數字技術時代沉浸式藝術的審美嬗變

摘 要：時代的發展影響著藝術發展的方向，每個時代都有代表性的藝術媒介，同時媒介也體現著每個時代的技術條件。數字技術時代下AI、VR技術的快速發展，對藝術家的創作方式產生了巨大影響，通過不斷更新的數字技術所完成的沉浸式藝術作品更是如此。沉浸式藝術的變化促使觀眾產生新的審美需求，將美學推向新的階段，并對傳統審美產生一定的沖擊。

關鍵詞：沉浸式藝術；審美；互動；數字技術時代

數字技術的發展影響著藝術發展的方向，各類新的藝術媒介體現著當今時代的技術條件，為藝術家的創作提供更多可能。自20世紀六七十年代以來，計算機及網絡的誕生為藝術造就了新的形勢；直到20世紀90年代，虛擬現實和人工智能等新技術的出現推動了藝術創新，為以沉浸為特征的藝術形式注入新的活力，使“沉浸式藝術”這一概念在現代社會興起。在數字技術時代背景下，藝術與科學技術的融合作為現代藝術的特征越來越明顯，新的審美方式與審美體驗不斷涌現，新的美學問題也隨之而來，藝術家與觀眾開始注意到數字技術時代下創造的多種感官疊加的體驗模式，同時對“眼耳獨尊”的美學傳統與審美體系進行反思。

一、沉浸式藝術相關概念

何為“沉浸”？中文的“沉浸”一詞要追溯到韓愈《進學解》中的“沉浸醲郁，含英咀華”，意在形容細品典籍時仿佛沉浸在醇厚的美酒中[1]。由此可見，“沉浸”在漢字中的兩層含義，字面含義為使物體沉入另一空間，延伸含義為使意識進入另一境界。英文中的“immersion”“flow”均有“沉浸”的含義，前者側重感官體驗上的沉浸，后者側重意識和心理層面的沉浸。美國心理學家米哈里·契克森米哈賴（Mihaly Csikszentmihalyi）首次在研究視野中提出“沉浸”這一概念，他將“flow”描述為“完全專注或者完全被手頭上的活動或現狀所吸引”，并認為“心流狀態是最佳的本能運動狀態”。

何為沉浸式藝術？以沉浸為特征的藝術形式貫穿藝術發展的漫長歷史，從原始時代的洞穴繪畫到中世紀教堂，從園林到20世紀的電影院，而直到20世紀末，“沉浸式藝術”這一概念才開始逐漸被定義和闡述。黃鳴奮在《新媒體與西方數碼藝術理論》中認為，沉浸式藝術是“在沉浸技術的支持下創造的藝術形式”[2]。邁克爾·海姆在《從界面到網絡空間：虛擬實在的形而上學》中指出，沉浸式藝術能通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多重感官刺激來營造引人入勝的藝術氛圍[3]。

沉浸式藝術是以新興的沉浸式的數字媒介裝置為重要呈現方式的現代藝術類型，既具有虛擬現實技術創造的媒介沉浸環境，又具有使觀者心理上沉浸其中并引發思考的效果。

二、感知方式的演變：從視聽到多重感官

在數字技術時代背景下，沉浸式藝術借助計算機建模技術、視覺跟蹤技術等，為觀者創造出集視覺、聽覺、觸覺甚至是味覺、嗅覺于一體的交互式虛擬場景。媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）提出“一切媒介均是人的延伸”，在當今時代，人們使用的每268f9f1eaf4dea9d56b5f347b56a869ca87756bcae227e756ed25fa716cf1cff種媒介工具，如電視、廣播、VR設備等，無不在延伸和放大人類的感覺器官[4]。人們不再只重視視覺和聽覺，而是運用多重感官去感知世界。

在過去，審美活動是通過欣賞現成的藝術作品完成的，觀眾通過用眼睛觀看靜止的圖像和雕塑等來感知藝術。自柏拉圖和亞里士多德提出視聽感官是理性的象征以來，用眼和耳進行感知的方式被置于至高地位，而觸覺、味覺、嗅覺被認為會阻礙人類進行理性思考[5]。而自20世紀以來，人們開始關注人體本身。尼采提出人就是身體，身體是審美的主體，審美的前提和基本過程是肉體與世界打交道。理查德·舒斯特曼最早提出建立一門以身體為中心的學科，即身體美學，并提出了通過感知身體來提升靈魂的身心一體論。身體美學等理論的出現使更多人的目光轉向了人體本身，人體的多重感官開始被作為審美經驗和審美活動的媒介被觀照。

數字技術時代，人們欣賞藝術作品已經不再只是通過視覺感官來觀看，隨著技術的更新迭代，很多沉浸式藝術作品能夠調動觀眾的觸覺、嗅覺等多重感官，進而提升觀眾的藝術體驗。技術的不斷進化強化著觀眾在感官層面上的沉浸感，在技術上完善觀眾基本的身體沉浸環境。以電影為例，電影從黑白到彩色，從無聲到有聲，從立體聲到環繞聲，從2D到4D，逐漸豐富觀眾的感官體驗。在電影的播放過程中，通過加入震動座椅、霧氣、雨水、氣泡、刮風等效果，使電影的畫面和聲音變得更有質感且真實，從而使觀眾在觀看的過程中調動多重感官，進一步沉浸其中。藝術家通過作品幫助觀眾將眼、耳、鼻、手指等身體器官聯系起來，從而全面感受面前的新世界。而當觀眾沉浸在作品中時，會主動去感受藝術品的人文內涵，并在內心產生思考，在極度沉浸之后產生認知上的變化。人的各種審美感官在數字時代得到了極大的延伸和統合，使感官突破了時空的限制。如今，身體的各感官作為審美媒介的重要性日趨顯現。藝術的接受不局限于信息的獲取，還可以通過調動身體的各個感官來體驗，藝術體驗由此前的視覺感知轉化為多重感官的沉浸式體驗。從視覺觀看到視覺、聽覺、觸覺、嗅覺多種感官方式的疊加，是審美方式與藝術接受演變的必然趨向。

三、空間性質的轉變：從客觀空間到現象空間

傳統的沉浸藝術所呈現的空間真實存在，如洞穴、園林、電影院等，審美發生于人們日常了解的客觀空間，客觀空間是絕對確定的幾何體空間，不會隨著情境產生變化。數字技術時代的沉浸式藝術打造的空間是圍繞著觀看者主體的空間，它不再是結構確定的幾何空間，而是以身體為中心、情境化場域化的現象空間。同時，這里的現象空間包含數字化媒體，也包含聲音、溫度、濕度、人體等非數字化媒體。

20世紀胡塞爾創立現象學，在此基礎之上梅洛-龐蒂繼續研究并深入，在發表的著作《知覺現象學》中說道：“我必須從內部出發，沉浸其中，畢竟世界包圍著我，而不是在我面前。”他認為意識通過身體展示出與外部世界的最初聯系，而后又揭示出與之相關聯的現象空間是由身體主體的知覺所創建的。現象空間通過現象身體向外部開放交流，緊密聯系著身體的運動方式、觀者所處情景以及感覺經驗中被給予的具體內容，是一個不斷在變化流動與重新分配的空間。奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《氣象計劃》就是體現現象空間的典型代表，觀者沐浴在數百個黃色單色燈組成的“人造太陽”的光線之中，在這樣的空間之中，人們不得不去面對自己、面對某些事情，回歸通過現象身體感知一切的時刻。藝術家通過非日常的空間打破觀眾慣用的思維模式，使觀眾無法在空間中明確自己的位置，只能依靠作品中“人造太陽”和鏡子中另一個空間的共同作用來構建對當下存在的感知，從而重新構建新的現象空間并反思一直以來習以為常的客觀空間。

感知不僅是在視覺上，而且涉及人們的整個身體，世界的環境決定了人們如何感知它并與之產生聯系，人們所感知的東西取決于當時的物理存在。處于現象空間內的現象身體對于不同情景的互動方式，每時每刻都在調動分配著現象空間的內部構造。人們得以從空間的內部出發，感受世界將自己包圍并沉浸其中，現象空間隨著現象身體的運動而形成不固定的場域。觀者進入沉浸式藝術作品而產生的現象空間是以身體為中心的不斷變化的場域，不斷向外部世界開放并產生交流。

數字技術時代中的沉浸式藝術敏銳地感知并抓住了人體與空間之間的關系，在特定的空間內引導觀者進入，從而建立起一種作品與觀者相互依存的關系，生發出以觀者為中心的始終隨著具體情境變化而變化的現象空間，以改變人們對外部物質帶有先入之見的觀看方式。

四、互動特征的嬗變：從延時性到即時性

在傳統沉浸式藝術中，觀者與藝術作品的互動具有延時性，鑒賞者對于作品的接受與思考主要在作品被藝術家完成之后。而在數字技術時代，觀眾與沉浸式藝術作品互動的反饋是即時的，觀眾與作品間的互動和創造是同時發生的，藝術作品也會因觀者的情緒、行為、表情等變化而產生新的變化，審美關系由此被重構。

即時反饋的形式又分為直接反饋和間接反饋。直接反饋是觀者與藝術作品之間的直接互動和接觸，主要的接觸方式是觀者做出手勢、肢體動作，或者操縱控制桿和遙控器，比如部分虛擬現實系統中有專門的跟蹤器，可以對觀者的頭部、眼球、手勢等的運動進行實時跟蹤，并通過數據即時反饋，從而更好地提升觀者的審美體驗。間接反饋是通過“探測”的形式進行系統即時反饋，不需要與觀者直接接觸。數字技術時代下的藝術家試圖將視覺、聽覺、觸覺、味覺交互技術進行融合傳播，構造出具有多種感官系統的作品。這種數字技術使每個觀眾在使用作品中的交互裝置進行互動時，能將自己的身體動作轉換為信息，并通過裝置進行具象的呈現。隨著相關技術的提升，在視覺和聽覺信息交互功能誕生后，又產生了用觸覺交互的新技術，觀眾通過使用與之配套的傳感器就能使藝術作品在當下進行即時性的新呈現。

契克森米哈賴在其著作《心流：最優體驗心理學》中提出，即時反饋是積極體驗的一個要素，人類生活中的種種行為在大部分時候因目標而起，在行為產生之后通過反饋來了解是否達成目標[6]。數字技術時代的沉浸式藝術作品的意涵不是完全固定的，需要觀眾介入其中，觀眾與作品完成互動，才意味著作品實現真正意義上的完整呈現。當下的沉浸式藝術互動是即時發生、相互作用的，所以互動的結果也包含作品、觀眾與藝術家之間產生的共鳴。認知層面的刺激是藝術創作中不可或缺的一部分，它調動著觀眾的感官，影響著觀眾的知覺體驗，進而增強觀眾對作品的情感共鳴。

五、當下沉浸式藝術所面臨的問題與反思

在科技飛速發展的當下，數字技術為藝術提供了更多樣的呈現與創造方式，但也產生了各種各樣的問題。首先，作品內容良莠不齊。內涵是藝術的靈魂，但在一些沉浸式藝術作品中，數字技術的華麗外衣掩蓋掉了藝術的內涵。隨著網絡的發達，一些作品開始以“網紅”“流量”為出發點，忽視了作品內涵的呈現。藝術作品的呈現是為了帶給觀眾美的精神體驗，使觀眾在觀賞和參與作品互動的過程中對作品的內涵產生更深入的思考。其次，技術的濫用也造成了觀眾的審美疲勞。一些炫酷華麗的燈光和不知所云的數字投影是當今數字技術時代特有的現象，借助各種數字技術刺激觀眾感官，使部分觀眾無法理解作品的內涵，更難以和藝術作品產生共鳴。藝術作品以娛樂化、接地氣的形式呈現出來，打破了大眾對傳統藝術的固有印象，同時藝術家也應當重拾情感的表達與對美的追求，使藝術與科技更好地融合發展。

當今時代，沉浸式藝術作品應當通過數字技術與觀眾的參與共同創造獨特的空間，捕捉并模擬觀眾的不同活動，創新藝術品的呈現形式，拓展觀眾的審美形式，引發觀眾的情感共鳴和對藝術與人性的思考。藝術家需要接受并將新興技術有效轉化為創作的工具，這個過程難免會遇到一些困難和問題，需要藝術家逐個攻破，同時也需要充分考慮大眾參與其中的難易程度，不斷完善藝術作品。

六、結語

隨著各種數字技術的發展，藝術家的創作方式也隨之產生變化。將沉浸式藝術與科技相融合，可以創造出新的審美體驗。沉浸式藝術將實體的裝置與無形的科技相結合，創造出新的藝術形式，使觀者的感知方式從單一視覺轉向多重感官。而在現象學、身體美學的影響下，身體作為審美媒介逐漸受到重視。沉浸式藝術作品與觀者互動的即時性，為藝術互動的創新注入了新的動力。而如何更好地發展沉浸式藝術，使觀者不僅體驗到身體上的沉浸，還體驗到精神與思想上的沉浸，避免科技手段凌駕于作品內容之上，是此后需要更加注意的問題。

參考文獻：

[1]韓愈.韓昌黎文集校注[M].上海：上海古籍出版社，2014：564.

[2]黃鳴奮.新媒體與西方數碼藝術理論[M].上海：學林出版社，2009：37.

[3]海姆.從界面到網絡空間：虛擬實在的形而上學[M].金吾倫，劉鋼，譯.上海：上海科技教育出版社，2000：116.

[4]麥克盧漢.理解媒介：論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000：78.

[5]張晶，解英華.數字時代沉浸式藝術的美學考察[J].社會科學文摘，2022（12）：60-62.

[6]張依寧.新媒體時代沉浸式藝術作品的受眾分析[J].文學藝術周刊，2022（4）：67-70.

作者單位：

湖北美術學院