《彳亍之徑》四人聯(lián)展

2024-09-30 00:00:00默墨藝行者

證券市場周刊 2024年35期

臺灣藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)學(xué)系- 劉素真教授撰文

「彳」，左步；「亍」，右步，「彳亍」（漢語拼音chì chù），原是部首偏旁的部分構(gòu)件，二者合成即為「行」字，是緩步慢行之意。吳觀麟、王耀德、吳尚邕、謝福源是來自他鄉(xiāng)異地的四人，由于不同原因先后義無反顧地走進(jìn)了千年的水墨殿堂，在多年的學(xué)習(xí)沉淀之后又由于過于熟悉而選擇瀟灑出走，這期間他們曾踏足中國、日本、澳洲、東南亞等地汲取養(yǎng)分，經(jīng)過長時間的沉潛梳理后，逐步提煉出屬于他們自身的創(chuàng)作語匯。多年后的今天同聚香港明畫廊，以「慢行」作為聯(lián)展的主要意象──可以是左行右止一步一腳印的徐行狀態(tài)，更可借此象征四位參展者的創(chuàng)作心境和行為模式。吳觀麟，雖然創(chuàng)作類型手法豐富，但深沉簡約的背景與單純的物象，引領(lǐng)觀者慢慢地跟隨著他沉浮在虛虛實實的世界。王耀德的快意書寫看似爆發(fā)力十足一蹴而就，但每一次揮筆落墨的瞬間，卻是他歷經(jīng)日常的角色的轉(zhuǎn)換、情緒轉(zhuǎn)折后喃喃自語的抒發(fā)，這是他「迂回跺步」后的表征。吳尚邕，題材或形式傳達(dá)「時空挪移多變之相」外，讓筆墨無意識的書寫帶領(lǐng)他走進(jìn)潛意識的內(nèi)在宇宙，這是一段漫長的行徑，畫面的每一個元素與構(gòu)成都是他變換角度「慢思」的結(jié)晶。謝福源，一筆一劃構(gòu)筑的工筆繪畫是他的本命，透過筆尖一草一木慢慢地茁壯生成轉(zhuǎn)換，生命于是誕生。四位藝術(shù)家不期然的選擇重新演繹各自一路走來融入身心的深刻刻痕，用屬于各自的行徑軌跡書寫回應(yīng)萃練多年的藝術(shù)生命。

吳觀麟（RMIT， MFA）

香港藝術(shù)家，以水墨為基底，跨越裝置、攝影、雕塑、公共藝術(shù)與地景藝術(shù)，表現(xiàn)形式多元且跨界，但始終未離開東方藝術(shù)的詩意情境與人文關(guān)懷，以一種「萬物流變」的哲學(xué)思維面對瞬息萬變的無常，繪畫亦然，因為眼前的風(fēng)景非必然，因而「畫家畫的是不變源頭下萬物成形之持續(xù)過程」（Francois Jullien，1951年～），時代更迭，題材、形式殊異，吳觀麟的作品的外在形態(tài)似乎一直在轉(zhuǎn)變，然而追求是事物恒常的內(nèi)在本質(zhì)。

王耀德（NTUA， MFA）

出生于中國臺北樹林，在走進(jìn)水墨藝術(shù)殿堂之前，書法、西方繪畫因緣聚會理所當(dāng)然融入就他生命中的骨血，由于生長的環(huán)境、由于對家庭的責(zé)任感、由于工作帶來江湖義氣，由于根生的庶民特質(zhì)，這些矛盾造就了耀德獨特的表達(dá)方式；以書法的線性與結(jié)構(gòu)抒發(fā)個人的情緒書寫，時而漢語時而地方方言，一筆一劃、快慢緩急、粗細(xì)濃淡，只能是藝術(shù)家的話語載體，不涉流派、不論媒材、無關(guān)字意，只有直觀的美感，書寫的快意，每一次忘情的書寫皆是藝術(shù)家不同的生命記錄。「書寫過程中，弱化書法的可辨識的痕跡，當(dāng)作品中的文字已經(jīng)幾乎完全無法辨識，所謂『書法』與抽象繪畫的界線將雖之模糊」，王耀德如是說。

王耀德 over the boundaries Fresco Giclee 灰泥噴墨紙 45x79 cm 2019

吳尚邕（NTUA， MFA）

出生于中國臺北內(nèi)湖，從小扎實的學(xué)院派訓(xùn)練與家學(xué)淵源使其自在悠游于東方水墨繪畫中，一路從具象山水到等身大象寫實描繪及其意象闡發(fā)的挑戰(zhàn)中，看似找到了一路繁花走到底的創(chuàng)作生命。不意，吳尚邕突然從宏觀看世間萬物轉(zhuǎn)入微觀的宇宙，畫面低飽和度的色彩、虛實間的對話，以及半抽象畫面中微弱低限的光暈，脫離視覺的外顯世界，只留下「心眼」獨對喧喧嚷嚷的凡塵，而生命卻在細(xì)膩推疊不顯眼的筆跡中蟄伏，故事的鋪陳從此未停歇，而觀者是說故事接續(xù)者與完成之人，因為回歸多元觀點從萬物的對立面看世間是畫家的創(chuàng)作愿景。

謝福源（NTUA， MFA）

出生于中國臺南北區(qū)，10歲即有「丹青」約，容易分心幼少的他不意卻被有著繁復(fù)堅韌線條、柔和婉約色彩的細(xì)膩工筆繪畫形式所收服，一路披荊斬棘登峰造極，飽和雅致的色彩、抑揚起伏有情的線條融合古與今的形式和內(nèi)容是畫家的創(chuàng)作常態(tài)，挾著這樣的熱情遠(yuǎn)赴日本的他，隔海回望家鄉(xiāng)時，只留住亞熱帶海島上遍地植被小草在心頭，于是乎將不知名的葉子在絲絹上不斷地繁殖，增生成島嶼、樹叢、小花---，所有一切都可幻化成畫家的鄉(xiāng)愁與思念，亦或是對古典大山大水的致意，對畫面空間的布局、裝飾性的再詮釋，從未離開的書寫性是風(fēng)格驟變后畫家的當(dāng)代性語匯。近期進(jìn)一步專注于工筆創(chuàng)作的各執(zhí)行階段，是否能透過不同媒材及程序的轉(zhuǎn)換，在作品中呈現(xiàn)更多觀看的可能性。