淺談動畫視域下的東方美學

【摘要】隨著影視行業的發展，越來越多優秀的中國動畫作品呈現在觀眾眼前，2023年春節檔就展現出了《深海》獨特的魅力。《深海》憑借著前期獨特的“粒子水墨”特效鏡頭預告片和不同以往神話改編式的深海夢幻題材吸引了大量的關注，在高熱度的背后展現出來的是東方獨特的審美理想，獨特原生家庭中離失的兒童對家庭親情的渴望；人格流失后對個人價值的不懈追尋；神壇形象大眾化、生活化、人格化的回歸；“中國性”傳統風格的現代化融合與打磨。《深海》作為一部中國動畫探索性的影片，背后折射的恰恰也是中國現當代文化背后所折射的大眾審美理想，展現出來的新動畫主題類型和美學風格對于中國持續創作自己的動畫具有啟發式意義。

【關鍵詞】《深海》；審美理想；個人價值；美學

【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）35-0071-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.35.022

20世紀60年代，中國動畫由上海制片廠正式起步，自建廠后共攝制美術片500多部，占據中國大陸美術片80%以上，如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等優秀動畫，成了幾代人關于中國動畫的獨特記憶。可是隨著以美國、日本為首的動畫電影進入中國市場，上海制片廠逐漸淡出觀眾視野，就如與《深海》同時期的《中國奇譚》導演也說：“中國動畫這鍋湯熬到80年代中期，就被徹底倒掉，甚至連鍋都扔掉了。”其后隨著杭州玄機科技在2007年推出的《秦時明月·百步飛劍》開始，讓國漫再度燃起生機。接著動畫電影《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》等也讓觀眾看到了國家對動畫類影視的重視。

前期上海制片廠主要分為木偶、剪紙、動畫三類，主要題材圍繞中國傳統神話故事、兒童傳奇玄幻類展開，主人公以正直、懲惡揚善、心地善良弘揚了中國傳統文化的主旋律。后期不乏科技類的3D動畫和傳統手繪類的2D動畫，也是以中國傳統神話故事占主導，與前期不同的是，后來的創作為了迎合大眾市場，大部分也多為網絡小說改編，如《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《凡人修仙傳》等，在突破傳統的同時也反映了當下大眾的審美趣味。《深海》一反網絡俗套和傳統神話，在一定程度上也體現了時代發展下的大眾審美心理的變化。

一、后現代化的“中國性”東方審美理想

《深海》這部電影在其中反映的現當代文化審美趣味在各個具有代表性的文化藝術元素和場景設置中都有體現。影片運用倒敘的手法，為觀眾展現出了一個抑郁癥小孩自殺未遂，最后“重獲新生”的故事，在主人公參宿被救的過程中，南河為小女孩編織了一個美好的夢幻世界。不論在船上還是船下，觀者都能看見中國傳統的文化元素，故事的開場，深海大飯店的牌匾首先映入眼簾，中國式的傳統建筑風格與潛艇的結合讓人耳目一新。隨著故事的推進，深海大飯店正如它的名字一樣，是一個為深海“居民”提供吃飯服務的地方，作為一個傳統客棧式的落腳所，但又結合了現代式的飯店風格，客人訂餐結束后可以在網絡上進行點評；結合了傳統菜式風格但是又帶有老板的創意；除去吃飯還有按摩、洗浴、休息等現代化場所的出現。戲劇臉譜化的藝術在南河這里變成了小丑式的魔術表演，恭喜發財的祝福式話語變成了他每天的口頭禪，同時也變成了現代具象化的招財貓。經營這個飯店除了為生計，還為了還貸款、升級五星、賺大錢等，與現代化人們生活現狀和精神狀態都息息相關。

在人物精神品格上，影片前期南河以勢利、吝嗇、自私的形象展現在觀眾面前，但后期為了救參宿搭上了他珍視的錢財；在參宿灰心、不自信的時候給予關懷和開導；回歸現實他也是為了救落海的女孩而英勇犧牲的。他以現代化方式呈現了一個擁有中華優秀傳統美德的正氣形象，不顧個人危險，救他人于水火之中，同時他不只給予參宿身體上的救助，還有精神上的救贖。在影片最后半個小時中，故事的脈絡逐漸清晰，南河在救落水的參宿時，因為害怕參宿“一睡不起”，便不斷在她的身邊說著鼓舞的話，用表演魔術、變鬼臉、聊天等方式激勵著這個患有抑郁癥的女孩，這個不只絢爛迤邐的夢，同時還有參宿抑郁自責的具象化——喪氣鬼，那也是她一度輕生的原因之一。在夢中，她想和南河一起走，象征著她想和他一同死去，但在影片的最后，在南河的笑臉中，參宿重新開啟了她的人生。

對家庭和親情的關注也是近年來的熱點之一。影片從頭到尾都是圍繞著參宿尋找母親來進行的，會哼媽媽歌的海精靈充當了故事的推動因素，圍繞親情和家庭，主人公參宿最后重新回歸家庭的懷抱，實現了精神的救贖。《哪吒之魔童降世》中父母對孩子的傳統式關心；《青蛇劫起》中姐妹情深；《楊戩》中楊戩與姐姐三圣母、與外甥沉香等，電影中的親情關系不再是冷冰冰的，而是一個個被賦予人性化的、有熱度的。

二、大眾化、生活化、人格化的回歸

與前期哪吒鬧海、沉香劈山救母、孫悟空大鬧天宮等神話類題材不同，田曉鵬導演的《深海》題材源自社會中日益增加的兒童抑郁癥現象，隨著社會的發展，就業壓力的增大，一方面父母疏于對小孩的照看和關愛，一方面兒童從小就要學習很多的技能，來自父母和校方的壓力讓孩子們喘不過氣來，據報道，北京大學第六醫院兒童精神科每天爆滿，每天都有幾百名兒童因為精神問題無法與正常小孩一樣生活，抑郁癥就是其中一種。田導演對生活的關注同時也體現出動畫電影的生活化。

首先是人物的生活化，《深海》中的主人公南河、參宿都是蕓蕓眾生的代表，參宿因為從小缺乏父母的關愛，在離異的環境下患了抑郁癥，她事事道歉，自卑、自責的性格與一些原生家庭不幸福的孩子一樣，他們缺少良好的成長環境，同時也造成了人格的缺失。南河是拯救參宿的大英雄，但他也不是完美的，他愛財、個性浮夸，前期自私不顧參宿感受等。在《大圣歸來》中，人們熟知的天不怕地不怕、無所不能的孫悟空變成了一只沒有法力的普通猴子，影片中他也擁有人類的七情六欲，會哭、會笑、會崩潰也會悲傷，這些都是典型的人格化特征。“神仙不再是讓眾生仰望的神祇，而是有著復雜人性的民間英雄”。小青在傳統故事中是和白素貞一起修煉的青蛇，她和姐姐的感情在《白蛇緣起》和《青蛇劫起》中也突出了一種人性化的風格特征，小青也逐漸開始理解姐姐；楊戩在神話故事中從“頭戴三山飛鳳帽，身穿一領淡鵝絨”的二郎神變成了身著絲綢云紋綢衣，腳著木屐麻繩涼拖鞋的打工人，沉香則變成了頭戴一頂雨笠帽的叛逆少年……

其次是生活場景的現代化，深海大飯店中的人與人之間的對話、廚房場景的布置、服務場面的描繪都是貼近生活的。飯店牌匾上的“一見生財，您可來了”的商業化表達；參宿生日中國聯通發來的短信提醒；出自紀錄片《舌尖上的中國》耳熟能詳的臺詞等，近幾年大部分的神話類動畫場景也逐漸貼近現代化，一種獨特的古今融合風格讓觀眾倍感親切。《羅小黑戰記》中妖精和人類大師為了適應現代社會的發展，成立了妖靈會館，穿著古裝騎電動車、吃肯德基漢堡等畫面讓人感到新奇，哪吒扎著兩個丸子頭、一身現代牛仔服飾也一改往日的形象，拉近了傳統形象與現代化發展的距離。楊戩在《新神榜：楊戩》中生活的場景也具有了朋克風的現代元素，從騰云駕霧變成了蒸汽飛船，承載飛船的動力系統就像是現代社會中為汽車加油一般才能持續運轉，人界與仙界的傳輸借鑒了現代科幻片中的蟲洞穿梭，使得影片貼近了現實生活中人類對于宇宙時空的幻想。

三、個體價值的不懈追求

人本主義心理學家馬斯洛的需要層次論把人的需要分為五個層次，從低到高分別是生理需要、安全需要、感情和歸宿需要、社會需要和自我實現需要。馬斯洛認為：“說到自我實現的需要，就是指促使他的潛在能力得以實現的趨勢。這種趨勢可以說成是希望自己越來越成為所期望的人物，完成與自己的能力相稱的一切事情。”這種精神體現在影視動畫中是個體對自我價值的確認和不懈追求。

參宿在影片中一直追尋母親的過程實際上也是一種對自我價值的追尋。身患抑郁癥的她由于父親的忽視病情嚴重到自殺的地步，夢中與南河的相處經歷則是一段價值找回的過程。海精靈給她帶來的點點希望則推動著她前往價值的追尋之旅。為了海精靈，參宿在飯店中努力打工，為了尋找深海之眼，她夜以繼日地幫南河聽海精靈的聲音，最后終于發出了“我不怕你們”的來自自身的肯定，南河的犧牲讓參宿肯定了自身的價值，是她情感追求的終點也是起點。終點在于她走出了被母親遺棄的陰影，不再苦苦追尋那個在夢中滿是眼睛、一頭烏黑長發的“媽媽”，起點在于重獲新生的她也重新獲得新家庭的關注和關愛，逐漸走出了抑郁癥的心理疾病，獲得了身體和心靈的雙重救贖。

在許多動畫作品中也能看到這種個體價值追尋的影子。《大護法》中內心單純的太子不滿自己生來的太子角色所擔負的責任，毅然出走的他決定追求自由的生活，這是一種打破外界標簽，敢做自我的勇氣。《羅小黑戰記》中羅小黑開始只是一只無憂無慮、沒有目標、心地單純的妖精，在遇到風息、無限等人以后，慢慢開始了解自身的能力，并最終與無限一起擔負起了平衡人類與妖精世界的責任，實現了自身的價值追求。00后記憶中《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片想必是必不可少的，在長達十幾年的創作過程中，其中的人物形象的塑造也越發豐滿，在最新的電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》中，喜羊羊與灰太狼因一球之爭使得團隊分崩離析，在人物關系復合的過程中，個體與個體之間形成了精神的紐帶，把那一顆顆本已失散的心又重新聚集起來，并在最終的比賽中獲得勝利。導演黃偉明以生活、運動為主要內容，貼近現代化。同時影片團隊的合作讓觀眾看到的不只是個人價值在團隊中的實現，更是由個體價值帶來的共同價值的升華。

在現代創作中，不管是動畫作品、小說還是影視劇等藝術類型，總體呈現出個體自我認同的追求之外，在情節的設置上，人物往往也體現出一種歷經磨難方能苦盡甘來的價值取向。跌宕式的人物經歷轉折，現實或肉體或精神上的成長歷程仿佛已經成了這樣那樣故事中主角團的必經之路，一種悲愴美學彌漫其中。參宿從小經歷了自我否定、親人的忽視，甚至救命恩人的死亡之后才終于“醒悟”，逃離了自我的牢籠。精神上的回歸對于抑郁癥患者來說是十分不易的，他們要克服的是精神的難關，這是常人所難以想象的。

隨著市場化的發展，游戲作為青年人群中極受歡迎的娛樂形式，在戰勝敵人、打倒對手、不斷通關的過程中，盡管“提升段位”不易，但在其中人們仍然獲得的是一種自豪感和滿足感。這種游戲快感就像現代動畫、小說一樣，其中的主角在經歷人生這場游戲之后最終獲得了滿意的禮品，而在這些虛幻世界之外的讀者和觀眾們就像游戲的第二體驗者，他們感受著來自主角經歷所帶來的自我認同感，從而獲得現實世界所不能帶給他們的價值體驗。

四、結語

余華曾說：“苦難就是苦難，苦難本身不會帶來成功，苦難也不值得追求。提倡吃苦磨煉意志，是因為苦難無法避免。”在多數動畫電影等藝術形式中都無法避免苦難，就連在美學中，悲劇這種藝術形式相對于戲劇來說都是更加深刻的，更令人刻骨銘心的。《深海》給觀者帶來的是對苦難的一種反思，有的苦難不是天生就有的，是可以克服的，很多時候人們的困擾在于自己所秉持的某些觀念和對自己的認知只是來源于外界的宣傳和他人的評價，有時候我們需要對自己和他人都溫柔一點，每當想要評判的時候應仔細思考一下它到底是客觀事實還是夾帶了情緒的發泄，是有價值的觀點還是人云亦云。

《深海》電影上映后，業界對它的評價褒貶不一，在畫面的呈現方式上，《深海》“為觀眾展現了一個豐富精彩完整的世界——這是一次有深度、有復雜性的奇妙冒險，用迷人的色彩和奇觀來敘事，這是前所未見的”，這是第73屆柏林電影節組委會的評價。在故事和人物塑造上，它“將虛構的動畫世界與現實離異家庭子女問題、抑郁癥等‘喪文化’情緒對接，試圖以超越性的情感共鳴喚起觀眾的價值共振，實現動畫干預現實的訴求。然而，來源復雜、牽涉廣泛的要素堆積，并沒有為影片帶來蒸汽朋克式的別樣審美，反而因為過于強烈和刻意的表現欲，將上述要素降格為機械拼盤，未能產生應有的藝術效果……”南寧師范大學新聞與傳播學院副教授杜曉杰如是說。那《深海》算成功嗎？

世間所有有關成功和人身價值的定義都來源于人們的主觀評判，很多人因為大多數人觀念的界定而丟掉自己選擇的自由，正如同皮克斯電影《心靈之旅》中因為別人的一句話而迷失自己的22，還有因為同學們的譏笑而險些放棄音樂的康妮，平庸只是世俗定義的平庸，成功也只不過是被定義的成功，他們顯然都不能作為人生意義和價值的判定標準。就像評價具有強烈落差感的《深海》，不過我們不需要在乎這些，因為它作為探索性的目的已經達到了。

參考文獻：

[1]杜曉冰.《新神榜：楊戩》東方審美理想的后現代呈現[J].文化學刊，2023，（2）.

[2]林疆豫.《深海》：技術美學建構下海洋敘事的創新與窠臼[J].藝苑，2023，（3）.

[3]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，傅志強譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[4]李甜.《深海》：技術革新、超現實敘事與現代性救贖[J].視聽，2023，（09）.

[5]（奧）西格蒙德·弗洛伊德.夢的解析[M].三月半，鮑榮譯.長沙：湖南藝術出版社，2015.

作者簡介：

蘇鳳婷，廣西師范大學文學院美學專業在讀碩士研究生。