新時代“電影+旅游”產業融合策略研究

【摘要】本文首先對電影+旅游產業發展的歷史與現狀進行梳理，提出當前發展存在業態融合程度不夠、經濟效益不強、人才隊伍匱缺等問題，通過案例分析日本、中國香港特別行政區的電影+旅游發展策略，進一步提出在策劃層面：守正創新；運營層面：業態嵌合；市場層面：復合發展；政策層面：政府部署；對外層面：對外開放；人才層面：以學促產六大對策建議，以期進一步推動電影+旅游產業的融合發展。

【關鍵詞】電影 旅游 文旅 產業融合

當前，隨著旅游消費的不斷升級，傳統以觀光為目的的旅游逐漸融入了文化因素，特別是電影對城市文旅業的宣傳推廣作用凸顯。隨著電影《去有風的地方》讓大理古城重煥生機，《云邊有個小賣部》帶火了浙江奉化區西畈村。電影產業作為文化產業的重要部分，近年來，以旅游為基點，以電影為抓手，塑造電影+旅游產業融合發展的消費新場景、新業態、新動能，兩者之間有著共融發展的因素。本文通過對電影+旅游業態的發展現狀與存在問題進行探究，從對成功案例的分析獲得啟示，提出對策建議，進一步推動電影+旅游產業的深度融合。

一、發展歷程與現狀

電影+旅游產業融合伴隨電影的誕生而萌芽，隨著電影的發展成熟而不斷興盛，具有歷史可考性和多重現實性。電影旅游現象最早出現在20世紀中葉，隨著電影的誕生和好萊塢大制片廠時代的到來，一批如《羅馬假日》《卡薩布蘭卡》《一個美國人在巴黎》等影片上映時，影片中的羅馬、摩洛哥的卡薩布蘭卡、巴黎等城市吸引了影迷探訪。這是電影的影響力所致。國產影片如《廬山戀》，在江西廬山的廬山戀影院創造了“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄，影片將主人公熱情奔放、勇敢炙熱的情感與廬山飛流直下、煙波蕩漾的山水意境交融，讓廬山成了20世紀80年代愛侶們的朝圣之地，至今，有部分影迷為電影慕名上山，看場《廬山戀》，再去探訪美景，促成了獨特的電影旅游體驗。

電影+旅游的研究，同樣可追溯至20世紀末，西方學者最初普遍將視角聚焦電影作品單方面對旅游地產生的拉動作用，如美國學者M·埃文斯（M·Evans）將其闡釋為“電影引致的旅游”（Movie-induced Tourism），即“出于電影、電視或錄像對目的地的展示，而引起游客前往目的地的旅游”[1]。然而，單從電影作品角度對電影旅游進行研究是存在局限的，應將電影、旅游視作電影產業和旅游產業的交融與協同加以考慮。就如W·格林·克羅伊（W GlenCroy）認為電影引發的旅游現象具有偶發性，旅游者的旅游行為不只受電影作品這一單一要素影響而產生，“因此電影旅游需要考察更多的角色以及電影與旅游之間的關系，不能僅僅考慮二者之間的直接因果關系”[2]。當下，電影+旅游的研究方興未艾，相關研究已經從考慮電影業單向度拉動旅游發展拓展至電影產業與旅游產業的雙向賦能與協同效應（圖1），在雙向互動中不斷走向產業深度融合。

當前，中國電影市場在特殊時期后逐步回暖，呈現出強大的潛力和韌性，但乍暖還寒，面對票房與觀影人次增長乏力的現實，電影業亟須從項目運作模式的融合創新和影院外收益場景的探索中汲取活力。首先，我們要看到電影投融資偏好的轉向，投資邏輯由唯票房論，逐漸轉向看重電影的附加值。從今年公布的電影融資情況看，部分影片的出品方名單里出現了地方旅游投資企業的身影，如由烏爾善導演的《鄭和下西洋1：滄海幽冥》計劃在下西洋起錨之地太倉取景，由太倉高新控股有限公司參與投資，電影將從史實資料、鄭和文化研究、城市元素等方面進一步擴大太倉的城市影響力。此外還有保利影業片單中融資立項于浙江安吉的青春奇幻電影《今日宜著迷》、獲得江西省委宣傳部和景德鎮市當地企業關注和支持的同名小說改編電影《御窯之下》等。

無論是地方旅游企業的直接投資，還是相關政府部門對城市文化建設項目的支持引導，都體現出對電影+旅游融合模式的認可。在此語境下，電影項目的衍生價值可以被納入當地旅游價值網絡加以考慮，成為文旅IP的重要來源，影片出品方同樣能夠享受到范圍經濟和規模經濟帶來的利好。另一方面，旅游業迎來強勁復蘇，為電影旅游市場帶來利好信號。

“以文促旅，以旅彰文”，電影作為文化領域的排頭兵，與旅游行業的融合還存在許多空間。當前，越來越多的創作者依托旅游地的人文特色和自然景觀創作出了具有影響力的電影作品，進一步培育了地方電影旅游消費新場景。未來，我們更應從藝術層面，繼續挖掘祖國壯麗河山的敘事空間；從產業層面，促進電影取景地到熱門旅游地的轉換，爭取早日建立健全高質量、可持續、經濟效益和社會效益相統一的“電影+旅游”產業。

二、問題分析

近年來，電影+旅游融合發展取得了一定進展，在一定程度上滿足了人民的消費需求，豐富了人民的精神生活，隨著中國居民的消費水平和消費結構不斷升級，電影+旅游的產業升級需要直面當前業態融合不足、經濟效益轉化率不足、人才隊伍匱缺等問題。

（一）協同程度不夠

當前，電影和旅游地的融合在關系處理上存在兩大誤區。一方面，將電影和旅游單純視為宣傳手段和被動客體關系。電影作品在呈現上并未向觀眾展現景區特色、傳達地域文化，當地有關部門在創作中也并未發揮主觀能動性，“把電影旅游中的旅游看作是電影的一個附屬品，認為電影的好壞直接決定著旅游的前景”和“把電影旅游中的電影看作一種宣傳工具，用地方植入（place placement）取代產品植入（product placement）”[3]。“片紅景不紅”的背后，是取景地的風光特色并未與影片的情感主旨有機融合，作品雖然成功，但取景地僅僅淪為畫面背景，未能“由景傳情”，也就無法對觀眾產生旅游吸引力。另一方面，電影和旅游的融合存在割裂，形式主義作祟，“兩張皮”的情況時有發生。近年來，部分地方政府爭相興建“古鎮”“老街”等人工景區，并對前來取景拍攝的劇組提供資金、服務方面的支持，以求搭乘影片流量的東風，發展旅游帶動經濟。但人工景區也面臨著重復建設問題，劣質的內容與同質化的景點甚至淪為“自導自演”，電影+旅游的協同效用無法產生，消費者的期望效用不斷降低，長此以往，即使有電影作品傍身，隨著旅游地邊際效用不斷遞減，仍無法擺脫入不敷出的命運，最終導致了電影+旅游精品名品的缺乏。

（二）經濟效益轉化率不足

經濟學理論認為，在其他條件不變的情況下，當市場的需求量與供給量達到均衡狀態時，市場的經濟效益和資源配置得到最大化。在電影+旅游產業，即市面上現存旅游地的旅行承載量恰好等于有旅游需求的游客數量時，達到經濟效益的最大化。當前，從電影到旅游的經濟效益轉化不足，在電影熱播后，旅游地無法“接住這潑天的富貴”。首先，旅游地自身基礎建設水平有待提升，如鐵路和航線的開通、酒店民宿的建設、拍攝地痕跡的保護、景區配套設施的完善、適老化的改造等，均是消費者出行的重要考慮因素。其次，缺乏創新業態的嵌合開發，傳統走馬觀花式的拍攝地游覽，一方面游客的體驗感不強，導致旅游地口碑不佳。另一方面，“可玩性”不夠，消費項目少，人均消費低，景區價值尚未得到充足開發，對當地居民收入的提振效果不強。再次，電影作品與旅游地相關的營銷宣傳不足，“酒香也怕巷子深”，在電影作品播出期間，當地旅游部門缺乏對熱點的敏感度，錯過了提高景區關注度的最佳時期。此外，電影+旅游的對外開放水平不高。部分旅游景區作為熱門出海電影或中外合拍片的取景地，在旅游開發方面尚未參與到國內國際的雙經濟循環體系中，缺乏吸引海外游客的策略與措施，從而錯失賺取外匯這一提升經濟效益的重要手段。

（三）新型人才隊伍匱缺

人才隊伍建設是產業發展的基礎性工作，電影+旅游作為新興融合業態，能夠匹配產業發展的融合型、創新型人才數量不足，產業人才隊伍的培育和勞動者的培養面臨著新的要求與挑戰。當前產業匱缺首先表現在電影+旅游產業的專業人才培養體系尚不成熟，懂得電影運作規律、旅游產品開發，同時具有產業融合思維的復合型人才數量不足。其次，由原住居民轉化而來的旅游從業者缺乏專業的教育培訓。部分天然原生的取景地由于電影作品的走紅而被賦予新旅游地的意義，大量的當地居民轉化為旅游業的從業人員，他們固然質樸卻可能缺乏市場思維與服務意識，難以維系游客與旅游地的價值連接。此外，對于景區基層的從業者，如外來務工人員，他們的晉升路徑尚不明晰，同時缺乏相應的保障，易缺乏對景區的認同感，輕則消極怠工，重則離職轉行，最終導致從業人員的流失，致使電影+旅游的可持續發展和健康生態難以維系。

三、案例分析

加拿大學者巴特勒（R. W. Bulter）提出“旅游地發展周期”的概念，將旅游地的演進過程劃分為：探查階段、參與階段、發展階段、鞏固階段、停滯階段、衰落或復蘇階段。通過分析日本、中國香港特別行政區等一些成熟電影旅游地的開發思路，希望能夠為延長內地電影旅游地的生命周期起到參照作用。

（一）日本———電影動漫出海，掀起取景地朝圣熱潮

2011年日本政府在《知識產權推進計劃》中明確提出“酷日本Cool Japen”戰略，旨在將電影、動漫、游戲等日本流行文化產品推廣至全球，讓外國人感受“酷”的日本魅力。日本的電影作品雖然沒有好萊塢驚心動魄的大場面與緊張刺激的故事情節，但憑借日式美學與日本文化在電影作品中滲透植入，在電影對旅游的帶動方面表現出色。據日本國家旅游局發布的數據顯示， 2024年5月份的訪日游客人數達到304萬，連續三個月超過300萬人。

日本旅游業具有如此大的吸引力，日本電影作品的對外輸出功不可沒。一方面，以《東京女子圖鑒》《東京愛情故事》《半澤直樹》為代表的真人電影作品在日本各個景點、甚至街頭取景，作品一般聚焦當下日本青年男女的情感生活、戀愛婚姻、事業職場等現實話題，配以清新自然的日式美學表現手法，在全球觀眾心中植入了東京這座城市的故事色彩。又如經典影片《情書》中展現了宛如童話的北海道小樽，在影片火爆后，小樽運河兩岸一排高低錯落的倉庫被改造成售賣當地海鮮壽司的餐館、充滿浪漫情調的咖啡廳和售賣小工藝品的商店，還有藝術家在此表演，小樽這一古老的港口城市煥發出青春生機，吸引著為追尋藤井樹而來的人們。

更值得注意的是，日本擁有世界知名的動漫產業，動畫電影出海至全球，引來了各國影迷的“圣地巡禮”。“圣地巡禮”原指宗教概念中尋覓靈性的過程，在二次元領域，指愛好者們在虛擬的動漫內容中識別出故事發生的真實地點，出于對作品的喜愛而前去旅游、朝圣的亞文化現象。作為動漫強國的日本是最典型、最活躍的圣地巡禮國度，以新海誠導演的《你的名字》為例，巡禮地須賀神社附近的臺階、十字路口甚至郵筒都和電影中的畫面如出一轍，真實的信濃町電車站附近的天橋也同樣是主人公產生交集之地，“在電影上映后的三年多來幾乎每天都會接待數百位甚至更多的中國年輕游客，而這些人群恰恰是上文提到的赴日旅游增長最快的群體”[4]。此外日本電影+旅游的熱門巡禮地還有《言葉之庭》的新宿御苑，苑內的夏日涼亭、亭臺樓宇這些景點都能迅速勾起游客在動漫中的回憶，《鈴芽之旅》的御茶水站，游客站在附近的圣橋上，可以俯瞰動漫中的“東京往門”，《天氣之子》的氣象神社與田端站南口就是男女主人公相遇地，二次元與三次元的結合，不知是游客自己走入了動漫，還是動漫照進了現實。

（二）中國香港特別行政區———以港片為媒，傳遞城市漫游旅行方式

香港電影融合了中原文化、嶺南文化和西方文化，具有重商業、重類型的特點，在世界影壇占據重要地位。近年來，香港特別行政區將香港電影作為旅游抓手，電影+旅游融合取得了一定效果。

首先，香港旅游發展局結合電影官方出版《香港電影旅游指南》，指南中涵蓋了功夫、警匪、愛情等經典港片和相關的旅游景點、服務體驗，包括油麻地大館警署遺址、星光大道等，迎合當下年輕人中流行的城市漫游（City Walk）旅行方式。其次，相關機構出品制作了紀錄片《香港經典 光影重塑》，其中包含六部小而精的微電影，涵蓋警匪、功夫、動作、喜劇以及以王家衛風格為代表的港產文藝片等經典類型，邀請張艾嘉、林子祥等知名港星，致敬《最愛》等多部經典港片，在影片中重點展示推介了天星小輪、太平山頂、九龍城等港片拍攝地的獨特風情，以官方角度將香港電影文化資源和旅游深度結合。另外，由香港警署改造而來的大館藝術館，作為香港最大型的古跡保育項目，舉辦了“曲詞印記：顧嘉輝x黃霑x粵語流行歌”展演，將音樂、電影與城市的文化記憶結合，二人共創《秦俑》《英雄本色》《笑傲江湖》等影片主題曲，并在參觀地點進行電影展映，讓到場的游客感受到不同文化場域、媒介和時代的情感流動，影像、音樂與旅游的交融。此外，多場館聯動，圍繞“香港流行文化”主題，香港文化博物館、大館藝術館、香港中央圖書館等機構，協同舉辦了“香港電影美術及服裝造型展覽”“俠之大者-金庸百年誕辰紀念展”“滄海一聲笑———黃霑專題展”等主題展覽，展出包括李小龍、金庸和武俠劇服飾道具為主題的特色展覽，進一步響應香港電影+旅游的號召，多領域推廣香港電影與流行文化。在官方的統籌與號召下，多方合力打造香港電影主題之旅，為香港繁榮旅游業提供的新動力。

同時，香港作為國際性都市，境外游是服務業的重要收入來源，為提高香港的國際知名度，吸引全球影迷前來旅游消費，香港特別行政區積極參與海外電影節展，以港片為媒，極力塑造香港新時代下的城市對外形象。如前文提到的致敬經典港片的紀錄片《香港經典 光影重塑》，香港旅游發展局選擇將影片在第77屆法國康城影展的“電影市場”（Marché du Film）全球首映，此外還設置了康城電影市場香港館開幕禮及“香港之夜”招待會，由香港文化體育及旅游局局長親自主持，進一步提高海外媒體曝光度，提升香港國際化水平、電影文化影響力與旅游號召力。隨著港片《九龍城寨之圍城》入圍戛納電影節“午夜展映”單元，九龍寨城再次掀起了國內外影迷的關注討論。從昔日的軍事駐地，到一度成為世界上人口密度最高的地區，九龍寨城成了《重案組》《城寨英雄》《追龍》等作品的故事背景與靈感來源，香港特別行政區還改造興建了九龍寨城公園，并保留了殘存的城墻、石板街、古炮等遺跡，吸引影迷的到來。香港電影在國際市場的大放異彩，結合香港特別行政區對電影旅游的服務保障，為香港的電影+旅游產業發展注入了活力。

總結日本與中國香港特別行政區的電影旅游的發展經驗，可以發現其始終堅持體驗性、交互性、協同性的開發原則，以國際知名、受眾廣泛的電影作品為抓手，致力于電影文化與城市形象的結合開發與海外推廣，同時注意原取景地的環境維護與商業改造，通過打造影片朝覲圣地、圍繞電影文化協同策展、積極推廣海外發展入境游等手段，拓展游客群體來源，為游客營造廣域體驗，從而不斷延伸電影產業鏈、創造電影新價值、催生電影新業態。

四、發展對策

在新的起點上，為實現電影+旅游產業鏈的高質量暢通循環，需要從策劃端的謀篇布局、運營端的提質增效、市場端的業態復合到政策層面的宏觀部署，以及對海外市場的開放包容與人才隊伍的建設培育等層面入手，為電影+旅游產業的未來發展提供建議。

（一）策劃層面：守正創新，挖掘電影旅游資源

守正，守的是電影和旅游的“基本盤”。一方面，守住現有的電影資源、旅游資源和服務資源。當前我國已經成為世界第二大電影市場，擁有超過八萬塊銀幕、一萬四千家影院，同時根據文化和旅游部發布的《2023年文化和旅游發展統計公報》顯示，我國納入統計報送的各類文化和旅游單位超過三十萬個，擁有令世界羨慕不已的文旅“基本盤”。另外，擁有如詩如畫、幅員遼闊、風光無限的各種不同風貌，電影有可持續的能力和潛力展示中國的壯麗河山，如：《搖啊搖，搖到外婆橋》中的江蘇周莊；《臥虎藏龍》中的安徽宏村；《大話西游》的幻境沙漠坐落于寧夏鎮北堡；《十面埋伏》的逃亡終結于重慶永川的竹海；《城南舊事》別離的驪歌在北京胡同里唱起……還有更多的旅游地尚待創作者開發。

另一方面，創新，則是旅游發展的驅動力。電影公司和地方文旅部門應開拓思維，大膽求變，才能實現傳統旅游業態、產品和服務的全面升級。目前，我國電影公司在電影IP開發策略上大多仍采用“一錘子買賣”，缺乏全面性和前瞻性的規劃，電影IP長期運營和跨媒介開發意識仍然匱乏[5]。電影公司可以從策劃階段，將故事取材與鄉村振興、新型城鎮化等國家戰略和東北全面振興、中部地區崛起、西部大開發等區域發展戰略相結合，與地方文旅部門聯動，打造一批具有常青IP、展現地域風貌和風土人情，兼具觀賞性和故事性的電影旅游精品力作，實現電影作品強大的綜合帶動作用。

（二）運營層面：業態嵌合，發展新質生產力

新質生產力是高質量滿足人民的精神需求與娛樂需求的強勁推動力、支撐力。一方面，旅游地可以通過科技賦能基礎設施建設，提高旅游環境容量。通過人工智能、大數據等技術，加強環境保護監管，完善環保措施，維護旅游地的景觀多樣性、差異性和穩定性，對電影場景做好保存和維護工作，提高接待游客的能力與水平。同時，避免熱門景區“下餃子”，做好熱門景點預約服務的人工智能化，控制客流量，為游客營造良好的旅游體驗。另一方面，電影的衍生開發需要綜合運用產業思維，加快發展新質生產力，進一步推進電影+旅游產業的業態嵌合。如科技賦能電影旅游，可以幫助旅游地打造線下沉浸式電影娛樂產品，如去年全球首個商業化運營的大空間沉浸式探索項目《消失的法老》落地上海，獲得票房口碑雙豐收，為基于虛擬現實VR設備的文旅消費模式提供新思路。未來，在人工智能、大數據、5G、物聯網等一系列新技術驅動下，新質生產力能夠引領電影+旅游的生產主體、生產工具、生產對象和生產方式變革，推動多業態和技術手段的協作化開發和高效化利用，從而有效降低交易成本，大幅提升電影和旅游的資源配置效率。

（三）市場層面：復合多元，存量與增量齊頭并進

市場的復合多元，是電影+旅游融合發展的動力。為進一步創造游客需求，引導消費行為，應采取開拓型市場戰略，在鞏固現有消費的基礎上，進一步挖掘藍海市場，擴大客源。如關注中老年群體，挖掘銀發市場，打造銀發主題游，增開銀發專機專列，對旅游景區和交通工具進行適老化改造。此外，還可以依托電影作品，開發親子游、研學游、美食游、康養游等主題旅游產品，可參考網絡劇《異人之下》聯合龍虎山景區管委會和鷹潭文旅，推出龍虎山國潮養生節，帶領游客在龍虎山的丹山秀水中跟隨主人公共同鍛煉，感受俠義精神與中華康養的深厚文化底蘊。此外，電影與教育、交通、地產等業態融合，為新形態電影+旅游消費產品帶來更多想象。可以與國內外知名品牌聯名實現新業態的升級，如LV城市漫游系列影像，以藝術科技融合手段，將影像+旅游+品牌嵌合，借助品牌傳播提高旅游地的曝光度，打造旅游地的高端消費認知。還有，在市場運營層面，隨著開封景區“王婆說媒”、張家界天門山玻璃棧道、外國游客體驗中國集市等在短視頻平臺的走紅，為地方旅游市場帶來活力，電影+旅游產業發展也應加快適應信息技術發展的新形式，通過短視頻推廣電影同款精品旅游路線，適應互聯網營銷和粉絲運營等新傳播方式，進一步推動電影+旅游產業的數字化轉型。

（四）政策層面：精準施策，協同配置資源

電影+旅游產業的高質量發展，離不開政策的精準化支持與各部門協同發力。2024年8月3日頒布的《國務院關于促進服務消費高質量發展的意見》中提到要“激發改善型消費活力”，擴大旅游消費，加強國家文化和旅游消費示范城市建設。首先，堅持把握政府與市場的關系，堅持深化市場化改革。一方面，政府應加強管理服務意識，維護公平競爭的市場環境。其重點是減少市場上妨礙電影產權保護和開發的限制性措施，保證市場公平競爭，能由市場解決的問題、配置的資源，政府應充分尊重市場。另一方面，政府可以通過多部門、多機構、多領域協同合作，進行資源的有效聯動，使電影資源與旅游資源有效對接。如借鑒香港特別行政區政府文化體育及旅游局指導開展的“香港流行文化節”，協同聯動香港文化博物館、香港文化中心、沙田大會堂及香港電影資料館等文化地標資源，以電影放映、策展、音樂會等形式，為游客燴制了一場視覺、聽覺、觸覺聯動的文化盛筵。同時，政府文旅部門可以加強對電影文化遺產整體性、系統性的保護和監管，統籌加強對于彰顯當地文化特色、具有電影化開發潛力的文化遺跡的修繕維護，推動其向電影取景地和旅游地轉化。在財稅政策方面，可以通過稅收的調控，對電影+旅游產業結構進行優化調整，對帶動地方旅游的電影作品進行補貼，也可以設立相關基金，對精品旅游電影作品進行直接獎勵和補貼，從而加快構建有利于優質電影+旅游產品供給不斷涌現的體制機制。

（五）對外層面：對外開放，展現中國形象

電影+旅游產業應堅持高水平對外開放，以開放包容的心態增進國際合作交流，綜合利用好國內國際兩個市場、兩種資源。首先，不斷擴大“免簽朋友圈”，加開跨國航線。據國家移民管理局顯示，今年一季度，外國人來華數量較2023年同期增長3倍以上，以旅游觀光為主要目的，占到三成以上。中國現已對澳大利亞、新西蘭、波蘭等國家宣布單方面免簽。今年8月，國家移民管理局網站發布了我國對外國人區域性入境144小時內免簽政策。未來應堅持對外開放，提供“入境游”便利便捷水平。其次，做好“合拍片”，加強國產影片出海。鼓勵生產更多“中國主控，國際資源”的合拍片，在項目運作層面，采取跨國別、跨區域、跨資本、跨文化的多元主體合作拍片方式；在敘事層面，注重展現中國的現代化、安全性和煙火氣；在宣傳層面，通過參與海外電影節展和利用海外短視頻、自媒體、流媒體平臺等對電影作品進行宣傳，向海外觀眾講述中國故事，展現中國文化與中國美景，從而刺激外國游客來華旅游的需求，拉動入境旅游。

（六）人才層面：以學促產，建設新型人才隊伍

人才隊伍的壯大是產業發展的基石，電影+旅游產業應從自身復合性特征出發，培育新型勞動者隊伍，著力打造“金字塔型”產業用人結構，塔尖塔身部分由“頂級專業院校、綜合類大學、職業技術學校、企業、科研機構、社會培訓機構等多主體的人才培養體系”[6]構成，加強產學融合、校企合作、工學結合，“訂單式”培養電影+旅游緊缺人才，強化創新型、專業型、復合型中高端人才供給；金字塔底部由大量從事餐飲、旅游、民宿等服務業的本地居民或外來務工人員及個體戶構成，對于此類的行業一線的基層工作者，有關部門可以以成立從業者工會、開展技能培訓等方式做好支持引導，提升從業者對行業的認同感、自豪感、幸福感，從而保證行業人才不流失。未來應進一步激發勞動者的創造力和能動性，增強電影旅游創業者的凝聚力和向心力，培育形成規模宏大、結構合理、銳意進取的新型勞動者隊伍。

五、結語

黨的二十屆三中全會提出要進一步全面深化改革、推進中國式現代化。為進一步深化文化體制機制改革、促進“電影+旅游”產業深度融合和服務消費高質量發展，電影創作者與旅游從業者應形成合力，共同應對電影旅游產品供給從“夠不夠”到“好不好”的矛盾轉向，以IP化、互動化、精品化的產品供給，更好地豐富人民精神文化生活，進一步深化文化和旅游領域改革，為新時代中國特色社會主義文化強國建設提供動力與保障。

注釋

[1] Evans M. Plugging into TVtourism [J]. Insights， 1997，（March）： D35-D38.

[2] GlenCroy W. Film tourism： sustained economic contributions to destinations [ J ]. Worldwide Hospitality and Tourism Themes， 2011， 3 （2）： 159-164.

[3]高紅巖.電影旅游集群的文化空間生產研究[J]. 人文地理， 2011， 26 （06）： 34-39.

[4]張勰君，劉慶振.日本電影旅游融合路徑與本土鏡鑒之思[J].電影評介， 2021，（08）： 83- 86. DOI： 10. 16583/ j. cnki. 52-1014/ j. 2021. 08. 021.

[5]張琦，陳剛.新時代電影衍生產業發展現狀與趨勢探究[J].中國電影市場， 2024， （06）： 19-26+31.

[6]張琦，劉慕聰.融合時代下我國電影工業發展路徑分析[J].戲劇之家， 2022， （15）： 136-140.