藝術價值進行簡要了解。

一、皮影文化血脈純凈

華州地處中國腹地，千百年來地域穩定，較少受到西方和外族造型理念的影響，因而華州皮影造型理念血脈純凈。在漫長的農耕時代，華州皮影戲的觀眾和創作藝人多為華州土地上土生土長的農民，其心靈里流淌的是善良、仁愛、勤勞、隱忍、耿直等文化骨氣，因而皮影形象設計傳承民族、民間的人文個性。角色創設主要塑造民族英雄、民間神怪、歷史名人等內容；劇本釋義主要呈現勵志成長、善惡有報、神話理解、移風易俗等文化主題。人物形象設計以傳統國畫五頭身比為主，注重角色頭部臉型塑造，秉承應物象形、骨法用筆、隨類賦彩等傳統造型要求，承載中國傳統審美需求和人文情懷。角色設計中應用“擬物、創生、夸張、表意、表情和體現民間喜好”的特點。影人整體采用二分之一側身像式，該形式便于在平面幕布上運動，便于形成客觀的觀眾視角，能建構第三者的審視心理；華州皮影采用紅、黃、黑、青、綠、白等民間五行用色，配色明快艷麗，具有鮮明意象化的民族、民間文化造型理念。

華州皮影形象設計理念具有民族、民俗藝術審美特點，很多形象設計傳承歷代百姓喜聞樂見的形式，反映當時生活形象實景。華州皮影形象具有獨特的意象化表現語境，影人表現涉及美術語言元素豐富，應用美術表現方法多樣。影人角色形象個性鮮明，造型秉承明代“瘦骨清像”之風，形態表現在似與不似之間，影人形象在寫實表現的基礎上具有很強的表意特征，具有獨特的民間意象化藝術語言特色。

華州皮影是鄉民對社會生活觀念的物化映像和精神寄托。皮影戲藝術的受眾有多元層次，一是宮廷皇族及達官顯貴，二是地域望族和富商巨賈，三是文化層次較低的鄉村農民。文化越貧瘠者越有追隨文化的心理需求，恰恰是受眾數量大、文化層次低的農民讓皮影戲藝術有了巨大的生命力。在華州民間普通百姓只有在“生、娶、死、彰”等人生大事時才能聘請皮影團社來表演，一場演出對普通人來說具有多元影響意義。民間的一場演出是一個生命的重要盛會，一場演出是一方鄉俗認同的復習化重構，一場演出是一個群體文化的升華聚會，一場演出是一個個思維的共振和創生，一場演出也是對生存群體的心理撫慰。空闊的村場，漆黑的夜色，白色的幕布，婉轉蒼涼的唱腔，彩色的影人在光影中演繹生活。戲臺下觀眾向光的臉龐和眼眸，吸納的是地域民風民俗宗教般的情景教化，關注的是戲情世界里的新奇新知，享受的是戲中理想化的生存希望，完成的是民間心理愿望的物化或虛擬化實現，從中更能延展出對理想化美好生活的期望。戲如人生歷久彌新，華州皮影是中國古代文化生活的“活化石”。因而一個角色就是一個社會，一份收藏也是存儲一份文化遺產。所以，華州皮影具有強烈的人文主義色彩。

二、造型匠心意境深遠

華州皮影雕刻技藝傳承為師徒制傳承，刻制技法自漢代以來一脈相承。其有制作方法規范、流程明晰的工藝特點。華州民間藝術家刀工刻制語言嫻熟，細致精美，用刀風格具有明快率真的雕刻語言風格。其雕刻技法走刀干凈利落，千百年來形成了獨有的雕工語言，行刀疾徐結合，長、短刀刻依存，沖鏨鏤空相間，刀味陽剛中蘊含柔和，頓挫中呈現力量，極具人文藝術氣息，形成純熟精湛的刀法刻制表現語言。其造型設計中應物象形、骨法用筆、隨類賦彩等制作理念與中國畫造型基本理論高度契合。雕刻的影人整體形象婉約清朗可人，工藝細致精妙，是古老雕刻藝術的“活化石”，是根植于中國民間生活中的血統純凈的藝術表現形式，呈現了較高的雕工價值。

華州皮影單體形象平面構成的基本理路有外形構成（外輪廓結構）、內形構成（內輪廓結構）和裝飾形構成（紋樣裝飾）三種構成形式。在幕布與影人平面構成中作為影人的正形構成元素設計思路清晰，要求形態夸張飽滿，形態端莊穩定。一般影人呈正側面站立形態，外形收緊簡練概括，呈現大形形態整體、優美的效果；內形呈動態連接點作用，是關鍵運動結構；裝飾形的紋樣有民族、民間裝飾風格，圖案紋樣元素豐富，主要有“萬字、雪花、人字、魚鱗、梅花、牡丹”等紋樣。從平面構成藝術視角來分析，其具有外形概況、內形連接、裝飾豐富、圖有意、意吉祥、色彩對比強烈等民間美術表現特征。

華州皮影演出臺口幕布尺寸為高七尺寬一丈，臺口外延有效深度視距為20米左右，有效寬度視距為15米左右。根據演出比例與尺度，場均容納觀眾可達400人左右，恰恰能夠涵蓋六七個自然村落觀眾觀看。根據表演尺度要求，華州皮影形態小巧，形制通高一尺盈余（32—33厘米），形態清朗秀潤，視覺效果養眼舒服；影人形象細化，塑造中頭部五官形態為正側面單目，多為圓額頭、尖鼻、尖下頜、抿嘴狀；頭部冠飾多樣、圖案紋樣繁密精細、設色明麗；其整體設色通透明麗、色彩明度高，色相以黃、紅、藍、綠、黑等色為主，顏色相互融合統一，整體色彩效果醒目明快；影人內飾紋樣及圖案樣式程式明晰、形態繁復精美；皮影的封釘設計合理，藏動于靜，在靜態人物中蘊含動畫功能。綜上所述華州皮影以極高的美術價值深受藝術藏家喜愛。

三、洗皮涅槃生花

華州皮影產生要經過角色設計、基材處理、刻制上色、調整完成四個階段。通過設計、選皮、刮皮、磨皮、洗皮、推透、過稿、刻制、上色、熨平、封釘、上簽等十幾道大的工序完成（見圖1—8）。

皮影的角色形象設計切合民族、民間、民俗生活等傳統審美理念，英雄、忠臣等正面類型人物形象設計高大，具有“紀念碑”式特色；反面人物設計形小怪異，具有意象化“丑美”特色；虛幻的神怪形象主要采用擬物、夸張、變異、添加、聯通等美術變形方法創造而來，有人蛇共體、牛人同面、伴物（火、水）成形等怪誕特色。

皮影基材處理要經過選皮、刮皮、繃展、磨皮、洗皮、推透等工序完成。皮影制作選擇黃牛皮為上品。刮皮就是刮去皮上的毛和其他雜質。繃展就是將刮好的牛皮通過繃釘將皮子繃展，讓牛皮在陰干狀態下逐步繃平。磨皮是經過反復打磨讓牛皮逐步呈現透明形態。洗皮過程是用清水反復沖洗去掉牛皮上的雜質。推透是用少許菜油擦抹牛皮，用較硬的小木仗推磨牛皮使牛皮更加透明平整。牛皮經過這些處理就成為制作皮影良好的基材。

刻制上色是皮影制作過程中最關鍵的環節。刻制上色主要有過稿、刻制、上色幾個工序。每位雕刻藝人都擁有一部歷經幾代藝人傳承的皮影形象拓印本（如汪天喜的《皮影頭譜》，見圖11），印本上的形象有歷史傳承的藝術韻味，有很高的歷史、藝術價值。藝人依據拓印本上的人物形象，把要制作的影人過稿到牛皮上。過稿就像國畫白描過稿一樣把拓印模版上的稿子描畫在牛皮上。接下來就可以進行皮影刻制了。皮影刻制工具包括刻刀、銃鏨刀等，各種刀具有四五十種之多（見圖9），刻制過程用皮影雕刻的專用刻刀、鏨子將描好的形象運用“推皮走刀、透鑿、刻線”等方法雕刻出來；華州皮影上色用的是植物、礦物提取色結合自己熬制的牛皮膠制成的獨有顏色（見圖10），上色過程是對刻好的皮影依據設色傳統進行雙面著色的過程，上色完成后一件精美的皮影就基本誕生了。

調整完成階段主要包括熨平、封釘和上簽幾個步驟。熨平是對已完成的皮影進行熨平處理；封釘是把刻好的影人部件封釘到一起形成完整的皮影；上簽是為皮影四肢上裝上可以挑動的竹簽，便于在演出中表演各種動作。

自漢代以來，華州皮影戲從宮廷演出延伸到民間，從娛神、娛官到走進鄉間地頭娛人，具有強烈的人文主義精神和旺盛的藝術生命力。典雅精美的影人雕刻技藝體現了民間藝術家積極、樂觀、熱愛生活的審美精神，他們用這種獨有的民間視覺藝術語言傳遞對美的理解和生活追求。今天，期望華州皮影藝術能夠得到更深入的認識和理解，也期望皮影藝術這種世界非物質文化遺產能夠得到更好的傳承和發展。

參考文獻：

[1]顧頡剛.中國影戲史略及現狀[M].1975.

[2]余秋雨.戲劇審美學[M].成都：四川人民出版社，1985.