莊達菲：“請不分青紅皂白地前進”

這一年，莊達菲人生中的第一部電影《年會不能停！》上映，在為電影宣傳巡回多座城市路演的航班上，她迎來了新年的第一天。《年會不能停！>作為開年影市的“黑馬”，票房迅速突破12億，也讓飾演潘怡然的莊達菲被更多觀眾熟知。彼時，她在日記里寫，“如果你相信會有好事發生的話，好事總會來臨的”，以躍躍欲試的姿態迎接波瀾壯闊的生活。接著，她陸續拍攝《逆風而行》《吃飯、跑步和戀愛》等新作，分別搭檔井柏然、陳飛宇，吸睛無數：又以新音樂人的身份，宣布發行人生中的第一張EP《東張西望》，唱盡少女心事，淺吟成長碎片。

這一年，她過得緊鑼密鼓。路演期間，即將迎來23歲生日的她從233米高的澳門塔一躍而下，沖著鏡頭高喊：“勇敢的人正享受世界！”她也會在名喚“偏執鯨魚”的公眾號里自稱小莊，記錄電影拿到高票房集體歡呼時的快樂、眼淚和擁抱，書寫第一次參加音樂節LiveHouse的緊張激動，和閃閃發光的朋友們一塊兒同臺表演的幸福。她的文字坦蕩真誠，一如16歲那年寫下的第一篇日記。而此刻的莊達菲，新戲剛殺青，她緊繃許久的弦稍稍放松了些，又找到了新樂趣：騎馬，尋思開始寫一部長篇小說，又或去阿那亞的海邊散步，看電影。

莊達菲把生活里撲面而來的收獲比喻為糖果，一顆顆被糖衣包裹住的、亮晶晶的糖果。寫日記的時候，她沉思許久，最終寫下：“我現在總是聽不得收獲這兩個字，因為有的時候不敢相信自己又收獲了這么多的糖果，我會把這些鼓勵的糖果裝在包里一步一步向前進。”采訪時，她說：“糖果看似是很小很平常的食物，在我的認知里，卻給了我大大的能量……如果大家喜歡我演的戲、做的音樂，他們來跟我表達一些感受，然后離開，我會覺得這些人不只是經過我的人生，而是在經過我人生的時候，留下了一顆糖果。”

作為千禧一代，莊達菲拍戲的時間不短。她生于遼寧沈陽，在北京長大，2012年出演張楊執導的電影短片《老人愿》。初次接觸表演，她與老戲骨吳天明對戲，第一次當著眾人演哭戲，那些慌張，她歷歷在目。“當時我特別向往拍戲，去了以后才發現：怎么這么恐怖！超級緊張，好多人看著自己，完全沒有快樂。”她說那時候的自己骨子里有一種盲目的相信，“相信熟能生巧，像小時候在興趣班里參加唱歌比賽，一開始特別緊張，到最后才變成享受”。

“先演嘛！”對莊達菲來說，話不必說太多，先沖鋒上陣，抓住機會實練才是關鍵。六年前，她開始演青春勵志劇《你是我眼中的山川和海洋》，首挑大梁擔綱女主角．那時她也覺得表演難，只不過也越會覺得：這么難的話，我能不能做好呢？戲越拍越多，在一次次的實踐中，她一次次打破過往對表演的認知，希冀自己踮起腳來夠到的東西更多。她說：“拍第二個、第三個戲的時候，我覺得不只是站在那兒說臺詞，最后被導演剪輯出來讓大家看到一一是不是在角色的塑造上要有自己的理解？開始懂得跟導演、編劇溝通表演。再之后，我意識到，我想塑造一個讓大家共情、印象深刻的角色。”從初露鋒芒到備受關注，莊達菲一路走來的收獲，似小滿未滿，還有無數個希望留給了明日。

每三個月跟角色完成一場告別，莊達菲漸漸意識到：當你用盡了全力，就去享受過程，接受過程大于結果。她一再訴說著《年會不能停！》作為自己的第一部電影意義非凡，為她帶來了做演員的信心。她說：“我一直是一個挺患得患失的人，心里有個聲音告訴自己：做演員拍電影的那一瞬間，你就不能做一個唯結果論的人，要更多去享受過程，享受這個過程帶來的一切…--認識的朋友、跟身邊人學到的對電影的熱愛和認真，就是大收獲。并不是說它的票房有多少，有多少人因戲認識我，它們都沒有我在拍戲過程中得到的，在我心中的份量更重。”

不久前，莊達菲剛殺青《吃飯、跑步和戀愛》，面對鏡頭．她已將丁之童的故事演完，角色存在過的痕跡卻殘留在她身上。回到北京，她有點戒斷反應，早上忽然從床上彈起來，心想：今天怎么沒人叫我去現場，沒人叫我丁之童呢？談起劇組生活，她忍不住高聲：“我怎么想起來的感覺是眼淚呢？！”在戲里，莊達菲第一次要演個從校園學生成為職場精英的金融人士，人物成長的時間跨度長達七年，大部分是她從未有過的辦公室經歷，加上哭戲多，對她是不小的挑戰，也是突破之處。她說自己是感受型的演員，一開始無法把握角色，心里容易著急，一著急反而能共情角色的心境，很快找到感覺；有時候，她拍哭戲會控制不住，大哭一場后，戲演完了，情緒還在，回到酒店房間只想倒頭就睡。

演戲的經驗值在光陰的流逝中積水成淵，莊達菲懂得在一次次的盡力而為中汲取快樂，學習自洽。這一年里，她引以為傲的新收獲是刷新了對自我的評價，在她的價值判定體系中，這些認知遠遠高于外界的目光。她說：“我的心態成長了。從前我會想，我不要變成小時候自己不想成為的那種人。但人其實可以在沒那么較勁和鉆牛角尖的情況下依然完成喜歡的事。我稍微找到點平衡，這是我對今年的自己比較滿意的進步。”

“我的人生就是這樣，不能強迫我做任何事情，得是我自己愿意。”

憶起在澳門塔縱身一躍的時刻，這個少女并未將它視作多么了不起的事，不必準備，只需跟著心意，興盡而返。相似的，演員這條路也是她憑借異于常人的堅持走出來的。莊達菲深受媽媽的影響，她的童年與鋼琴、小提琴、大提琴為伴，只因媽媽喜歡古典樂，欣賞跳中國舞和芭蕾舞的女孩，希冀她能成為其中的一員。但她興趣寥寥，直到拿起吉他才找回對音樂的熱情。回溯演員夢的誕生，她大笑著說：“在社交網絡剛興起的年代，我看到有些人擁有自己的粉絲，很羨慕，就想成為一個站在臺上讓很多人關注，也有很多粉絲的人。很盲目的感覺，可這就是小時候啊。”

只想成為演員，莊達菲被這種近乎本能的渴望推動著，這種渴望燃燒得如此熱烈。媽媽強烈反對過，但拗不過，就這樣她開啟了兩年多跑劇組試鏡的坎坷經歷。說起這段往事，莊達菲的語速很快，開玩笑說：“我現在對酒仙橋公寓和附近大廈都有PDST（創傷后應激障礙綜合征）！”初次見組，是莊達菲和媽媽一塊兒在網上搜索負責演員招募的副導演電話，打電話過去試鏡。她把自己的照片做成一份演員簡歷資料，跑組時挨個遞資料，但消息石沉大海。“每個副導演都會說，來吧，先錄段視頻。最后留下一句話：回去等通知。當時我媽媽加副導演們的微信，我還催我媽，快去問問這個副導演，到底選沒選上？原來以為像上學上班一樣，無論行不行都會有回復，現在明白了，三天沒聯系你，就是不行。”

跑組的兩年多里，莊達菲常常感覺失落，“覺得好像沒戲了，又不想承認沒戲，總覺得一定是我的切入口不對”。興許是這份對表演懷揣的激情、性格深處的執著，讓她跌跌撞撞摸索前路。她曾挨個聯系娛樂經紀公司，問詢對方是否愿意簽約十五六歲的小女孩當演員，再后來，她決意為自己切換另一條抵達目標的路徑一一參加藝考，專業學習表演。現在，面對重要角色時，她依然會積極爭取。“我很喜歡試鏡的感覺，拿著一頁紙在外邊等，聽著別人叫著你的名字，再進去表演，像演話劇的感覺。”電影《搖滾狂花》中的白天一角，用她的話來說，是拋開了臉面爭取到的。在演員挑選階段，莊達菲初見導演李駿時，一進房間，開場白便是，“導演，你好，我是白天”。導演愣住了，記住了這個大膽率性的女孩。

在莊達菲的身上，常常能看到一種不經束縛的自由在流動。她完全理解《年會不能停！》里潘怡然最終舍棄一切隨心而為的決定，她說：“我支持叛逆，支持出去闖闖。因為年輕，我會去試試很多的事，不給自己設定邊界。”片刻，她笑了，“我現在說這話可能因為現在的年齡，希望長大后，我依然可以想做什么就去做什么，這是我的愿景。”就像她不止歇地寫作、創作音樂一樣，一切的起心動念源于她想，便恣意書寫，自由吟唱，正如她所說，“請遵從自己的內心。請珍惜黎明的一切，請享受完美的日子。請不分青紅皂白地前進，請蠻不講理，請肆意表達，請相識，遇見，收獲，欣喜。”

Q&A

你喜歡快樂的結局，還是略有遺憾的結局？

演戲的話，我喜歡演有遺憾的結局，如果是現實因素導致兩個人沒辦法在一起，我接受自己演BE。但作為觀眾，我喜歡看快樂的結局。

如果說音樂、寫作和演戲都是你完整自己的方式，那它們帶給你的能量有何不同？

做音樂和寫作都是讓我開心的事，我為自己而做。如果變成我的煩惱，就跟我一開始的想法有悖。我沒要求自己以后必須發專輯，就像我做音樂，不在于我是多厲害的吉他手，有多強的編曲技能，或是唱功有多好，而在于它是一種表達自己的方式。

我想寫長篇小說，但不會為自己設定何時開始，以我對自己的了解，順其自然，享受過程。做音樂和寫作像在照鏡子，說我想說的話，寫我想聽的歌，如果它們發出去正好有人喜歡，我會覺得我們共情了彼此的想法；如果你不喜歡，也沒關系。只有演戲不是這樣，我在摸索演戲什么是好、什么是壞，在尋找標準。同時，我希望大家看到我塑造出不一樣的角色，看到我的突破，希望有一天能讓大家覺得我配得上大家所認為的幸運。

你會回看自己過去寫過的文字嗎？

以前有段時間，我覺得好羞恥，怎么寫得這么幼稚，這么矯情？現在我不覺得羞恥，那天還念了一段很矯情的文字給朋友聽，我說，我好羨慕以前的自己，能這么矯情，還這么坦然地接受自己的矯情。每個人在青春期都有這么一段時間，我回想自己十五六歲正是無憂無慮的年紀，想干嘛就干嘛，能把家玩翻，但當時的日記怎么有那么多煩惱，發朋友圈會說，這個世界上沒有人懂我。現在看，挺逗。