“我將不倦地聽(tīng)你吟誦”：關(guān)于詩(shī)歌革新的沉思

存在的是事物，

不是語(yǔ)詞。因此

我將不倦地聽(tīng)你用保加利亞語(yǔ)吟誦，

正如我將眺望山巒，在時(shí)光中，

在云靄里。

（阿德里亞·普拉多）

上述詩(shī)句是偉大的巴西女作家阿德里亞·普拉多的《詩(shī)歌的誕生》一文的開(kāi)篇。我想，在沉思詩(shī)歌形式的未來(lái)及創(chuàng)新的時(shí)候，提到她是非常有說(shuō)服力的，因?yàn)榘⒌吕飦啞て绽嘁涯杲?0，最近剛剛出版了一本全新的詩(shī)集。

事實(shí)上， 我青年時(shí)代背誦的第一批詩(shī)歌正是她的作品，以某種方式，它們給了我寫(xiě)作的勇氣。在與我們的文學(xué)中另一位經(jīng)典詩(shī)人卡洛斯·德魯蒙德·德·安德拉德對(duì)話時(shí)，阿德里亞說(shuō)：“但是我寫(xiě)我的感受。/我依從天命。創(chuàng)造語(yǔ)言，建立王國(guó)/痛苦并不苦澀/（……）跛足是對(duì)男人的詛咒。/女人是可打開(kāi)的。/我是我。”

她的至為古老的“快樂(lè)的意志”召請(qǐng)我不再基于進(jìn)步和超越的理念，在一種線性的多產(chǎn)的邏輯里去思考詩(shī)歌的革新，而是轉(zhuǎn)而注視時(shí)間的重疊，以及過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的糾纏。同樣地，為了躲避鄉(xiāng)愁的誘惑，我建議將此種革新看作一種創(chuàng)造，它復(fù)蘇了口語(yǔ)詩(shī)歌傳統(tǒng)的一些古老的方面，同時(shí)也包含了技術(shù)與當(dāng)代性提供的適當(dāng)支持。

我們生活在這樣一個(gè)時(shí)代，文字對(duì)聲音的霸權(quán)——這個(gè)歐洲中心主義的邏輯提出了思考的去聲音化以及邏各斯作為知識(shí)、藝術(shù)和政治的特權(quán)空間的建立——已被藝術(shù)家們打破，他們?cè)谂c視覺(jué)藝術(shù)、音樂(lè)、城市、數(shù)字交流、表演的對(duì)話中處理詩(shī)歌；藝術(shù)家們質(zhì)疑書(shū)籍作為文學(xué)傳播的唯一載體的假設(shè)，重新反思叛逆的詩(shī)歌實(shí)踐；路什·里貝羅，丹尼爾·明欽，羅貝塔·埃斯特拉·德阿爾瓦，米德利亞·安娜·澤帕，露娜·維特羅麗娜，弗朗西斯科·馬爾曼，察卡爾·尼爾森·瑪卡，瑞納多·尼格勞，特魯杜阿·多利科，連同其他許多同儕，他們撼動(dòng)了巴西詩(shī)壇。

就我個(gè)人來(lái)講，我從參加聚會(huì)與斗詩(shī)運(yùn)動(dòng)（movimentos de saraus e slams）之后開(kāi)始寫(xiě)詩(shī)——一種詩(shī)歌之戰(zhàn)，原則是在沒(méi)有時(shí)裝、物體或音樂(lè)伴奏的情況下，表演（或朗誦）長(zhǎng)達(dá)三分鐘的原創(chuàng)詩(shī)歌。起初，我的職業(yè)軌跡更多地和劇場(chǎng)和表演聯(lián)系在一起，直到2014年的某個(gè)夜晚，很偶然地，我在一個(gè)詩(shī)歌社團(tuán)駐足，完全被所呈現(xiàn)的表演所震撼。吸引我的是豐富的內(nèi)容——如此強(qiáng)力而緊迫——詩(shī)歌既是形式，也是參與者：相遇的集體維度，聲音、呼吸和身體的使用，競(jìng)賽、游戲和慶典相互交替的事件的動(dòng)力學(xué)。這段經(jīng)歷改變了我的人生道路，從那以后，我開(kāi)始研究文字、表演、詩(shī)歌及其他媒介（視頻、攝影、投影、城市干預(yù)、音樂(lè)）之間的瓦鱗狀交疊，著重討論性別和殖民的議題。例如，在我的詩(shī)集《桑格利亞》中，28首詩(shī)歌中的每一首都配有用紅色線條和金屬材料縫合的照片（與瑟爾吉?dú)W·西爾維婭合作的一個(gè)系列）；同樣，《我們也在這里儲(chǔ)存石頭》一書(shū)當(dāng)中的詩(shī)歌催生了一部電影短片和一場(chǎng)口語(yǔ)表演，配有視頻投影和現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)（二者都由尤金尼奧·利馬執(zhí)導(dǎo)）。

我想強(qiáng)調(diào)的是，相對(duì)于其他類型的詩(shī)歌的閱讀體驗(yàn)來(lái)說(shuō)，乍一看，斗詩(shī)的革新方面和新鮮感是顯而易見(jiàn)的。然而，如果我們仔細(xì)觀察，會(huì)在其中發(fā)現(xiàn)口語(yǔ)詩(shī)歌的各種其他類型的實(shí)踐引發(fā)的痕跡和共鳴，無(wú)論它們是否是競(jìng)爭(zhēng)性的，文本的意義都建立在詞語(yǔ)、姿態(tài)、身體、韻律和空間的不可分割性之上。

從這個(gè)意義上講，我認(rèn)為創(chuàng)新就是對(duì)古老技術(shù)的批判性復(fù)蘇，是我們與前輩的對(duì)話。

最后，我想再次回到阿德里亞·普拉多的詩(shī)句。在其中，作家將詩(shī)歌定義為一種入迷的狀態(tài)，這種狀態(tài)可以與凝視云朵或山巒相媲美；仿佛有人卓立于語(yǔ)詞的吸納之外（“理解是一種綁架，/理解也就是不理解”，她在幾行詩(shī)之后寫(xiě)道）；仿佛有人不倦地傾聽(tīng)一種無(wú)比陌生的語(yǔ)言。

在這個(gè)國(guó)際青年詩(shī)歌節(jié)的背景下，遙遠(yuǎn)的詩(shī)學(xué)彼此相遇，這就是我信仰的創(chuàng)新：聲音作為意義的涌流，傾聽(tīng)作為詩(shī)歌的誕生地。

作者簡(jiǎn)介：路易莎·羅芒 （Luiza Rom?o），巴西詩(shī)人、演員、學(xué)者，出生于1992年，圣保羅大學(xué)文學(xué)理論與比較文學(xué)在讀博士。代表作有詩(shī)集《莫托洛夫的雞尾酒》《血流成河》《我們這里也保存石頭》。曾獲2022年雅布提獎(jiǎng)最佳詩(shī)集&最佳圖書(shū)獎(jiǎng)等，并多次參加巴西、歐洲和拉美各個(gè)詩(shī)歌節(jié)。