吳浩：濤浪淘盡滄海笑

吳 浩

四川自貢人，國家一級美術師。中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員、雕塑專業訪問學者。作品《滄海笑》獲2011·中國百家金陵畫展（中國畫）金獎；作品《蜀錦》入選“一帶一路”國際美術工程作品展。

江天空闊，人擁畫船，英雄濟濟，美人掩面。船頭鼓瑟吹笙，艙中氣定人閑，近看船尾白浪，遠望紅塵俗事，殺伐已過，爭斗漸遠。夢中明月來照，覺時清風拂面。釃酒臨江，煙波浩渺……這是無聲的畫面，然而歌聲卻止不住地響起了：滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝……

遙想當年，李白奉旨出剡中，喟然嘆曰：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”其入世之欲、建功之望，慷慨可感。在吳浩的這幅《滄海笑》中，我們同樣聽到了豪邁的伴音，但這不是入世者的豪情，而是閱盡滄桑、洞觀世態后的了悟，是一種終于覺察到人生意義的輕快，一種迷途知返的喜悅。

入世與出世，是中國傳統文化的經典主題。吳浩的《滄海笑》一畫，可謂是對這個主題的一次藝術詮釋。如果說用“儒道互補”來概括士大夫的人生哲學是有跡可循的，那么，用“俠仙相濟”來形容武士俠客的人生軌跡，也并非言之無據。士大夫處身廟堂，進可為儒，退可觀道；武者俠士行走江湖，進而仗劍，退而登仙。所以，進可攻，退可守——達則兼濟天下，窮則獨善其身，是一種不論上下，不問文武的普適的東方智慧。一面是積極進取，一面是練達超脫，然而樂觀如一，生趣不便……即使履身黑暗，撞見真相，也不給厭世主義留下機會，往往是以開悟化解絕望，以激流身退代替玉石俱焚。所以，在中國古典美學中，幾乎沒有悲劇的地位。

“意境”是最重要的范疇，吳浩的《滄海笑》一畫正是這樣。以純然的中國畫語言，營造了純粹的中國式意境。這種意境不僅是美學的，也是人生的，是入之也深、出之也安的達觀；是恩怨開釋的輕快、矛盾沖突的和解；是曠然，是靜穆，是絢爛之極的平淡……雖然從畫中題款的文字內容可見，該畫的創作起興于黃霑為電影《笑傲江湖》作詞的主題歌《滄海一聲笑》，但畫家卻成功地進行了視覺轉換。其意義不是靠某種直白的方式圖解出來的，而是靠中國畫的語言，得之于視覺意境的全新構造。在此，外向的空間與內聚的形象、典雅的造型與清淡的色彩、實景與留白、靜態與動態、全景與細節、精致與疏放等構成張力的視覺關系，呈現了一種中國美學意境的生成過程。當這個過程與“滄海一聲笑”的主題發生唱和時，我們就開始對一種東方的智慧和人生的意境有了領悟。

吳浩是一位出色的工筆畫家。其畫造型堅實，用筆精準，刻畫入微。這些特點在本畫中有鮮明體現。該畫將人物畫與界畫結合一體，人物、大船、小舟，各色人物的形貌、神情、舉止，舟船的形態、結構及其質地和裝飾細節，都被一種高超的工筆畫技術所馴服，描繪極見精美。但嚴謹的細節并未妨害整體的表現。這是因為畫家深諳中國傳統畫的“以大觀小”之道，始終以整體的意識對待筆下的形象，胸有成竹，舉重若輕。其構圖，緊湊而疏密有致；其用線，連綿而若斷還續；其設色，沉厚而明澈通透。我們有理由認為，盡管畫家用了工筆的技巧作畫，卻自始至終帶著寫意的胸次來完成他的作品，可謂入之以工，出之以寫，或曰落筆為形，起筆見意。

借助作品形式和內容的和諧關系，至此，我們才明白，原來在入與出之間，畫家并不打算為咱們給出一個關于人生去向的答案，而不過是在呈現中國文化傳統中關于人生部分的本然狀態。甚至書寫黃霑天才的詞章，要緊的也非其文字內容，而首先是畫家賦予的視覺狀態——那是整體融入中國畫章法樣式的書法，不僅平衡了構圖，也撥動了琴弦，它穿越空闊的江天，風一樣地把歌聲傳遞得越來越近：清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照；蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。