志怪唐朝，探案劇殺出黑馬

名滿長安的畫師，在成佛寺壁信手揮毫，一幅恢宏壯麗的《降魔變》漸漸成形。最后點睛之時，眾人伸頸翹首，畫師卻擲筆而去。

鶯歌燕舞的酒樓，推杯換盞之間，好事者問起，畫師狂傲答曰：“魔王點睛，便有了三魂七魄，一旦脫壁而出索你的命，你不怕？”

不信邪的樂官出言諷刺，前腳剛踏出酒樓，后腳便橫死雨夜。怪異之處在于，他死于青面獠牙、背覆披風、身騎“兇獸窮奇”的“魔王”刀下—正與那壁畫上的魔王一模一樣。

更令京師人心惶惶的是，類似的命案，近日來，已是第三起。好一驚魂的劇情。

《唐朝詭事錄之西行》（以下簡稱《唐詭西行》）延續了第一部的“詭”氣，繼續從唐傳奇中汲取養料。主創團隊吸收觀眾建議，精心打磨推理環節，增強邏輯嚴密度，讓劇集更為精彩，豆瓣評分高達8.5，打破了國產劇“第二部比不上第一部”的魔咒，向觀眾交出了一份出色的答卷。

作為一部“無大IP、無大流量明星、無大規模宣傳”的“自來水劇”，《唐詭》的成功，說明真正用心的作品，會被觀眾發掘、看見。這是創作者與觀眾的一場雙向奔赴。

一部“事大于人”的劇要實現劇集好看，“事”的結構就要非常精巧。

古裝、懸疑、探案

探案題材的作品，往往圍繞兩個方面下功夫，一是推理解謎，二是人性。兩者兼得最好，側重一項也可成就佳作。

如《獵罪圖鑒》和《隱秘的角落》就是側重推理的作品，而關注人的處境、推理性相對較弱的《消失的她》也能獲得觀眾的關注與喜愛。《唐詭西行》就是一部側重推理解謎的公路探案劇。

“公路探案劇”一詞，出自編劇專訪，點出了《唐詭西行》形式上環環相扣、不斷推進的特點。

與第一部相同，《唐詭西行》仍以單元劇的形式展開，一共八個案件：降魔變、仵作之死、風雪摩家店、千重渡、通天犀、云鼎醉、上仙坊的來信、供養人。可以說，一部“事大于人”的劇要實現劇集好看，“事”的結構就要非常精巧。

《唐詭西行》做到了。

在原著小說記奇志怪的基礎上，劇作增強了戲劇沖突和故事性，增加看頭。不同的單元采用不同的懸疑模式，如《降魔變》的“連環殺人”，《風雪摩家店》的“暴風雪山莊”，《上仙坊的來信》類似“東方快車謀殺案”的聯合復仇，以及結構最為精巧的《仵作之死》。

通過供詞中的時間沖突以及不斷涌現的新線索，反復推翻既有的結論，抽絲剝繭，揭開真相。像拼一幅拼圖一般，拼出案發那晚完整的樣貌。到了最后，即使觀眾隱約猜出獨孤仵作是自殺，也未曾猜出其自殺的原因，所謂行訓“不可殺人，殺人者自裁”。伏筆、反轉拉滿，出人意料又合情理，《唐詭西行》把一部懸疑推理劇的基本功打得相當扎實。

此外，除案情推理，全劇還貫穿朝廷權謀暗線，讓主人公的行動更添了一種無畏權力、只問真相的意義感。

當下是長劇短劇化的時代。在其他一些古裝劇以工業糖精、情緒刺激討巧之時，好好講故事的《唐詭西行》脫穎而出，通過真實的細節設計、環環相扣的邏輯，贏得了觀眾的喝彩。

中式志怪美學

《唐詭西行》的編劇魏風華，即是同名原著小說的作者。回看這部小說，從語體到內容，都是一部具有強烈“說書”色彩的作品。

從玄宗朝一只五色玉杯引起的征伐之戰，講到長安城里盛行的佛教繪畫，當紅畫師吳道子一夕繪成《地獄變》。作家如古時的一位說書人，折扇一搖，醒木一敲，諸位看官聽好，這一節最新奇有趣。

所謂傳奇，不奇不傳。

《唐朝詭事錄》原著小說大量引用唐人志怪小說《酉陽雜俎》，輔以其他傳奇作品。劇作又將朝代定在大多數觀眾熟悉的貞觀年間，將真實的歷史事件和人物、古人的傳說故事，融合編劇自己的想象和創造，頗具唐傳奇的風韻。

歷史真實融合瑰麗想象的創作風格，也延續到了劇作中。

第一案中，盧凌風一出場，就以大唐四種刀式“儀障橫陌”推斷出死者受的傷源于陌刀，最終通過這一關鍵線索鎖定陌刀將馬雄。

加了西域月麟香的烏膏，香味經雨夜而不散。被稱為“邪物”的顏料“游光”，其中的兩味原料曾青和壁魚確有其物，以肝臟煉制“游光”卻是虛構的。還有“世上九大奇珠”之一的“醒酒珠”，主角團從摩家店得來，在下一單元中便發揮了作用。

除了各種稀奇物事之外，還有神鬼傳說，上古異獸—棲于木上、遇火則兇的“木仆”，藏于地下、害怕松柏的“弗述”，巨大無比的“通天犀”，鯊頭、蝎尾、蟹爪、章魚觸角、蝙蝠翅膀的水中巨獸“五不像”……

正如編劇所言，《唐詭西行》呈現了介于歷史古裝劇和仙俠劇之間的“第二層”空間。似真非真，似幻非幻，一半立于塵世，一半達于鬼神，正是唐人氣韻也。

西晉張華《博物志》記載有“八月浮槎”的傳說。講的是一個住在海邊的人，見每年8月，海上都有木筏如期來去，于是在木筏上建了一座飛閣，乘著木筏到了天河，見到了牽牛、織女的故事。《唐詭西行》的第四個單元《千重渡》就用到了這個故事。自稱“郁弟”（“玉帝”）的男子意欲奪船，帶著主角團隨他一起“重返天庭”。

《唐詭西行》呈現了介于歷史古裝劇和仙俠劇之間的“第二層”空間。

除“八月浮槎”外，編劇在采訪中還提到，《千重渡》致敬了西游記通天河一節。郁弟的結局也像《西游記》中被神仙收入麾下的妖怪：“五不像”攻船之時，他在船舷上掛了半刻，驚險萬分之際，被主角團救了下來，清醒后決定護送巡邊御史赴邊。似妖怪金盆洗手，準備做個普通隨侍，神秘的日行千里的腳力，也成為為大唐江山社稷立功的產物。

詭案中的人

《唐詭西行》是探案類作品，因此，除了主角團之外，每一個案件中也涌現出許多鮮活的人物。

主角團的構成主要以雙男主為核心，輔以畫師裴喜君、女俠櫻桃、神醫費雞師。實際上，《唐詭西行》對于主要人物的塑造相對單薄。除了男主之一盧凌風探案能力的進步外，其他人物以及盧凌風的更多面向均未得到有效刻畫。五位主角如各個零件一樣各司其職，組成一臺嚴謹的探案機器，蘇無名和盧凌風負責推理、老費負責醫治、喜君負責繪畫、盧凌風和櫻桃負責武打。

主角團的兩位女性角色，具有一定的工具人色彩。

喜君的人設是“天賦異稟、直追大唐第一繪畫大家的年輕女畫師”，但喜君本人卻一直以“畫筆”的身份追隨盧凌風，在辦案過程中，需要用到她的繪畫技能時，她便發揮作用，推動案情。可是關于她自己，我們無從得知。作為一個天賦異稟的畫師，她的心境、她的職業規劃、她的人生、她的理想，都是一片空白。她的技能似乎只是為了推動劇情而安排。

櫻桃亦然，一旦需要武打救場，就“刀下留人”式出現，救完人之后即使受了同樣重的傷，也不再被敘述。

這一點或許是因為《唐朝詭事錄》原著類似說書，擅志怪而非志人，強調故事之奇詭，對人物性格、經歷有時缺乏交代。因此，比起主角團，反而是案件中出現的一些小人物更為精彩，更具人物弧光，更有血有肉。

如第一個案件《降魔變》中，盧凌風探馬府時飛身躍上一匹黑色烈馬。按照以往的套路，他應該會發揮主角光環制服這匹馬。但出人意料的是，他被甩了下來。

盧凌風問前來攙扶的馬夫人：“這馬，馬將軍騎得嗎？”

夫人答：“他的馬，他當然騎得。”

沒有蓋過一切的主角光環，對配角充分尊重。戍邊將軍出生入死的戰馬，自非人人騎得，即便是主角也不行。而這一細節也在后面的劇情中起到了作用，佐證了主角團的猜想，推動了案情的偵破。

還有畫師秦孝白被師弟捆在地上，師弟欲用“游光”代為點睛時，秦孝白苦苦哀求、目眥欲裂。在蘸了游光的筆尖即將點到畫布上那一刻，沒有主角團從天而降，只有癡迷于繪畫藝術的畫師，努力掙扎，伸腿踢翻高臺，致師弟摔下，終未落筆。一位藝術家對自己作品的堅守，在此刻體現得淋漓盡致，這種堅持，無人可替。

在摩家店最終打斗中，主角也會力盡難支，配角也能夠擁有敏銳的觀察力，在打斗中一直在觀察盧凌風的招式，遂一擊可破，以弱勝強。這是對作為俠客的配角的尊重。

《唐詭西行》里連刺客都知道補刀。打蘇無名的暗器被櫻桃擋掉，刺客反手又扔出一個，而非像很多劇集那樣扔下一個就跑。

獨孤遐叔與酷似亡妻的春條深深一拜，一句“以后來家里吃馎饦”，一聲“大嫂”，何其敞亮。兩個苦命之人何須湊對，各自開啟新生活，自有一份瀟灑。

文藝作品的創造，是永遠無法與其他產品的生產相等同的。即使同樣成為商品在市場上被買賣，它們還是需要人類的思考與情感，需要創作者的用心。

尊重觀眾的邏輯思維能力和審美水平，把自己的工作扎實做好。《唐詭西行》就是這樣，被看見、被選擇。

責任編輯 吳擎 wq@nfcmag.com