陳詩：淺談花鳥畫學習和創(chuàng)作

陳 詩

四川內江人，畢業(yè)于成都大學，師從吳浩老師，主要從事中國畫創(chuàng)作及傳統(tǒng)文化傳播工作。

宋代詩人王淇“開到荼蘼花事了，絲絲天棘出莓墻”，蘇軾“荼蘼不爭春，寂寞開最晚”，古人通過詩詞抒發(fā)對周圍事物的觀察。宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》，趙昌的《寫生蛺蝶圖》，亦是通過繪畫表達對自然的觀照。學習中國畫始于我對繪畫這項認識世界的工具充滿的好奇，它可以以具象或抽象的形式表現(xiàn)世間萬物，優(yōu)秀的繪畫作品更是承載了創(chuàng)作者豐富的人生閱歷。“畫亦藝也，進乎妙，則不知藝之為道，道之為藝”，由畫而能進道也。

中國畫入門之初，對技法的學習尤為重要。恩師吳浩老師引導我們從臨摹宋人繪畫開始，學會注重線條與細節(jié)的表達。他鼓勵我們增加對美9dea186a09e7e9ef93ea84c756108607術史的理解，通過讀畫論，知曉古人作畫的規(guī)則；通過品畫作，知曉古人對自然的理解與適志。

中國花鳥畫這一門類，起源于陶器及壁畫上的魚蟲鳥獸，作為巫術的內容出現(xiàn)，是當時人類對未知世界的一種理解；到魏晉時，花鳥又主要作為人物畫陪襯，如顧愷之的《洛神圖》；隋唐五代時期，花鳥畫獨立成科，以服務宮廷為主，注重細節(jié)和寫生；“黃家富貴，徐熙野逸”是指供奉于西蜀內廷的黃筌與在野的徐熙，他們一位擅長描繪珍禽瑞獸、奇花怪石，用雙鉤填色，風格典雅富貴，一位以汀花野竹、水鳥淵魚為內容，落墨為重、略施顏色，風格質樸，意趣超然；到宋代黃居宷，融會兩種繪畫風格，由此奠定了宋代院體花鳥畫的發(fā)展；元代文人畫興起，圖中花卉多以水墨為主；明清時期，宮廷花鳥和大寫意花鳥發(fā)展迅速，繪畫風格雅俗共賞；近現(xiàn)代以海派花鳥為主，是傳統(tǒng)花鳥的創(chuàng)新和發(fā)展。

我在學習期間臨摹過不同時期的花鳥作品，觀察到傳統(tǒng)花鳥重視以線造型，無論是工筆或寫意，都是對審美對象形態(tài)和生命的表達，注重寫生造型，強調形神兼?zhèn)洹３伺R摹，寫生的經驗也很重要，它能加深創(chuàng)作者對事物結構的認識，獲得有別于他物的獨特感受。我平時亦像南田先生一般，喜愛花鳥蟲魚，熱愛自然之景。于是帶著兒時在鄉(xiāng)野生活的經歷和對故土野花野草的絲絲懷念之情，通過對日常生活的觀察和寫生、臨摹經驗的積累，創(chuàng)作了《四時花卉》。它是我對曾經生活的模糊回憶。