論中國畫藝術與時代精神

摘要：中國畫在我國藝術史發展過程中是極為重要的組成部分，其藝術種類幾千年來經歷了多個朝代的更替，匯聚了無窮的智慧，并承載著中國傳統文化思想。在當代語境下，中國畫的藝術創作呈現了新的時代精神，這正是與外來藝術語言融合而產生的藝術現象，尤其是周思聰的《礦工圖》系列作品在表現手法、藝術思想、藝術語言等方面，更加注重展示一種嶄新的時代精神，其藝術作品反映了當時苦難的人民生活，具有一種獨特的現實主義精神。

關鍵詞：中國畫；時代精神；藝術思想；現實主義精神

一、時代精神在形式語言上的變革

隨著時代的發展，當代中國畫藝術創作，無論是精神內涵、藝術形式，還是繪畫技巧，都與古代的繪畫不同，這與當下的藝術環境息息相關，同時也是藝術家對當下藝術精神的反映。藝術家在對傳統中國畫理論與實踐的學習和研究過程中，需要深入體驗當下人民群眾的生活狀況，才能領悟中國畫傳統的藝術魅力與精髓。在中國，璀璨的繪畫發展脈絡是不同朝代藝術創作者不懈追求的結果。其次，后人在繼承前人的繪畫技法與藝術思想的過程中，要始終保持一種求“真”的態度。“求真”一詞在中國畫的脈絡里，指的是藝術家繼承一種繪畫求“真”的精神，這種精神更像是一種時代精神，是與每個朝代、每個時代的發展同步進行的。正如近代畫家周思聰先生現實主義精神的藝術理念、藝術語言，同時周思聰先生的藝術現象也來源于一種求“真”，反映的是一種藝術本質。這種藝術本質以現實生活為基石，同時也是該時代的藝術產物，與社會生活息息相關。

二、周思聰現實主義精神的探索

周思聰先生作為我國近現代著名的女性畫家，其繪畫題材以體現現實主義精神為主，周思聰先生的繪畫語言表達結合了當時的現實生活。這種藝術呈現正是源于周先生對于中國畫藝術精神的無限熱愛和對藝術魅力的執著追求。周思聰先生的藝術語言與藝術風格的逐漸形成，不僅是建立在對傳統繪畫基礎的研究與學習基礎上，更重要的是將自我的藝術語言融入當下的現實生活中，吸收當時的時代精神，正如二十世紀八九十年代周思聰先生創作的現實主義題材《礦工圖》系列作品，如《礦工圖之一—王道樂土》（圖一）、《礦工圖之三—人間地獄》（圖二）。在《礦工圖》系列的創作過程中，周思聰先生真正做到了“外師造化，中得心源”，將客觀對象融入自我情感進行分析、使得畫面中的客觀對象通過筆墨語言再現。這種藝術表現正是因為周思聰先生不斷地在生活中吸收創作的養料，以繪畫面貌反映當時人民的現實生活，同時尋找符合當下的時代精神，真正做到了“藝術來源于生活”。筆者認為在當下，隨著世界藝術形式的多元化，中國美術構架，尤其是中國畫，逐漸成為一種多元藝術形式，在當下眾多藝術家在生活中提煉出符合當下的藝術語言，新時代下的大部分藝術家都基于中國傳統繪畫基礎之上，積極從西方繪畫汲取營養。周思聰先生的水墨藝術在多元化的藝術環境下構造了一種自我的現實主義藝術語言，作為20世紀水墨人物畫變革、轉型的關鍵畫家，周思聰先生繪畫技法、藝術審美、藝術理念、個人情感及內心世界等不同方面，展示出符合中國現代水墨畫發展道路，同時周思聰先生繪畫創作的實踐能力，是當下水墨畫中的現實主義精神的體現，《礦工圖》系列作品影響深遠，該系列作品同時體現了當下中國繪畫的時代精神，推動了現實主義水墨畫的發展。

三、現實主義精神在《礦工圖》中的呈現

周思聰先生在藝術創作過程中沒有照搬前人的技法與藝術觀念，而是主觀借鑒、吸收外來的藝術語言，這種有所選擇地吸收前人的繪畫技巧與藝術語言，使得畫面充滿當下積極進取的藝術精神，畫面呈現了符合這一時代的藝術精神，從而也孕育了這一時期的現實主義精神。這種時代精神是符合藝術發展的，如在創作《礦工圖》時，畫家有力地去挖掘、考察，以便準確地反映人民當時的生活狀況，這是與現實主義精神相契合的。周思聰先生的《礦工圖》系列作品雖然打破了以往故步自封的繪畫語言，但周思聰先生并沒有摒棄中國畫傳統繪畫語言，而是熟練地運用中國畫中的筆墨語言，以書入畫，找尋當時的時代精神，同時在藝術創作中不斷進行挖掘、探索、創新，尤其注重人的內心感受，注重藝術家自我情感的抒發，開發一種全新的藝術語言，使得畫面極具現實主義精神，創作出的藝術作品具有強大的藝術感染力和震撼力。周思聰先生所創作的《礦工圖》是當下中國畫時代精神的一種反映。首先，《礦工圖》藝術面貌代表了現實主義精神的方向，奠定了同時代中國畫藝術創作的基石，正是中國畫傳統藝術精神的一種新生。其次，《礦工圖》系列作品體現了當時人民歷經戰爭迫害，飽受苦難的場景，生動表現了真實的生活，作品一是為了喚醒人類的良知，二是作者本身有強烈的社會責任感，感嘆當時的社會環境，三是作者在藝術創作中想以藝術思想、藝術語言、表現形式進行藝術自我的革新，從而打破中國畫，尤其是在水墨畫這種傳統觀念上的束縛。在當時，周思聰先生走在了中國畫創新的前列，這種藝術形式是時代精神的反映，以現實主義精神為核心，為中國畫的發展樹立了新的里程碑[1]。

周思聰先生的藝術本質主要是中國傳統原有的筆墨語言和繪畫技巧，逐步與西方現代藝術碰撞與融合，最終在藝術上形成自我的現實主義精神。周思聰的這種藝術現象與早年受到的徐蔣體系影響，使得其在藝術面貌上與徐悲鴻、蔣兆和先生所追求的繪畫語言有相似之處，徐悲鴻在歐洲留學期間學習西方古典主義藝術，為找尋當時的藝術精神，大力將西方古典主義的繪畫語言與中國傳統的筆墨語言相結合，但這種繪畫語言是在傳統的中國水墨畫的基礎上形成的，所以周思聰先生在找尋中國繪畫中的現實主義精神是以傳統筆墨語言為核心的，繪畫中所表現的時代精神在一定程度上與徐悲鴻先生的藝術觀念有一定繼承關系，表明當下的藝術工作者在創作路程上都多少帶有現實主義語言構成，筆者認為畫家追尋當下的時代精神，其結果體現在對中國傳統筆墨語言的建構與創作手法進行革新，這其實就是周思聰先生的繪畫之路。由此可以看出周先生的現實主義精神對后世在繪畫上有直接或者間接影響，并對當下的美術思潮是具有啟示性的價值意義[2]。

周思聰作為中國近現代水墨人物畫代表畫家之一，畫面中所呈現的現實主義精神，包含徐蔣體系所提倡的西方古典主義藝術風格，又有傳統文人畫家的筆墨情趣。在她的創作歷程中，以《礦工圖》為例，繪畫作品和美學觀念具有獨特鮮明的藝術審美、藝術語言以及藝術風格，生動地再現了當時的時代精神。《礦工圖》系列作品在周思聰先生的繪畫生涯中是重要的轉折點，同時對20世紀水墨人物畫發展有承先啟后的意義，當時水墨人物畫正進入發展的重要階段，《礦工圖》系列作品在水墨人物畫現實主義道路上有借鑒作用。其次該系列作品也是她自身繪畫風格和內心情感跟隨時代不斷變遷的一個映射，這種映射正是當時時代精神的反映。

在近現代水墨人物畫的發展過程中，周思聰先生是將繪畫中的客觀對象進行再現的先行者。在《礦工圖》系列作品的前期創作過程中，周思聰先生進行實地考察，深入底層勞苦工人群體，在此期間周思聰先生創作了大量的創作草稿。《礦工圖》的系列組圖最先從《背井離鄉》展開的，《背井離鄉》（圖3）是《礦工圖》組畫中最早完成的一張作品，畫家描繪的是農民顛沛流離的逃亡場景。畫面中的人物形象刻畫得栩栩如生，神態各異，生動地反映了現實主義精神。在《當家作主》的創作結束之后，經過數十年后《礦工圖》的創作才開始重新進行。在那段歲月里，周思聰一直關注底層人民的生活，這與她一直找尋的現實主義精神有莫大的關聯，她并沒有忘記《礦工圖》這一主題創作。隨著歲月的沉淀，周思聰更加體會到了現實生活中人民的痛苦，內心深處的情感得到了進一步升華，從而豐富了《礦工圖》的創作構思，在進行繪畫創作過程中，周思聰先生偽滿時期吉林省遼源煤礦搜集繪畫素材期間，她同礦工民眾親切地交流，搜集了大量創作素材，同時畫了大量的礦工速寫，最終將民族的斗爭作為創作主線，再現當時的現實主義精神[3]。

中國畫有千年的歷史傳統，無論在繪畫實踐還是在理論方面，都體現了中國畫是一種底蘊深厚的藝術形式、藝術語言。中國畫要適應現代人的審美要求，以當下的時代精神為前提，就如在《礦工圖》系列作品中可感受屬于當下的現實主義精神。在現實中的畫家們很難回歸古人的創作心性去進行藝術創作，但是中國畫中的時代精神始終不變。

四、結語

從古至今，在中國畫藝術的發展脈絡中，如清初四僧中的石濤所說的“筆墨當隨時代”，成為中國畫藝術發展過程中廣為流傳的藝術觀點，這種藝術觀點使得周思聰先生在藝術創作中緊隨時代的發展，逐漸形成自我的現實主義精神。多年來，畫家對于“筆墨當隨什么”的課題進行了大量的研究，在研究期間一直進行多方位的思考和討論。一些著名畫家和理論家，如吳昌碩、任伯年、黃賓虹、吳冠中等畫家與理論家都先后從不同藝術角度提出過各自的觀點，這些觀點都與當時盛行的藝術精神緊密地結合在一起，如周思聰先生在二十世紀八九十年代所創作的《礦工圖》系列作品反映的正是現實主義精神。當下，中國畫藝術在繼承優秀傳統的筆墨語言基礎上，不斷吸收外來先進的藝術觀念，逐漸形成自我的藝術語言。藝術家在面對新的藝術道路時，須緊跟時代，開啟“筆墨引領時代”。

作者簡介

王宇昂，男，漢族，山東德州人，碩士研究生，研究方向為水墨人物畫。

參考文獻

[1]李娜.由周思聰的繪畫歷程看水墨人物創作的演變[J].科技信息（學術研究），2008（15）：318-319.

[2]裔萼.表個體心象現時代新境—論新時期表現性水墨人物畫[J].美術觀察，2009（2）：99-101.

[3]孫美蘭.論周思聰的藝術[J].美術，1996（5）：35-37.