當代攝影藝術中的風景攝影

當代攝影藝術中風景攝影有兩個方面：一是呈現畫面里看得見的，二是畫面中看不到的內容（內涵、意境），當代藝術不再單純追求表面的完美，或者技術完美，而是平淡畫面里表現出內涵、觀點、思想。

要去表現有情緒的風景，像人為的風景、大煞風景的風景，自然風景已遠遠不能滿足當代人的審美需求，人類入侵大自然的紀實照片，泛濫的廣告破壞了美麗的建筑等，只能屬于敗壞的風景。

街頭攝影師都是獵人，尋找生活中完美肖像、環境建筑攝影師來構成非凡的圖像，拍日常是表現生活中美好人物、景象，而風景攝影創作，將作品提升到另一個層次，不僅僅是從美麗中只看到美麗，那只是人們常說的糖水片，可惜“糖水片”目前仍然是

“主流”。

攝影師劉劍平采用敏銳的觀察技巧，熟練地捕捉地質地貌、大自然稍縱即逝的瞬間，表現了大地母親的長相，脾氣，甚至靈魂，進而真正表達風光作品的意境、藝術感與表現力。劉劍平認為風景攝影有三個境界：

一、感知美：對美的事物做表面的描繪；

二、發現美：在司空見慣、雜亂的風景中發現美；

三、超越美：對美的風景進一步的挖掘、提煉，創造出新的美、新的境界。

攝影最終是看內容、看感覺，要讓讀者了解攝影作者的觀點、切入點是什么？而不是單純追求光影，點線面，甚至做一些多曝、濾鏡后期合成等等，這些只是形式美，關鍵是否耐看，有沒有內涵，還有更多的攝影師津津樂道于構圖、清晰度、光影、色彩、器材等等。

就算是風景攝影師也要關注社會，關注人，這樣，你的風光作品才有深度，同時要拍攝人們關心的一些社會問題的風景，拍攝有審美價值與史料價值的風景攝影，風景作為視覺表現的主體是一種明顯的現代現象。“風景”這個分類學術語來自于歐洲藝術史，指的是一種只有在17和18世紀有優勢和聲望的繪畫流派。在貴族古典繪畫傳統中，風景主要是貴族活動的場所——精心栽培的花園，適合神和英雄居住。隨著17世紀荷蘭商人資產階級的興起，出現了一種新的風景——一種看似更“自然”的風景，以慶祝財產所有權：工作的水磨坊或風車，停泊的商船，農民的田地，市民的莊園，等等。

探索風景攝影內涵的大師是讓·伊夫·庫索。他的攝影作品以風景為主題，通過取景、運動、清晰度、曝光、距離或視覺景深的處理，創造出模糊效果的風景，顯示出強烈的繪畫感。庫索的作品不僅在技術上展現了高超的攝影技巧，而且在藝術表達上也達到了一個新的高度，通過虛實對比、互相呼應的視覺場景，給觀者留下了對鏡頭外意境和內涵的無盡想象空間。他的作品不僅在法國、歐洲及美國進行展覽，還被眾多藝術機構收藏，包括巴黎羅丹博物館、GAP大區藝術館等，證明了他在風景攝影領域的卓越貢獻和影響力。

攝影史上首屈一指的風景攝影大師安塞尓·亞當斯說過，他不想做前輩的影子，他想成為獨特的自己，獨特的構思、獨特的風格、獨特的內涵。因為藝術不是教出來的，是錘煉、是悟出來的。因為藝術千變萬化，沒有統一的標準。

在風景攝影探索路上不斷地創新，推翻陳舊的、不合理、落伍的藝術形式。思維更新，風格獨立，在攝影藝術道路上，人不思考，就會老去，腿不邁步，鏡頭就會生銹。

當代風景攝影不僅僅是寫實的，無形勝有形，意念勝寫實。生與死、神與魔，愛與恨、金錢與權利是永恒的素材、主題，這些元素完全可以融化到風景作品里，而不是只追求風景圖片表面上的華麗、透視感、光感。

世間的風景都有無窮的魅力，要善于發現、挖掘它們的意境美、靈魂，用意境、故事、抽象思維去塑造風光之美。每個人的藝術生命有限度，有的人到了中年期，藝術生命就沒了，只是到了八九十歲去埋葬。生命真正的老去，是固著于生命中的某一刻，其實藝術生命力不受年齡控制的，有一顆探索的心，就能任由世界變化，不要長久自戀于自己的審美觀。

攝影真正的美，是從陰影中展現，從無形中顯現，從真實中凸顯。作品《地球的血管》、《笑看風云》、《壺口守護神》、《臉譜》等，都是表現不可見的一面，大多數攝影人都是拍可見的一面，那些不可見的、背后的、情感的、抽象的元素，拍的人極少。

城市風光攝影，沉浸在都市的生活里，與這座城市的建筑對話，與這座城市的人對話、與這座城市的歷史對話、與這座城市的流行文化對話……表達對這個城市的思考，表達對世界的看法與感悟。這也有別于目前流行文化中的旅游網紅打卡拍的影像。如作品《巴黎上空的烏云》、《特魯姆瑟的夜空》、《折射》等。

當代藝術的風景攝影里也有卡通、童話世界、乃至抽象藝術風格。如作品《童話世界》、《好大的一頂帽子》、《小鯨魚飛上天》等，這些作品展開了作者想象力的翅膀，讓風景攝影真正的活起來。甚至可以從中國古典文學中吸取養分，創作出中國人特有的內心風景，如《三人行》。

水墨山水畫是國人特有的幾千年的文化，中國的山水風景特色也是世界獨有的，攝影作為泊來品在中國也有一個多世紀了，風景攝影中的意境美是中國攝影的獨特風格，如高調風景攝影在中國十分的接地氣。作品《山林迷霧》、《一葉扁舟》等，有著強烈的意境美，觀看時，會讓你的視線進入到畫面特有的意境中。

當代藝術五花八門，攝影藝術雖是泊來品，但是在中國攝影師眼里有著獨特的表現力，無論何種藝術形式，東西方文化有差異，就其大寫意來說，劉劍平認為東方人有著獨特的審美觀，當代藝術，就是打破迷信，各抒己見，獨樹一幟，鄙視跟風，散發出特有的藝術味道。

攝影藝術已經融入到我們生活的每一個角落，只是絕大多數攝影師、愛好者還缺乏探索與思考的精神，跟風現象、功利目的會嚴重阻礙攝影藝術的發展，一些攝影師只是為了金錢與權力在拍照。相信有真正藝術追求的攝影師會不停地在攝影藝術的道路上探索、奮進！

劉劍平

中國攝影家協會會員，高級攝影師，西泠印社出版社特約攝影師，江南影視藝術學院傳媒學院攝影教授，中國攝影函授學院第四期畢業生，上海第二工業大學畢業。2017年在無錫博物院舉辦《人與自然》大型攝影展，共展出81幅攝影作品；2009年第九期中國家地理雜志刊登了劉劍平“石窗藝術”圖片20多幅；2017年作品《銅鑼灣雨夜》、《聳入云霄》榮獲香港國際攝影年展優秀獎；2020年由聯合國文化藝術基金會等機構舉辦的《美麗中國》風光攝影大賽中作品《累積》入選；2021第四屆香港國際攝影藝術大賽作品《記憶中故鄉》榮獲創意組金獎、《地球的血管》榮獲自然與風光類銀獎；2021年作品《向往自由》榮獲亞洲國際攝影巡賽人文紀實組銀牌獎；2022年《如畫小鎮》榮獲第二屆寰宇攝影家聯盟AUP Wave國際攝影大賽畫意單色組風光主題“希卡網綬帶獎”；2023年《夢歸故里》榮獲第二十屆PSAChina國際攝影大賽GPU銅牌獎；2023年《歐洲少女》榮獲第二十屆PSAChina國際攝影大賽畫意彩色女性主題“泰森金獎”。