貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章的作品分析與演奏分析

本文首先闡述路德維希·凡·貝多芬的生平及貝多芬鋼琴奏鳴曲的特點，其次從創(chuàng)作背景進行分析、音樂特征等角度對貝多芬奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章進行分析，最后從速度的控制、踏板的運用、演奏中的難點與注意事項等方面對該樂曲的演奏進行分析探討，以期此文能對演奏者的鋼琴演奏提供參考與幫助。

一、貝多芬生平及其鋼琴奏鳴曲的特點

（一）貝多芬生平

貝多芬是18世紀古典主義時期德國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，是維也納古典主義樂派的核心人物。他總結(jié)了整個古典主義時期的音樂特征，啟迪了浪漫主義音樂的發(fā)展，對世界近現(xiàn)代音樂有著巨大的貢獻，被譽為“樂圣”。貝多芬的創(chuàng)作生涯可分為四個時期。波恩時期（1770—

1792年）：這是貝多芬創(chuàng)作生涯的早期，這一時期，他受到了啟蒙運動的啟發(fā)，確立了自由、平等、博愛的創(chuàng)作理念，為日后的音樂創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。維也納時期（1792—1802年）：貝多芬開始跟隨海頓等音樂大師學(xué)習(xí)作曲，這一時期，他創(chuàng)作了兩部交響曲、二十首鋼琴奏鳴曲等作品。創(chuàng)作成熟期（1803—1814年）：《第三交響曲》的完成標志著貝多芬進入創(chuàng)作成熟期，這一時期他雖然經(jīng)歷了耳聾與窮困，但依然創(chuàng)作了第三至第八交響曲，以及六首鋼琴奏鳴曲等作品。創(chuàng)作晚期（1815—1827年）：這個時期是貝多芬音樂生涯的巔峰時期，這一時期他創(chuàng)作了西方音樂史上第一部聲樂套曲《致遠方的愛人》以及《第九交響曲》等作品。

貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括三十二首鋼琴奏鳴曲、九部交響曲、一部歌劇，另外還有大量的鋼琴協(xié)奏曲、小提琴奏鳴曲、藝術(shù)歌曲、舞曲等。貝多芬受啟蒙運動和法國大革命的影響，其作品風(fēng)格具有英雄性、戲劇性、史詩性、悲劇性。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲的特點

貝多芬創(chuàng)作的三十二首鋼琴奏鳴曲不僅在曲式結(jié)構(gòu)上有很大的突破，在創(chuàng)作構(gòu)思和表現(xiàn)手法上也脫離了傳統(tǒng)的音樂框架，與巴赫的《平均律鋼琴曲集》齊名，被稱為“新約全書”。他早期的創(chuàng)作特點繼承并發(fā)展了莫扎特、海頓質(zhì)樸、嚴謹?shù)墓诺鋫鹘y(tǒng)風(fēng)格，其奏鳴曲的旋律繼承了海頓式的動機開展的手法，又吸收了莫扎特旋律的深情，使得早期作品形成簡潔、質(zhì)樸、熱情的音樂特征。隨著后來生活環(huán)境的變化以及耳聾帶來的影響，其創(chuàng)作更具有鮮明的社會性和強烈的對比性，并將頑強的斗爭精神融入作品創(chuàng)作中，構(gòu)成貝多芬音樂特有的強烈感染力。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3的創(chuàng)作背景及第一樂章曲式結(jié)構(gòu)分析

本文分析的鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3也叫C大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲，是貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No1、Op.2 No2、Op.2 No3中篇幅最大、技巧最豐富的一首，共包含了四個樂章，具有古典主義風(fēng)格的元素。該奏鳴曲展現(xiàn)出了貝多芬勢不可擋、雄心勃勃以及對音樂永遠充滿熱情的積極心態(tài)，也充分反映了他在鋼琴方面的卓越天賦。

（一）貝多芬奏鳴曲Op.2 No.3的創(chuàng)作背景

18世紀與19世紀之交，是古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期，此時的歐洲音樂正快速發(fā)展，創(chuàng)作之風(fēng)盛行，而這個時期的貝多芬也正處于其音樂創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點，雖然受到了海頓、莫扎特等作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的影響，但在這個時期的貝多芬已經(jīng)開始展現(xiàn)出他異于常人的音樂語言與個性。

鋼琴奏鳴曲Op.2 No3是貝多芬創(chuàng)作于1795年，獻給他的老師約瑟夫·海頓的作品。該作品在曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作構(gòu)思和表現(xiàn)手法上都表現(xiàn)得十分大膽新穎，其中有些創(chuàng)作素材來源于他1785年創(chuàng)作的《C大調(diào)青年鋼琴四重奏》。這首作品體現(xiàn)了他在鋼琴創(chuàng)作方面的飛躍，是其早期鋼琴創(chuàng)作中極具代表性的一首作品。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3的第一樂章是有活力的快板（Allegro con brio）。該作品為奏鳴曲式，主調(diào)C大調(diào)，其曲式結(jié)構(gòu)如下：

1.呈示部（1—90小節(jié)）

呈示部由主部、連接部、副部（兩部分）、轉(zhuǎn)折句和結(jié)束部等五個部分組成。主部（1—8小節(jié)）為對比雙句體，4+4結(jié)構(gòu)，方整型。a樂句（1—4小節(jié)）C大調(diào)主和弦開始，環(huán)繞音型為主題動機。a1樂句（5—8小節(jié)）與前一樂句形成對比進入，旋律形態(tài)分為四層，主題材料在高音聲部，結(jié)束于C大調(diào)主和弦。連接部（9—26小節(jié)）。導(dǎo)入段（9—13小節(jié)），2+3結(jié)構(gòu)，前樂節(jié)保持四層旋律形態(tài)持續(xù)，主題材料在低音聲部，后樂節(jié)以下行的柱式和弦引出中心，并結(jié)束在第13小節(jié)強拍的C大調(diào)主和弦上。中心句（13—21小節(jié)）以十六分音符組成的琶音以及八度音型構(gòu)成，在主和弦領(lǐng)域內(nèi)以跳進、級進的形式出現(xiàn)。準備（21—26小節(jié)）為副部的屬準備部分。副部（27—60小節(jié)），共分為兩部分。副部Ⅰ（27—38小節(jié)），進入G大調(diào)同主音小調(diào)g小調(diào)，出現(xiàn)明顯的新主題材料，其主要由八分音符的琶音以及級進音型構(gòu)成。連接句（39—46小節(jié)）動力性不斷增強，調(diào)性進入D大調(diào)，為副部Ⅱ作屬準備。副部Ⅱ（47—60小節(jié)）調(diào)性從D大調(diào)進入G大調(diào)，前四小節(jié)左右手相互模仿，之后進入單一柱式和弦伴奏。緊接著又一次模仿對位，調(diào)性通過D大調(diào)后轉(zhuǎn)入C大調(diào)。轉(zhuǎn)折句（61—77小節(jié)）運用連接部中心部分的材料，調(diào)性回歸并終止于G大調(diào)主和弦。結(jié)束部（77—90小節(jié)）此時出現(xiàn)新材料，并以模進、分裂、展開的形式發(fā)展，后為雙手十六分音符八度的快速跑動，為呈示部的反復(fù)作屬準備，最終在G大調(diào)主和弦上華麗結(jié)尾。

2.展開部（90—138小節(jié)）

展開部由導(dǎo)入、中心、準備三部分組成。導(dǎo)入（90—96小節(jié)），以結(jié)束部第一部分材料繼續(xù)發(fā)展，且音樂呈上行形態(tài)并伴隨漸強。中心（97—128小節(jié)），和弦在左手每八拍一換且由強有力的和弦音樂材料構(gòu)成。后通過主部主題材料動機發(fā)展，以D大調(diào)開始，經(jīng)過g小調(diào)，c小調(diào)，降E大調(diào)后進入準備。準備（129—139小節(jié)），主旋律進行左右手的交替，G大調(diào)主持續(xù)音構(gòu)成屬準備。

3.再現(xiàn)部（139—257小節(jié)）

再現(xiàn)部整體調(diào)式回歸主調(diào)，與呈示部材料保持一致，結(jié)束于C大調(diào)主和弦上。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章的演奏分析

在貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章中，要想彈出整個作品的感覺還是有難度的，演奏者不僅需要具有扎實的演奏功底和手指的獨立性，還要準確把握音樂作品中所要求表現(xiàn)出的音響效果。對于演奏者來說，難度較大的部分應(yīng)多次反復(fù)練習(xí)。

（一）速度的控制

貝多芬人生中經(jīng)歷了無數(shù)的坎坷與挫折，所以他的鋼琴奏鳴曲中蘊含的感情是非常豐富的。鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章中對速度的要求十分高，且在高速的情況下還需保持音與音之間的顆粒感，這就十分考驗演奏者手指的靈活性。

例如，奏鳴曲中呈示部的第13—21小節(jié)要彈奏出激動的情緒，此處采用織體密集的十六分音符來模仿樂隊的音響效果，因此在演奏時需彈奏出樂隊的輝煌性，同時演奏者的爆發(fā)力、速度、手指靈活性全都要跟上。在速度的選擇上，可以根據(jù)這首作品的音樂音響效果以及作曲家的創(chuàng)作意圖等方面來確定速度。奏鳴曲是富有活力的，此處如若速度過快會導(dǎo)致情感效果單薄以及音虛、音飄等問題，過慢又體現(xiàn)不出這一段的輝煌，因此需要認真把控演奏速度。

（二）踏板的運用

貝多芬認為，踏板不應(yīng)該僅僅受限于譜面，應(yīng)該根據(jù)演奏者在演奏過程中自己情感的變化而變化，不同的演奏者加的踏板效果也不同。貝多芬從小就喜歡交響樂般立體的音響效果，因此他在踏板的運用上也想呈現(xiàn)出如交響樂般的音樂效果，有了踏板的加持，他的作品變得更加的宏偉震撼。

例如，鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章的第249—257小節(jié)，在演奏這組以琶音音型結(jié)尾的樂句時，前面的三小節(jié)左右手四分音符的和弦要注意突出力度，就像交響樂齊奏中飽含的音樂情緒，要帶有沖擊感地表達出來，不僅使音樂充滿活力，也凸顯出音樂富有交響性的特點。同時，加以踏板的輔助一音一換，使這里的音響效果更加錦上添花，為后面的雙手十六分音符的八度快速跑動部分蓄力，到了雙手跑動這里，就如同積攢了無數(shù)的壓力在這一刻全部傾瀉而出，給人以勢不可擋的感覺。突出音頭的同時四組音型一換，一小節(jié)兩次踏板，既能做到音不渾濁，也可呈現(xiàn)出這里需要體現(xiàn)出來的氣勢以及音樂的干凈。而此時的踏板起到推動音樂情緒的作用，它可以幫助作品更好地呈現(xiàn)出宏大的音響效果。

（三）演奏中的難點與注意事項

1.演奏中的難點

貝多芬在創(chuàng)作第一樂章時就凸顯出其鋼琴演奏的技巧性，其中運用了多次靈活的雙三度、快速的音節(jié)跑動以及琶音等技巧，極大增加了作品的演奏難度。例如，該樂章一開始（見圖1），短促輕巧的雙三音交替，輕盈的同時又充滿了趣味性，是整個作品的主題動機，就好像輕輕地試探一般。

開頭一個p的出現(xiàn)，需配合著極強的控制力，在快速跑動與清晰的雙三音交替的同時，要以弱音的形式展現(xiàn)，這極大地增加了作品的演奏難度，每個手指都要有極強的靈活性和控制力。并且，演奏過程中也不能彈得太實，否則會顯得過于笨重。因此，能把這幾小節(jié)演奏得輕盈不是件容易的事情。在演奏這一部分時，可以去掉踏板，雙音的快速跑動還要兼?zhèn)漭p巧感，如果再加上踏板會使音樂變得渾濁，導(dǎo)致音樂的音響效果大打折扣。演奏者在準備開始彈奏時，可以思考演奏速度、落鍵方式等問題，手指幅度也不宜太大，過大會影響速度，演奏時要弱而不虛。

2.注意事項

在鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章譜例中有許多力度記號標記，因此在練習(xí)的過程中要有明確的表現(xiàn)力和控制力。這首作品非常考驗演奏者的手指靈活性，并且全曲速度極快，幾乎沒有可以歇息的地方，對演奏者耐力的要求較高。因此，演奏者要注意把握好每個音符的時值和強弱變化，確保穩(wěn)定的速度和準確的音準，避免出現(xiàn)失誤。同時，還要理解作品的創(chuàng)作背景，以便把握其整體結(jié)構(gòu)和意義，更好地完成作品演奏。

四、結(jié)語

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op2 No.3第一樂章具有抒情而優(yōu)美的旋律線條、嚴謹細致的曲式結(jié)構(gòu)以及豐富的交響樂效果，是一首具有極強音樂靈動性的佳作。因此，長期以來頗受演奏者的喜愛。本文從創(chuàng)作背景、音樂特征、速度的控制、踏板的運用、演奏中的難點等方面對該樂曲進行分析，希望能為演奏者的鋼琴演奏提供參考。