黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀

【摘 要】黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀為我們提供了一種創(chuàng)作與鑒賞的方法準(zhǔn)則，他對(duì)繪畫藝術(shù)的看法集中于兩個(gè)方面，內(nèi)容意蘊(yùn)與形式表現(xiàn)，貫穿于這兩個(gè)方面的核心思想是主體的內(nèi)在精神與協(xié)調(diào)一致。黑格爾的藝術(shù)觀以其美學(xué)為基礎(chǔ)，運(yùn)用正—反—合的邏輯加以闡釋，最終落腳于形式的表現(xiàn)要協(xié)調(diào)適應(yīng)內(nèi)容意蘊(yùn)中的精神性表現(xiàn)。黑格爾繪畫藝術(shù)批評(píng)觀雖有一定的局限性，但它對(duì)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)體系的建構(gòu)依然具有啟示意義。

【關(guān)鍵詞】黑格爾；繪畫藝術(shù)；批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)

【中圖分類號(hào)】J05 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）11—187—03

國內(nèi)學(xué)界對(duì)黑格爾的研究多集中在黑格爾哲學(xué)思想、美學(xué)思想當(dāng)中，對(duì)黑格爾藝術(shù)思想的研究重點(diǎn)也集中于美學(xué)視角下的藝術(shù)，沒有過多關(guān)注黑格爾對(duì)各門類藝術(shù)的分析與闡釋。黑格爾的美學(xué)思想毋庸置疑是重要的，在藝術(shù)領(lǐng)域的研究也不能忽視黑格爾美學(xué)的價(jià)值，黑格爾在《美學(xué)》第三卷對(duì)各門類藝術(shù)的分析與闡釋也是極為精彩有意義的。黑格爾在《精神現(xiàn)象學(xué)》試圖揭示內(nèi)心與外界的辯證互動(dòng)是怎樣在一種無限的變化過程中向前演進(jìn)的，[1]這一觀點(diǎn)也體現(xiàn)在他的《美學(xué)》第三卷當(dāng)中。

黑格爾對(duì)各門類藝術(shù)的分析與闡釋，有一個(gè)總的標(biāo)準(zhǔn)，這一標(biāo)準(zhǔn)貫穿于建筑、雕刻、繪畫、音樂當(dāng)中。任何一門類藝術(shù)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，都離不開黑格爾最核心的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)觀，即圍繞“何為美的藝術(shù)”“藝術(shù)的職責(zé)”展開的人類最深刻的旨趣和最深廣的心靈。從藝術(shù)總的概念到藝術(shù)美的理想，再由藝術(shù)美的理想發(fā)展為藝術(shù)美的各種類型，又從藝術(shù)美的各種類型到各門類藝術(shù)的發(fā)展，黑格爾真正做到了對(duì)我們的藝術(shù)啟蒙。

黑格爾對(duì)藝術(shù)的關(guān)照涉獵廣泛，闡釋完整，篇幅巨大，本文以黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀為研究對(duì)象。黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀圍繞兩個(gè)方面展開，一是繪畫藝術(shù)的內(nèi)容意蘊(yùn)，具體為主體化原則和生活化原則；二是繪畫藝術(shù)的形式要求，包括形式與內(nèi)容的協(xié)調(diào)以及形式自身的協(xié)調(diào)。最后簡要概述黑格爾繪畫藝術(shù)批評(píng)觀的歷史影響。

一、黑格爾繪畫批評(píng)觀的美學(xué)基礎(chǔ)

何為美的藝術(shù)？“只有得到了定性，靠它的自由性，美的藝術(shù)才成為真正的藝術(shù)，只有它和哲學(xué)處于同一境界，成為認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)神圣性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段時(shí)，藝術(shù)才算盡了它的最高職責(zé)?！盵2]這一理念貫穿于黑格爾的整個(gè)藝術(shù)批評(píng)觀，是黑格爾評(píng)價(jià)藝術(shù)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。在黑格爾看來，他首先肯定了人的價(jià)值，“所有一切美只有涉及這較高境界而且由這較高境界產(chǎn)生出來時(shí)，才真正是美”。[3]

黑格爾認(rèn)為真實(shí)的藝術(shù)即美的藝術(shù)，并通過辯證法的三段論——正、反、合來揭示什么是真實(shí)。在黑格爾看來各種事物狀態(tài)都包含著它自身毀滅和向更高階段轉(zhuǎn)化的種子，每一階段都是一種超越那些已超越階段的進(jìn)步，都包含著他們的自身因素，這一過程的第一階段是否定，即事物本身的對(duì)立面否定事物本身的片面性；第二階段是否定之否定，即雙方統(tǒng)一起來又否定了對(duì)立面的片面性；第三階段是合，事物本身存在的對(duì)立面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既否定了事物本身所有的抽象、片面的普遍性與特殊性，又不缺失雙方的本質(zhì)，具有蘊(yùn)含普遍性的特殊事物，因此才是真實(shí)的，才是理念的。黑格爾對(duì)什么是美作出了自己的理解，“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。黑格爾所說的藝術(shù)的真正理想“具體的理念顯現(xiàn)于適合的具體形象”，所以理想作用于藝術(shù)內(nèi)容的掌握方式不同，因而劃分藝術(shù)的類型不同。

對(duì)于各藝術(shù)類型，各門類題材，黑格爾利用“正反合”的三段論邏輯作出了合理劃分和嚴(yán)謹(jǐn)論證。實(shí)際黑格爾的三種藝術(shù)類型對(duì)應(yīng)了藝術(shù)作品鑒賞的幾種不同方法，由于各門類題材不同，所借用的媒介不同，表達(dá)的方式不同，所以鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)、方法、原則也就不同。繪畫作為視覺圖像藝術(shù)，在題材、媒介、表達(dá)的方式上，相較于雕塑、建筑有了更多的可能性。視覺與圖像的關(guān)系，決定了圖像自身的自在性與視覺光線下的認(rèn)識(shí)性，基于此，繪畫藝術(shù)自身的特性就蘊(yùn)含在內(nèi)容意蘊(yùn)和形式表現(xiàn)當(dāng)中。

二、繪畫藝術(shù)的內(nèi)容意蘊(yùn)：主體化與生活化

（一）主體化

黑格爾認(rèn)為由雕刻過渡到其他幾門浪漫型藝術(shù)，原因則在于主體性原則?！爸黧w性原則顯示為既侵入了內(nèi)容意蘊(yùn)，又侵入了表現(xiàn)方式，表現(xiàn)為精神從外在世界退回到自己的內(nèi)心世界所獲得的觀念上的自為自覺存在”[4]在此階段，精神（內(nèi)容）不斷超越外在形式（媒介），著重強(qiáng)調(diào)“情感、情緒、心境、觀念”等內(nèi)心方面，也為藝術(shù)開辟了自由發(fā)揮、生氣灌注的新的場所。這一時(shí)期以繪畫、音樂、詩為代表，分別代表了浪漫型藝術(shù)的三種不同程度。其中，處于早期浪漫型藝術(shù)的繪畫，雖然仍需要依靠感性的物質(zhì)材料來傳達(dá)精神層面的情感與思想，但發(fā)展到這一階段，已不像雕刻時(shí)期的那種感性與抽象，繪畫更強(qiáng)調(diào)的是心靈的活動(dòng)、豐富的內(nèi)容和具體的細(xì)節(jié)。繪畫中的主體性原則體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是對(duì)內(nèi)容特殊具體化的要求，繪畫要依靠其豐富的媒介見出創(chuàng)作者的內(nèi)在情感，二是繪畫將建筑與雕刻的一般性結(jié)合了起來，所以有著外在條件與內(nèi)在意蘊(yùn)的結(jié)合。繪畫自成一個(gè)世界，這個(gè)世界的表達(dá)方式以創(chuàng)作者主體內(nèi)心的反映決定，畫中世界之所以可以是黑白的，也可以是彩色的，是因?yàn)槔L畫在主體與畫中世界當(dāng)中架起了橋梁，將二者溝通聯(lián)絡(luò)起來。

即使黑格爾更為崇尚古典型藝術(shù)，向往回到古希臘輝煌的藝術(shù)時(shí)期，但也不能妨礙他對(duì)繪畫的真情實(shí)感。黑格爾也表述過，“在本質(zhì)上，古典藝術(shù)在表現(xiàn)它的理想時(shí)僅僅賦予固定的東西以形狀，但在這里，栩栩如生地展現(xiàn)在我們眼前的是瞬息萬變的自然景色和特定情境中的精神現(xiàn)實(shí)的外部形態(tài)，即使心靈的思想將得不到滿足，更仔細(xì)地觀察對(duì)此可以作出彌補(bǔ)。因?yàn)?，正是繪畫和畫家的藝術(shù)應(yīng)該使我們高興和激動(dòng)?！盵5]表現(xiàn)形式與內(nèi)容意蘊(yùn)的結(jié)合，見出藝術(shù)家的思想，這也是藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞的價(jià)值意義，因?yàn)樗枷肱c精神是人類最寶貴的財(cái)富。貢布里希這樣評(píng)價(jià)過黑格爾，在對(duì)各藝術(shù)類型進(jìn)行分析時(shí)，黑格爾都以表現(xiàn)內(nèi)容意蘊(yùn)的精神價(jià)值來考量，也正是因?yàn)楹诟駹栕陨韺?duì)藝術(shù)史的通識(shí)才能，引導(dǎo)他去闡釋畫家所應(yīng)用的媒介，其描述的清晰程度，是少有人能做到的。[6]

（二）生活化：以荷蘭畫派為代表

“繪畫第一次開辟路徑，讓有限的和本身無限的兩方面主體性原則，亦即我們自己的存在和生活的原則能發(fā)揮作用，在繪畫的作品中我們看到在我們自己身上起作用和活動(dòng)的東西”[7]黑格爾認(rèn)為繪畫不僅要體現(xiàn)內(nèi)在的主體性方面，也應(yīng)該涉及本身經(jīng)過特殊具體化的內(nèi)心生活方面，這種內(nèi)心生活正因?yàn)樗翘厥饩唧w化的，不是從外在界只取自然條件作為內(nèi)容，而是要貫穿到人作為個(gè)別的主體所能感到興趣的而且能從其中獲得滿足的一切事物里去。[8]黑格爾注意到了理想與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，盡管藝術(shù)需要理想化，但其受眾群體是生活在人世間的活生生的人，所以藝術(shù)也需要從理想化轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)當(dāng)中，黑格爾所贊譽(yù)的荷蘭派畫家就體現(xiàn)出這樣的親切感。這種親切感源自他們自身的自由意志，“通過這種自由意志他們獲得了富裕、舒適、公正、勇氣、歡樂等輕松自洽的氛圍，甚至對(duì)于自己快樂的日常生活的自豪感”[9]“這種爽朗氣氛和喜劇因素就是荷蘭畫的無比價(jià)值所在”。一個(gè)民族的根基一定程度上決定了這個(gè)民族的性格，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中人的性格、本質(zhì)、情感就決定了他創(chuàng)作的作品所體現(xiàn)的情感傾向，這種情感是渾然天成的，是可以見出和認(rèn)識(shí)人的本質(zhì)性特點(diǎn)。藝術(shù)的創(chuàng)作也應(yīng)像荷蘭畫派一樣，將自身的情感價(jià)值，對(duì)生活的審美感帶到藝術(shù)創(chuàng)作的描繪中去，以高度的自由體現(xiàn)生氣灌注與藝術(shù)手段的周密結(jié)合，正如笛卡爾所說的“心靈的自然之光”。

三、繪畫藝術(shù)的形式：協(xié)調(diào)一致

（一）形式與內(nèi)容協(xié)調(diào)一致

“繪畫的一般定性在于其表現(xiàn)手段以及確定在本質(zhì)上正和繪畫的形式和表現(xiàn)方式協(xié)調(diào)一致的那種內(nèi)容，只有這種形式才適合這種內(nèi)容”，[10]繪畫較之建筑、雕刻有著豐富性和延展性，其特性就在于繪畫的表現(xiàn)手段，“繪畫應(yīng)用的感性因素是延伸的平面以及由著色加以特別具體化的形狀，通過這些因素，提供觀照的客觀事物的形式已由原來實(shí)際存在的形狀轉(zhuǎn)化為一種由精神改造出來的內(nèi)容意蘊(yùn)。”[11]并且黑格爾認(rèn)為，將灌注生氣的、單純的內(nèi)心生活原則看作浪漫型藝術(shù)的原則，只有在繪畫里才能找到與之相適合的感性材料，繪畫中的感性材料與內(nèi)心生活彼此是緊密聯(lián)系在一起的。

繪畫改變了實(shí)際三度空間的立體性，以平面成為它的表現(xiàn)因素。黑格爾認(rèn)為繪畫的主體性原則就在于突出主體的情感與內(nèi)心，主體所要表達(dá)的是經(jīng)eweaSU0bVqJp5p8aKxURRw==過內(nèi)心生活轉(zhuǎn)化的事物，已經(jīng)不是現(xiàn)實(shí)三度空間一比一的復(fù)刻了。以平面為載體是舍棄了實(shí)際存在的具有空間性的物化存在形態(tài)，突出主體的心領(lǐng)神會(huì)，以顯示出物化形態(tài)下的精神性表達(dá)。黑格爾認(rèn)為繪畫置于平面當(dāng)中，還有一個(gè)原因是平面能夠更好的展現(xiàn)細(xì)節(jié)，展現(xiàn)日常我們注意不到的細(xì)微事物，通過創(chuàng)作者內(nèi)心生活的二次創(chuàng)作，呈現(xiàn)細(xì)微之處的情感體現(xiàn)。并且黑格爾也提到了繪畫如何展現(xiàn)細(xì)節(jié)，就是利用光、陰影和顏色的差別來表現(xiàn)主體性原則。

在黑格爾看來內(nèi)容的深刻性要比技巧的嫻熟更為重要，在內(nèi)容意蘊(yùn)方面的努力能夠更好的還原事物特殊細(xì)節(jié)的精髓，把每一個(gè)細(xì)節(jié)都塑造成本身是完美的，又使整體相連貫，因此黑格爾著意于精神方面的努力，而不是技巧施工方面的勤勉。當(dāng)然，黑格爾并非排斥將一切藝術(shù)手段運(yùn)用在對(duì)事物外貌精細(xì)的藝術(shù)處理，而是強(qiáng)調(diào)精神對(duì)形式的支配作用，以體現(xiàn)主體化原則。

黑格爾理想的繪畫藝術(shù)即“具體的理念顯現(xiàn)于適合的具體形象”，強(qiáng)調(diào)形式對(duì)內(nèi)容的協(xié)調(diào)一致。通俗來講，內(nèi)容與形式貫徹于藝術(shù)當(dāng)中，黑格爾認(rèn)為內(nèi)容應(yīng)決定它所適合的形式。就內(nèi)容方面而言，不是飄搖不定的，因?yàn)闆Q定內(nèi)容的是人類心靈的最高旨趣，是有目的的；就形式方面而言，不是隨心所遇的，因?yàn)樾问奖旧聿⒎峭耆犆谂既滑F(xiàn)象，也不是任何形式都能恰好的用在不同的心靈旨趣上，內(nèi)容對(duì)于形式是有選擇的，恰當(dāng)?shù)膬?nèi)容與形式有如心靈伴侶，心靈反映于外在感性事物中，外在感性事物將心靈顯現(xiàn)出來就是美的。

（二）形式自身的協(xié)調(diào)一致

整體觀貫穿于黑格爾完整的思想體系、宏大敘述當(dāng)中，理想的繪畫不僅需要形式與內(nèi)容意蘊(yùn)的協(xié)調(diào)一致，也需要形式自身的協(xié)調(diào)一致。繪畫所涉及的感性材料為了適應(yīng)既定的內(nèi)容有著較明確的定性，這些定性也成為了評(píng)價(jià)作品的一種價(jià)值尺度。西方繪畫中常運(yùn)用的線形透視、構(gòu)圖設(shè)計(jì)、色彩著色都不具有任意性與隨意性，它們彼此之間構(gòu)成一個(gè)整體，相互協(xié)調(diào)一致。但黑格爾敘述形式自身的協(xié)調(diào)一致也未曾離開內(nèi)容意蘊(yùn)和中心主題，即主體所要傳達(dá)的情感、心靈和意義。黑格爾意在說明繪畫中的情感性、精神性表達(dá)就是繪畫的意義所在。

四、歷史影響

黑格爾繼瓦薩里藝術(shù)史寫作的開創(chuàng)，溫科爾曼藝術(shù)史范式的建構(gòu)之后，形成了一套完整且成熟的藝術(shù)觀念，[12]在康德對(duì)審美本質(zhì)性的探索之后，進(jìn)一步對(duì)藝術(shù)美學(xué)作出了系統(tǒng)化闡釋，提出“美是理念的感性顯現(xiàn)”，將藝術(shù)美學(xué)帶到了一個(gè)新的哲學(xué)思辨的高度。

黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀圍繞意蘊(yùn)與形式方面，提出了主體性原則或稱內(nèi)心的活動(dòng)，以及形式方面的一般定性。在繪畫方面內(nèi)容與形式的自洽尤其關(guān)鍵，創(chuàng)作的目的不在于呈現(xiàn)一部呆板的空殼，而是要見出人類最深刻的旨趣和最深廣的心靈。黑格爾著重于意蘊(yùn)方面的精神力量，主張回到自己內(nèi)心當(dāng)中，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作者遵從自己內(nèi)心的自由，藝術(shù)家才能更好的調(diào)度任何形式和材料，使形式適應(yīng)意蘊(yùn)。自黑格爾之后，黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀也不斷的為后世所吸收、增進(jìn)。

黑格爾對(duì)藝術(shù)的關(guān)照，影響深遠(yuǎn)且巨大。他對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作所提出的意蘊(yùn)與形式，感性與理性，主體與客體之間的關(guān)系問題，為我們提供了一個(gè)如何更好的鑒賞藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一，他的思想對(duì)后來的存在主義、馬克思?xì)v史唯物主義都有非常大的影響，在許多藝術(shù)理論家、藝術(shù)家、藝術(shù)作品中都能再見出黑格爾的影子。今天，我們?nèi)匝诟駹枌?duì)各門類藝術(shù)劃分的軌跡，并在此軌跡上不斷補(bǔ)充著。黑格爾對(duì)美學(xué)與藝術(shù)的專研，也為我們今天如何理解藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)、鑒賞藝術(shù)奠定了基石，于我們而言，是入門美學(xué)與藝術(shù)的智慧殿堂。

五、結(jié)語

綜上所述，黑格爾的繪畫藝術(shù)批評(píng)觀圍繞內(nèi)容意蘊(yùn)與形式兩個(gè)方面，在內(nèi)容意蘊(yùn)方面，指出主體化與生活化原則的重要性，繪畫應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)主體內(nèi)在的精神情感，黑格爾本人也十分欣賞荷蘭畫派以一種生活的情調(diào)、自由放松的態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作。在形式方面，黑格爾強(qiáng)調(diào)恰當(dāng)?shù)男问侥芤姵鲂撵`的旨趣，即形式與內(nèi)容的協(xié)調(diào)一致以及形式自身的協(xié)調(diào)一致，但黑格爾敘述的形式自身的協(xié)調(diào)一致始終沒有脫離內(nèi)容意蘊(yùn)。黑格爾認(rèn)為繪畫存在兩個(gè)極端，一是極端把重點(diǎn)放在道德等題材的上，一是將重點(diǎn)放在主體藝術(shù)創(chuàng)作的本領(lǐng)上。黑格爾對(duì)內(nèi)容的重視，也間接導(dǎo)致了他對(duì)形式美學(xué)的忽視，這或許也為我們提供了一個(gè)需要重新思考的地方。黑格爾自身周密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫞瑢?duì)藝術(shù)完整的論述，為我們提供了一套完整系統(tǒng)的藝術(shù)批評(píng)體系，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)體系的建構(gòu)依然具有啟示意義。

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