音樂回聲，對話街頭

夏至到了。隱藏在樹葉縫隙中的蟬鳴變得越發清晰，毫不費力就能將大自然的聲音盡收耳內。我一直認為，除去世界本有的色彩，剩下的聲音和景象用耳朵去感知是最宜人的一種方式。生活的城市在西安，時常聽人談起有關西安城墻下永寧門處的音樂，他們說那是當代人表達、宣泄感情最好的地方。期待了好久的地方，有一天我終于去了。

夜晚的西安，總是和別的城市顯得格外不同。不知是不是遠處的大雁塔和城墻給了這個城市獨有的一種魅力，讓所有現代化的建筑、科技、文化都披上了一層歷史的嫁衣，人們好像也更容易與歷史融合，一起飛進這傳統和流行相交織的都市。在前往南門的路上，我看著車旁川流不息的人群和掛在城墻上顯眼的紅色燈籠，分外盼望，盼望可以早一點兒到這個神奇的南門下，盼望時間插上翅膀。想象之中的南門下有一群年輕的后生，他們隨著現場live的搖滾樂盡情地擺弄自己的手臂，雙腳離地，將城墻下白天積累的塵土一陣陣地揚起，隨著塵土飄浮在空中的還有后生們的理想與對音樂的熱愛……

南門下的音樂演出終于用鼓聲開場了。這時往那邊走就顯得有點兒姍姍來遲，演出剛開始不久，里外就圍繞著不少的群眾，倒是令我意外。撥開人群往最核心的位置走去，會發現音樂是從三個人的小型樂隊演奏出來的，三個人負責著不同的樂器和麥克風，主唱動情地擁抱著自己面前的立麥。那模樣，倒讓人不知是在唱誰的故事。

這里東西兩邊的城墻各有三個門洞，每邊的其余兩個門洞都讓來往的車輛通行，剩余的一個門洞就是被用來演出的舞臺。我們從前關注的舞臺大多必須是星光耀眼的，來到這里，就不得不懷疑—這里焉能是演出的“舞臺”？真正的舞臺需要空間性，首先，體現在表演者和觀賞者自己的心里。音樂使得二者在其自身的心里構建起特定的感情和文化空間。其次，在表演者與欣賞者之間。演奏的作品越是動聽悅耳，足夠熟悉、水平越是出色高超，這個空間也就越是融洽、親切。如果我們以這種觀點作為舞臺的定義，那我們就不難去理解這里路過的人群為什么會因為“南門”這個地點而為這里的音樂駐足。

南門很好地構成了一個“舞臺”的空間性結構，兩旁過往的汽車鳴笛聲、距離不遠的廣場舞的音樂聲、周圍商販的叫賣聲，與南門下藝人們的歌聲融為了一體。

演出同時，舞臺效果重要，但更重要的是在場演出中的表演者和音樂，這兩樣事物能夠極大程度上調動觀眾的參與性。在第二支樂隊演出時，表演者唱了一首《藍蓮花》，在最后的尾聲處做了自己的改編，加入了架子鼓、貝斯，將原來感傷的音樂改編為了一首對現實生活控訴的歌曲。周圍的群眾的熱情成功地被調動了起來。午e8250e97665ea9315fd18a4b4254a6c80c5d5f26cae27eee25737b70ff2deafd夜十二點的街頭，身邊的群眾開始和表演者一起揮動手臂，他們唱著，跳著。我也似乎融進去了一般。

音樂使得年齡不再擁有界限。在不知不覺當中，我隨著音樂也開始“跳舞”，這時的我居然也成了這場街頭音樂表演中的一部分！奇妙的身份轉換讓我越發對這場演出欲罷不能，這難道不是我們共同完成了演出？不僅是專門前往南門下的我，還有碰巧路過的群眾，他們在這里駐足，為音樂停留，跟著藝人一起仰頭歌唱，他們也變成了演出的一部分。這樣的街頭音樂每天夜晚都會發生在西安南門之下，它仿佛構建了一個特殊的空間，一個讓成年人肆意生活的空間。

演出結束了。回程的路上我拿起手機，上面顯示已經半夜一點，我竟不知不覺和這場演出陪伴了這么長的時間。我看著早前喧鬧的平臺和護城河，現在已經歸還給了城市。喧囂逐漸平靜，寥寥幾位街頭藝人在收拾自己的樂器。

不可否認的是，這里的街頭音樂已成為西安南門不可或缺的一個部分。它是這里人們的生活，是生命的一大半。在夏日的蟬鳴之下，響徹云霄的不僅是歌聲，還有向往自由、幸福生活的吶喊，這樣的吶喊穿過寂靜的弄堂和小道，直抵人心。