高校器樂專業課程改革研究

摘 要：實踐性音樂教育囊括了審美主義音樂教育內容，所以它是一種典型的藝術教育形式。這種思維理念下的音樂教育非常注重過程性與多元性。在實踐性音樂教育視野下探討目前國內高校的器樂專業課程改革，從過程性、多元性角度展開細化研究，探索高校器樂專業的課程改革進程以及要點。

關鍵詞：高校器樂專業；課程改革；實踐性音樂教育

注：本文系惠州學院2023年高等教育教學改革項目“實踐性音樂教育哲學視野下的高校器樂專業課程改革與研究”研究成果。

當前高校器樂專業教育非常注重對音樂文化內涵的解讀，這充分體現出了實踐性音樂教育的真正價值，即基于過程性以及多元性進行相關教育問題的思考。學校教師會為學生介紹世界民族音樂文化，專門采用實踐性音樂教育思想來指導學生學習，做好教學改革實踐工作。在具體教學中，教師希望學生能夠深入認識音樂的教育模式，并能夠合理參與音樂實踐課程，師生共同討論課程范式。客觀上來講，實踐性音樂教育追求建立一種和諧的音樂藝術文化價值觀，其課程教學的發展方向非常明確。在筆者看來，高校器樂專業教育活動應該借鑒這一先進思想，注重從過程性與多元性兩方面進行教學改革，體現音樂教育思想的崇高價值。

一、實踐性音樂教育與高校音樂教育

實踐性音樂教育理念來自西方，通過譯著形式傳到中國，對于中國高等音樂教育產生了較大的影響。如今，這一音樂教育理念推動著國內高校音樂專業朝多元化方向發展。同時，這一教育理念在普及過程中注重對教學過程的全面改革。

（一）過程性

從本體分析到語境理解的轉變就是一種過程性轉變。中國音樂教育的審美教育內核不同于西方國家。國外音樂教育強調音樂本體要素的體現，例如對于旋律、調性、和聲、織體以及曲式結構的分析非常深刻到位，非常注重過程性研究。相比之下，我國在音樂教育方面更注重對于情感情緒的傳遞，甚至會加入一些民族文化內容，所追求的音樂文化內涵非常鮮明。在高等音樂教育體系中，例如器樂專業的人才培養要求本專業學生能夠在器樂表演中不斷平衡自身音樂能力以及情感，追求在音樂文化情感浸潤中實現自我認知、自我成長，以獲得一種音樂層面上的愉悅感。在中國高等音樂教育體系中，需要結合音樂本體來理解音樂，結合語境來深入展開教育過程，從多層次、多維度剖析音樂教育內涵。器樂音樂教育方式會伴隨器樂的變化更加多元化，其中的教育過程性審美研究也相當重要。這需要教師加以深入研究，并為學生傳授正確的音樂器樂演奏技巧，分享討論文化情感以及轉化技巧[1]。

（二）多元性

眾所周知，我國高校音樂教育大量借鑒使用實踐性音樂教育手段，甚至存在用其取代傳統審美理念的發展趨勢。但實際上，傳統審美理念依然留存于現代高等音樂教育活動，同時實踐性音樂教育理念也有所融入。這培養了學生在音樂學習活動中的兩種學習狀態，分別是實踐學習狀態以及理論思辨狀態。這兩種學習狀態體現在器樂教育的方方面面。在音樂制作實踐課程中，教師會先帶領學生體驗音樂，運用靈活多元的思辨方式來幫助學生理解音樂文化內涵，體會音樂情緒，同時，學生也在教師指導下嘗試運用器樂演奏音樂曲目，這就是多元性音樂器樂教學。實踐性音樂教育的多元性使器樂教育活動中的理論與實踐形成了相互補充。同時，審美思想也在音樂器樂教學中有所體現，其結合思辨過程實現了理論與實踐的優化，不但沒有脫離音樂器樂實踐，還強調了實踐性音樂教育的審美教育價值。

此外，差異化特征也是高校音樂器樂專業教學多元性發展的主要推動力。實際上，這種差異化特征可以理解為因材施教。教師可以在器樂實踐活動中引導學生進行思考，尋找器樂演奏的某些技術性規律與情感性規律表現。就這一點來講，器樂音樂專業教育的實踐性內涵也能與審美主義內涵形成相互對立關系，教師則需要在音樂教育中平衡這兩方面內容，做到審美教育與器樂教育的完美統一[2]。

二、實踐性音樂教育引導下的高校器樂專業

課程現存問題與改革方法

實踐性音樂教育講求過程性與多元性的內核體現，在高校器樂專業課程改革過程中，本文主要基于多元性層面提出課程改革方法。

（一）高校器樂專業課程的現存問題

1.課程設置存在盲目性

受到西方音樂教育架構的影響，目前高校器樂專業課程實施設置較為盲目。比如，在國內高校器樂專業體系中，鋼琴專業學生和聲樂專業學生人數相對較多，而器樂專業學生數量較少。其中，民族器樂專業教育相對落后，課程設置明顯缺乏標準。從實踐性音樂教育角度來講，這明顯不符合現代化音樂教育思想中的多元性要求。器樂教學覆蓋范圍相對較小，重西洋樂器、輕民族傳統樂器的問題較為突出，所以要將實踐性音樂教育理念融入其中，使其在課程設置中發揮作用，解決盲目性問題。可以說，高校器樂專業課程在設置與比例分配方面較為混亂，沒有標準化的專業教育輔導意見作為導向，大部分為自學教材以及考級教材，不利于學生在專業學習中的健康多元化發展。

2.教學方法過于單一

除了我國高校器樂專業課程設置不合理以外，教學方法也較為單一。具體來講，國內高校器樂專業部分教師過于注重對學生演奏技能的培養，對于專業理論知識的傳授反而偏少。這就導致實踐性音樂教育理論沒有機會滲透給學生，導致學生忽視了器樂演奏相對深厚的文化底蘊以及獨特的藝術魅力。另外，對于學生審美意識與審美情趣的培養也相對匱乏。這導致學生的知識面相對狹窄，難以做到觸類旁通。器樂演奏本身強調較強的技術性，再加之當前高校器樂專業缺乏對學生伴奏、合奏等綜合能力的有效培養與訓練，難以在教學過程中實現知行合一，教學過程存在脫節[3]。

（二）高校器樂專業課程改革方法

在高校中，器樂專業課程改革需要根據時代變化與社會發展需要，把握時代精神內涵，充分發揮時代精神，為器樂專業課程的豐富與優化創造條件。目前，我國高校應該大量借鑒西方國家器樂專業教育發展優勢，同時加大我國的民族器樂專業教育比重，避免出現課程教育過于傾向西方器樂專業教育的情況。換言之，就是要立足于國家音樂教育發展現狀，借鑒西方國家課程改革經驗，找到我國高校器樂專業課程改革的有效路徑，形成廣義層面上的課程機制與內容整合，實現對專業課程教學的有效創新優化[4]。

1.立足多元文化視野改革教學課程內容

要立足多元文化視野來改革高校音樂器樂專業課程內容，結合文化全球化趨勢追求課程的全面、深入改革。客觀上來講，多元文化視野下教師需要指導學生積極反思，吸收大量教學經驗，在保留我國傳統器樂教學精華的基礎上，做到有效創新，促進我國音樂形式在世界范圍內的交流。例如，在教學過程中，教師要引導學生大量汲取異質音樂文化內容，做到取長補短，實現音樂教育教學中多元音樂文化的有效融合，積極借鑒國外優秀的器樂文化，基于現代化新音樂教育思想實現高校器樂專業優秀人才的培養，體現實踐性音樂教育的價值。

2.樹立多元化民族音樂器樂教育觀念

高校器樂專業教師要樹立多元化的民族音樂器樂教育觀念，賦予傳統音樂教育內容新的活力，同時展開深入教育研究，逐漸強化民族文化意識。在我國高校民族器樂教育教學過程中，教師有必要為學生梳理多元化的民族音樂器樂教育理念，基于國內高校器樂專業教學現狀進行優化，建立與未來教育發展相匹配的音樂文化教育機制。為了有效解決我國高校器樂專業課程的現存問題，需要有效促進國家音樂教育與社會主義音樂文化教育相匹配，確保更多傳統樂器能夠融入高校音樂教育教學活動。這對于強調民族器樂音樂教育在國內高校的主體地位非常重要[5]。

為了避免高校音樂教育過于西化，也需要重新進行音樂課程教學設計，不斷提升民族器樂課程的教學地位，為專業學生樹立正確的、科學的、合理的民族音樂文化價值觀。具體來講，首先，要有效強化民族音樂在器樂專業教育中的地位，面向全體學生開放民族器樂專業課程，以必修課或者選修課的形式將更多民族器樂融入專業課程，給予學生更豐富的學習選擇。一般來說，這些民族器樂課程多設置在大學一年級和二年級共4個學期，課時要控制在70課時以上，以民族器樂課程內容為主要依托。其次，要做到理論課程與實踐課程的有效豐富，為學生介紹器樂的演奏理論知識與實際演奏技巧，同時設置器樂音樂鑒賞課程。例如，可以在第一學期設置器樂演奏理論課程，第二學期設置器樂演奏課程，第三、第四學期設置器樂音樂鑒賞課程[6]。結合上述教學設計，將實踐性音樂教育教學價值有效融入高校器樂專業課程，保留我國的音樂教育特征，為未來構建多元化教學評價機制奠定良好基礎。

3.構建多元化教學評價機制

在實踐性音樂教育未在國內器樂專業得到普及之前，傳統的器樂課程教學評價機制與方式都略顯單一。對此，要采用考試考查機制，讓學生自選器樂演奏曲目，按順序分組，鼓勵學生參與各種考試測驗，有效考查學生的專業學習效果。例如，教師可以為學生提供一些演奏曲目，讓學生自行選擇，根據其演奏情況確定考試成績。在針對性器樂訓練過程中，教師應基于多元化評價來培養學生的開放性思維，有效增強學生的創新意識。為此，建立多元化評價機制是很有必要的[7]。

第一，教師要將過程性評價與結果性評價聯系起來，在關注學生學習成果的同時關注學生的學習過程，確保課堂器樂演奏表演與日常測試考查能夠全部納入評價體系。這也體現了實踐性音樂教育的目的，那就是促進學生的全面發展[8]。

第二，教師要豐富評價的內容和形式，根據學生的器樂演奏學習情況、學習思想、學習態度進行定性評價。另外，學生的日常測試內容應包含器樂理論論著、音樂教育先進思想等，確保學生掌握多元化的器樂理論知識內容。當然，教師也需要豐富學生的選曲方向與數量，將教學曲目從原來的2首豐富到6首以上，鼓勵學生自主選擇器樂曲目，適當增加考試檢測過程的不確定性[9]。

4.突破傳統教材經典范式

高校器樂專業應突破傳統教材經典范式，基于不同樂器的藝術表現來搜集各種素材，豐富教材演奏曲目內容。在筆者看來，高校器樂專業課程需要鞏固教材的基礎性地位，結合時間這一維度來豐富器樂演奏曲目，培養學生良好的器樂音樂演奏素養。同時，要保證教材所選擇曲目始終具有開放性、自由性特征，融入使用同一樂器但不同風格的曲目。所有器樂專業教材中都需要引入西方經典曲目、中國傳統曲目以及中西方融合曲目，通過現代演奏技術進行改編，以便于學生理解，同時培養他們的情感傳達與演奏技巧[10]。

三、結語

從國內高等院校音樂專業課程現狀來看，嘗試引入西方的實踐性音樂教育思想非常重要。要提煉實踐性音樂教育思想中的過程性與多元性內核，確保高校器樂專業學生能夠有效將理論與實踐相結合。考慮到國內的器樂專業發展起步較晚，對于傳統西方樂器的專業學習過多，所以在未來還應當引入中國傳統樂器，開設相關專業來傳授我國傳統器樂演奏技巧，融入更多民族文化情感與技巧，實現專業課程的有效改革。國內高校應當拓寬教育視野，爭取將新理念、內容與方法融入器樂專業課程教學體系，培養全面發展的、具有優秀音樂教育思想以及扎實實踐能力的專業化音樂人才。

參考文獻：

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[10]袁月嬌.高職院校音樂教育專業聲樂課教學模式改革初探[J].戲劇之家，2023（5）：190-192.

作者單位：

惠州學院