淺析張大千潑墨潑彩山水畫的成因與發展

張大千是我國著名的山水畫大家，他的繪畫集百家之長，內容豐富，繪畫藝術風格獨特。他不僅在山水畫上成就非凡，而且在書法、收藏和鑒賞等方面也有所成就。張大千的潑墨潑彩山水畫將“師古”與“師造化”相結合，繼承了傳統的繪畫思想，在傳統繪畫的基礎上繼承發展，并推陳出新，形成了獨樹一幟的藝術語言。他不斷深入探索新的繪畫形式，順應時代發展，結合時代潮流，其成果對當時乃至現今的繪畫創作產生了巨大影響。

一、潑墨潑彩的根源

潑墨與潑彩其實是相似而又有所區別的兩種技法。潑墨法指根據畫面需要，用筆將墨潑灑在紙上或者絹上，讓其自然流淌，水帶動著墨的流動形成深淺不一的效果，自然且生動，最后再根據其效果調整畫面；潑彩法則是在潑墨的基礎上加入了色彩，以水墨為底，上加色彩，同樣是追求流動的美，同樣是追求偶然性的效果，創作中需要藝術家根據整個畫面的效果靈活調整，統一整合后形成一幅完整的作品。

潑墨法最早記載為唐代王洽使用，用于山水畫中，后經唐代張璪繼續發展。歷史記載，張璪在創作投入時，用布條沾顏色在絹布上揮舞，以自然形成的色彩塊面進行雕琢創造，較之勾線填色的技法更為自然，更加生動活潑。此外，潑墨法還影響了王維的山水創作，北宋米氏父子米芾和米友仁也在潑墨的基礎上加以破墨、積墨進行創作，形成了“有皴意而無皴法之法”的“米點皴”技法。明代畫家陳淳、徐渭將潑墨法運用于花鳥畫中。近現代，潑墨法發展緩慢，直至張大千的出現，重振了潑墨這一技法，使潑墨得以傳承。

潑彩山水畫是從20世紀初，金城“小變古法，一洗刻畫之跡”（《秋山雨后》）開始的。作為近現代最早觸及到潑彩山水畫的藝術家，金城在藝術上主張：“精研古法，博采新知。”金城于1924年創作的《秋山雨后》，整體的色調是青綠色，皴較少，其是對唐代青綠山水的繼承，可以說是中國近現代畫史上的第一幅潑彩山水畫。在當時，少有畫家在宣紙上進行潑彩創作。所以，《秋山雨后》對中國潑彩山水畫有重要的意義。張大千的潑彩創作是自他患上眼疾之后才開始的，在他的《廬山圖》的題跋中有所提及：“予年六十，忽攖目疾，視茫茫矣，不復能刻意為工，所作都為減筆破墨。”由此張大千轉向了潑彩山水畫。

潑墨潑彩作為藝術創作的一種技法，并不是隨意在紙上潑灑。藝術家在創作前，對畫面的大致效果已經有了規劃。做到“胸有成竹”，墨、色在紙上肆意流淌時，藝術家還會對其加以控制，如方向、濃淡、用量等，如若某些局部缺少，還可重復潑墨潑彩，最后再整理畫面。

二、張大千潑墨潑彩山水畫的發展

（一）潑墨期

張大千最開始的潑墨山水畫整個畫面是用墨色潑灑而成，并不使用任何顏色，單純依靠水與墨的自然融合與流動。《山園驟雨圖》是張大千潑墨潑彩畫的初次嘗試，此時他已視力模糊，對于線條和細節的處理已經沒有那么完善。他通過大膽的筆墨運用，讓畫面的大半面積被墨色浸染，這和傳統的寫意山水畫有著很大的不同，而這大團的墨色讓畫面有著強烈的視覺沖擊力，吸引觀者的眼球。整幅作品水墨自然流淌交融，忽略看不清的細節，也更好地把握了畫面的整體效果。

經過幾年的摸索，張大千的潑墨風格日趨成熟。但是，此時的他因患眼疾，所以畫面的色調愈發深重，陰郁氣氛更濃重，用筆的部分也越來越少。例如，他在1965年創作的《橫貫公路一景》（圖1），其構圖與古代文人山水畫的構圖相似，采用潑墨潑彩的方式刻畫山景，筆墨一氣呵成，凝結了輝煌磅礴的氣勢，對于公路的細節，在潑墨的間隙中，若隱若現，給觀者一種幽深神秘的感覺。當時的張大千居住于巴西，根據記憶繪畫，雖“不必指定其處，但得其性可也”（《橫貫公路一景》）。由此可以推斷出，張大千雖身在他鄉，卻心系祖國的大好河山，在情感表達方面上，依舊懷有對家鄉與祖國深刻的記憶和無限的掛念。

另外，從張大千的《重巖輕舟圖》這一幅作品也可以看出，畫面雖然沒有早期細膩的筆觸，但是這些方面并未影響到畫面所傳達的情感，甚至更具表現力。墨與色跟隨著水的流動游走不定，呈現出千變萬化的效果，畫面中部墨色勾勒出的山體結構，讓畫面體積感更加豐富。

在這一時期，張大千的潑墨潑彩經過大量的練習，表現為水與墨的生澀碰撞，點線面的結合，再加以傳統的筆墨手法勾皴點染。在他的潑墨山水后期，水與墨在他的手中使用得游刃有余，墨色也豐富了起來，形成了屬于他自己的強烈的個人風格。

（二）潑墨潑彩期

這一時期的張大千在潑墨的基礎上加入了潑彩，以彩代墨、彩墨交融，將石青等礦物質暈染在墨色之上，體現了張大千高超的繪畫技術。

張大千的潑墨潑彩山水畫經過大量試驗，創作出的優秀作品數量大增，山水畫不僅有水與墨的交融，也加上了墨與色的融合。他在1968年創作的《春山積翠》（圖2），先以大片墨色為底，局部潑石青、石綠，色彩豐富，變幻萬千，畫面所呈現出的深淺變化，巧妙地表現出山色空蒙、煙云變幻的景象，畫面中水天相接，虛實結合，無一不表現著張大千潑墨潑彩技法的成熟。

1970年，張大千眼疾加重，他的畫風也發生了改變，潑墨重彩減少，淡彩增多，墨色變化變得更加豐富起來。例如，在他當時創作的《谷口人家》中，他先在潑墨的基礎上潑大面積的石綠，再以墨線勾勒一些主要的山頭，無論是遠處的山石、房屋，還是近處的樹木，都濃淡相宜。右側的山崖與遠處的山峰，線條放松且精練，寥寥幾筆便將景象描繪得淋漓盡致。最后整個畫面再加以勾勒和皴擦，使畫面有了藝術效果和表現內容的統一。當時他創作的《飛霞萬里》《松壑飛泉》《夏山云瀑》等，都是在潑墨的基礎上加以石青、石綠，薄施赭石，再加以勾勒與皴擦，創造出有別于傳統中國畫的色彩世界，可謂色彩運用登峰造極，擴展了中國畫的表現形式。

這一時期的張大千在他的畫面中增加了青綠山水中的石青和石綠顏色，特有的青綠色彩，將中國古代用于畫工筆的顏色應用到了水墨畫中，為中國山水畫開辟了新的道路，使其山水畫獨具藝術特色。分析這一時期，會發現他的作品在色彩的運用上更加熟練，畫面整體也更加飽滿，突破了以往的風格。

（三）潑墨淡彩期

1973年，張大千做了一場手術，視力好轉了很多，于是他將潑墨潑彩與傳統筆墨相結合，創作風格由潑墨重彩向潑墨淡彩轉變，潑墨淡彩山峰，勾勒坡石的風格成型。他在畫面中增加了勾、皴、點、染，減少了潑墨潑彩在畫面中的面積，在有限的時間與精力下達到極高的藝術效果。其作品墨和彩偏淡，潑墨的層次較之前更加豐富，透明感更強，潑一點墨，再灑一點色，部分勾皴，都能明顯看出張大千潑墨淡彩的新發展。

（四）潑寫兼施期

1976年，張大千開始潑寫兼施，將勾皴與潑墨潑彩相結合，逐漸回歸到中國傳統繪畫藝術中。他作品中的潑墨潑彩面積減少，增加了勾皴點染的比重，將傳統山水與潑墨潑彩相結合。例如，他在1976年創作的《高巖古寺》，畫面中潑墨潑彩的占比面積相對較小，近景、中景的樹木和船只多用傳統的勾皴畫法，可以看到明顯的用筆，中景瀑布位置的白色濃淡相宜，煙云虛實結合，產生氤氳的效果，遠景少量筆觸構成連綿不絕的山。同年他創作的《慈湖圖》也是如此，前景、中景大多為傳統山水的勾皴，只有遠景的大山有少量潑墨潑彩。

1979年，張大千創作了《春云曉藹》，畫面山巒大面積潑墨潑彩，加以勾皴處理，氣勢巍峨，這已是淡彩的方式。在《幽居圖》及《桃源圖》中，潑墨潑彩在畫面中的面積較大，但處理方式與20世紀60年代末大潑墨大潑彩時期相比更為簡化，多為先潑墨再淡彩，再勾皴山石結構，畫面色彩的層次減弱，更具中國畫獨特的韻味。

1983年，張大千創作的《廬山圖》被視為其藝術生涯中相當重要的一幅作品。這幅作品以中國廬山為背景，潑墨潑彩這一技法占畫面的三分之一，有三處較大面積的潑墨潑彩，再輔以小塊，將山的磅礴大氣和樹木的繁茂表現得淋漓盡致。《廬山圖》不僅展現了張大千高超的繪畫技巧，也揭示了他對自然深深的敬仰之情。他準確地捕捉到了廬山的神韻，通過云霧的縹緲，將山的雄偉與神秘完美地展現了出來，使得整幅畫作充滿了東方的神秘與韻味。

這一時期的張大千潑寫兼施，兼具傳統與現代的特征，作品多皴擦，更加符合東方人的審美需求，作品也顯得更加飽滿、充實。他在心理和生理的雙重障礙下，完成了他藝術風格上的大轉變，并將其藝術風格變成潑墨淡彩與潑寫兼施，完成了藝術的突破。

三、張大千潑墨潑彩山水畫對現當代山水畫家的影響

張大千潑墨潑彩山水畫是對我國傳統山水畫的一次創新，將山水畫推向了一個新的高度，實現了傳統山水畫向現代形態的轉變。他的繪畫既有傳統繪畫的影子，又超脫出傳統繪畫，進行了大膽創新，開創了現代化水墨繪畫方式，對當代山水畫發展有著極大的影響。

劉海粟在晚年的時候繪制了很多的潑彩山水作品，他的畫面與設色和張大千十分相似。他在繪畫時，更喜添加朱砂與白粉，有時又會將水潑灑在作品上，讓水與墨、色進行沖撞，形成特殊的效果。例如，在《黃山天下無》中，石青色占據了很大的面積，與深沉的山體之間形成了強烈的對比。在作品右下角，他將石綠顏色潑于山石之上；作品的上方，他使用了白粉，描繪了云霧繚繞的朦朧。

朱屺瞻的潑彩畫以焦墨枯筆作骨，墨色為底，他將油畫融入潑彩山水畫中，色澤明亮，色彩斑斕。他的作品大膽潑色，不拘小節，頗有氣勢。何海霞將筆墨與重彩完美結合；謝稚柳的潑墨潑彩中則表現出江南清新秀潤的景象，展現了潑墨潑彩山水畫在不同地域的發展面貌；宋文治的潑彩畫更為理性，畫面中的山石樹木也更為精細，他在畫面中還融入了版畫中的拓印法，將潑彩、流痕和拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統筆墨完美地融合到了一起。

張大千潑墨潑彩山水畫形式是自己內心世界的反映，他將自己的所見、所聞、所感通過畫面表達出來，用對景物最真實的主觀情感去創作，因此他的作品獨具個人特色。他的潑墨潑彩山水畫在傳統的基礎上，借鑒西方藝術中有益的表現形式，融入自己的畫作中，推動了山水畫向現代藝術的演進。這一創新，不僅讓中國山水畫突破了傳統，成功走向了世界舞臺，還促進了東西方藝術的深度交流，讓中國藝術在國際上大放異彩，極大地增強了民族自信心和自豪感。

山水畫是我國傳統文化瑰寶，久經歲月沉淀，現已實現了多元化的藝術創新，并隨著時代的發展而不斷演進，深深根植于民族精神之中。從張大千的潑墨潑彩山水畫中可以看出，他勇于打破傳統束縛，運用抽象和強烈的視覺語言，創作出符合當代審美需要的作品，極大地豐富了中國畫的表現形式。現如今，藝術家們的工作已遠非僅僅是對自然的再現或者對前人成果的簡單延續，而是在繼承傳統精髓的基礎上推陳出新。當今社會，隨著東西方文化愈加密切的交流，中國山水畫在傳統文化與西方現代文化的碰撞與融合中，實現了創新與突破。這更加深刻地啟示著我們，中國山水畫的發展必須立足于本土文化，同時需敏銳把握時代脈搏，適應并引領時代審美需求。