逃逸傳統規范的山水畫氣象

王銳首先是以花鳥著稱的畫家。其梅蘭竹菊，即便寥寥數筆，也能風神自來，形神畢現，栩栩然君子。其筆墨干凈內斂的程度讓人想到元人倪瓚，但最近兩年，王銳的主要精力似乎轉入了山水寫生。寫生當然是面對自然物象收集素材、訓練技法的一種方式，但也可以是一種在自然環境中保持現場感的創作方式。王銳標榜的所謂“寫生”主要指后者。

王銳沿著蜀道寫生，但我無法把王銳的山水畫納入傳統意義上的蜀道山水畫，因為盡管畫蜀道，畫蜀道上的古柏，但是數量很少。他的興奮點好像不在腳下的道路、身邊的古柏，而在沿線的風光人文、山色水影、田園村莊、春華秋實。他的畫面里確有山水，但有山水就是山水畫嗎？我不敢確定，因為中國山水畫有一套自己的繪畫和美學規范，而他顯然逃逸了這套規范，有他自己不同于傳統山水畫的空間意識、構圖原則、造型方法、筆墨特征和面貌氣質。我甚至感覺到他把山水畫畫成了水彩畫，有水彩的活潑、清新和明麗。但我必須承認他意境美好，格調高雅。從審美接受的角度講，只要他的意境是美好的，格調是高雅的，對他的繪畫我們就應該持更加開放、更加積極的態度。既然文學可以跨文本寫作，美術為什么不可以跨畫種繪畫？關鍵是作品本身。

作品本身是個復雜的東西，面對王銳作品，這里我只提交我從三個觀察點得出的觀察結論。

用色。王銳是用色的高手，他的色彩有極強的表現力和極大的感染力。不同的色面、色帶、色點可以是高天、可以是流云、可以是霧靄、可以是煙霞、可以是山色、可以是遠嵐、可以是田野、可以是荒坡、可以是花草、可以是樹木，隨類賦彩，隨心所欲。看他的作品，首先感受到的是來自色彩的沖擊，萬紫千紅或者層林盡染，無限生機或者滿目逸興。他的色彩關系中很少沖突，更多的是融合，相同色系的色彩演繹出飛鳥和鳴的節奏和旋律。山水畫完成山石造型的基本手段是筆墨皴法，但王銳畫山石很少用皴法，主要靠色彩。不知道是因為他對皴法有偏見，還是因為他的山石造型觀讓他拒絕皴法表現的肌理，總之他常常只用色彩、色面、色帶，“一抹”“一發”即為山石。

用線。一般說來，繪畫中比色彩更重要的是線條，線才是最基本的造型手段。王銳是用色高手的同時，也是用線的高手。他的花鳥里幾近書寫，可以獨立審美的線條，被他移用到了山水里，或用于白描，或用于畫面分割、色彩約束、形象塑造和符號提取。像龍蛇一樣潛隱于色彩里，也走出來擔當必須由它完成的意象，比如在凸顯藤蘿、草木、房屋、壁壘、橋梁、村莊、集鎮的時候，這些意象就需要高質量的線來擔當。

意境。王銳的意境常常呈現為一種迷蒙，像云霧、像飛雪、像煙霞、像夢幻；像海市蜃樓、狐跡仙蹤、如煙往事，但這樣的意境里又有明確的、清晰的、可辨識的意象。之所以能辨識，是因為他恰當地利用了語境，利用了相鄰意象的提示，比如之所以能辨識那是水田，是因為有耕田的水牛，或者覓食的鴨子；之所以能辨識是山巖，是因為看見了它下面的田野或村莊。不知道王銳為什么那么在意建筑，凡有房屋、壁壘、橋梁處，他常常畫得相當具象，畫到能看見建筑樣式、建筑年代，甚至能看清建筑材料、建筑工藝的程度。漢語“氣象”一詞在構詞上大約用了聯合式構詞法，“氣”是無跡可尋的事項，“象”是有據可查的事物。套用這個詞的構詞法，王銳畫面的意象大致可分兩類：一類主要是靠色彩生成的意象，是“氣”；一類主要是靠線條建構的意象，是“象”，合起來就是王銳的氣象。

王銳為什么要這樣畫？是因為他的傳統山水修養不足以支持他像傳統山水那樣畫？是因為他覺得像傳統山水那樣畫沒有出路？還是因為他一開始就想好了要忠于自我，不計其他？如果我們重視中國山水畫該向何處去，重視蜀道山水畫的傳統該如何繼承發揚這些問題，那么王銳沿著蜀道的山水寫生就值得我們細細琢磨。

我琢磨，為什么他的花鳥畫上可以看到款識和印章，他的山水畫上卻無影無蹤？這也是一種對傳統山水畫規范的逃逸？

王 銳

自幼喜愛書畫。1992年，花鳥畫《春》榮獲全國首屆花鳥畫作品展佳作獎；1996年，中國畫《自然》榮獲中國著名花鳥畫家作品展優秀作品獎。作品曾三次榮獲四川省美術作品展優秀獎，書法作品兩次榮獲全國公安系統“衛士之光”美術書法攝影作品展三等獎。