從符號詩學的視域看AI寫作的生成及其遠景

一、 符號詩學談起

人們常說“詩歌的創造性”。那么詩人在詩中創造了什么呢？它創造的是感情嗎？似乎不是，因為感情只是由詩激發起來的，正如普通的社會交流也能激發起感情一樣。它創造的是真實的生活嗎？似乎也不是，因為詩僅僅是談到了生活，而不是創造了生活，生活在被詩談到之前就已經存在了。詩歌所能創造的只能是構成詩歌幻象的結構、技法和藝術形式。而作為這一切表現性特征的依附、承載和根基，就是語言，詩的語言。美國符號學家蘇珊·朗格，就把這種語言稱為詩的“藝術符號”。她說：“迄今為止，人類創造出的一種最為先進和最令人震驚的符號設計便是語言?！雹侔ㄔ姼柙趦鹊母鞣N藝術的符號學論述，正是她的著作《藝術問題》的中心題旨。

瑞士語言學家索緒爾，是符號學最早的倡導者，被法國結構主義者稱為符號學之父。他期待建立一種符號學，以使語言在其中得到科學的闡釋。他在《普通語言學教程》中，直接提到符號學的話并不多，但他針對語言的能指與所指的區分、語言結構的“橫組合”與“縱聚合”的論述，幾乎啟示了所有現代符號學家。而藝術符號學則是在蘇珊·朗格手中完成的。藝術符號學就包含詩歌符號學。

蘇珊·朗格的符號詩學，把詩歌語言作為詩歌的基本的因素和符碼，而詩歌的建構，就是運用語言符號創造一種表現性的藝術形式、一種生命的形式、一種“有意味的形式”。為此，她規定了四個特征：它必須是一個動力形式，它的結構必須是有機結構，整個結構由有節奏的活動結合而成，它隨著自身的生長與消歇而辯證演化。具體到一首詩的創作，主題的確立、意象的營造、運思的展開，都是在語言符號的編程中進行，并做到詞語組合的動力性、結構的有機性、脈動的節奏感，以及開端與終結的完成性等。符號詩學的基本原理，為網絡時代的AI詩歌書寫，提供了先導性的前提和最初的奠基。

二、AI詩寫的可能和生成機制

有史以來，都是人類寫詩。寫詩的人被稱為詩人。他們中偉大詩人的經典作品，流傳千古。然而，如今，由于科學技術的高度發展，人們處于人工智能化、大數據時代，機器人卻也能寫詩，并可以有詩集出版。這不啻一個石破天驚、令人錯愕的文化事件，引起了社會特別是詩界一場沸沸揚揚的紛爭和擾攘……

在此，我們先拋開責難、質疑，或欣奇、賞贊的議論，而把目光聚焦于AI詩歌寫作本身，考察一下它為什么能夠寫詩和它如何寫詩。

我們知道，詩歌的語言符號是可以進行數字化處理的。因為語言和數字是人類交流、記錄信息的兩大媒介和載體，它們的共同特征就是抽象性、替代性。數字是具體事物的抽象表達，而語言，不論感性語言還是理性語言，都是概念的。即便是具象詞語，比如“蘋果”一詞，也并不單指某一個具體蘋果，而是概括了所有蘋果。正是由于語言和數字都超離實體世界，語言符號轉變為數字，成為數據，就更為便捷和簡易。一旦詩歌詞語變為數字，并可以儲存、傳播，AI的詩歌寫作就有了豐厚的資源和運用資源創造詩歌的極大可能性。

AI詩歌寫作的程序如下。

第一步，信息數據的收集和整理。人工智能技術有極大的學習能力。它可以吸納古今中外大量的詩歌信息和知識。經典詩作、原型母題、情感類型、結構樣態、多種多樣的表現技藝，風采多姿的話語修辭，但凡關于詩歌的一切以及各種各樣的詩學觀念，都可按信息論的方式，加以匯集、分類，并存于數據庫中以便備用。

第二步，進入寫作，先明確主旨，確定詩形建構和話語風格，然后依此指令，遵循寫作“控制論”的原理，把一切詩歌要素納入人工系統的編程中，進行詞語的選擇、意象的架構、結構的編織，乃至語勢語流的韻律、節奏的起伏、波動與安瀾的把控，以此建構出一首詩的模型和圖譜，初步實現詩歌的完形。

第三步，對己建構的模型，即初稿，檢查其中的粗疏、缺失、錯位和不完備的縫隙、節點，加以更精準地調試、彌補、變構和完善，使其成為一個有機的、整體的、開放的、廣延的詩歌文本。

這樣的文本必然具有詩歌虛幻性的根本特征。這是由詩歌語言符號的特質和數字抽象化處理所造成的。蘇珊·朗格說：詩人“創造出來的永遠是一種幻象。而詩歌創造的幻象又是通過某種特定的用詞方式而得以實現”。詩歌語言符號的特征有：在能指與所指中更傾向能指的效用，如“望梅止渴”；在“橫組合”與“縱聚會”的詞語平行中更重視詞語的歷史積淀，如原型意象的運用；在直接意指與含蓄意指中更強調含蓄意指，如“言此意彼”“言近旨遠”等。這些特點都可以在數字化編碼中細致、精妙地完成一個詩歌虛幻性的時空創造。“一首詩的境界是通過它的構成方式——通過語言的恰當方式運用——而得以實現的。”AI不僅可以寫詩，而且是真正“把詩當詩寫”。

奧地利哲學家卡爾·波普爾有所謂“世界3"的理論。他描繪的宇宙圖景是：世界1，物質世界；世界2，精神世界；世界3，知識世界。如果把這一理論套用于詩歌，世界1就是現實生活，世界2就是主觀情致，“世界3"就是語言符號世界?！罢Z言符號世界”，就是詩歌的世界。這個世界是虛幻的、充盈著想象的、變形的、獨立自足的。詩歌從來就不是生活的真實，而是藝術真實。詩歌的語言符號系統與數字化的深度融合，它們將創造出一個“元宇宙”和一個“虛擬的人類神往的大千世界”。

三、幾種質疑的聲音

第一，缺乏時代感、歷史性和社會生活狀態。這是詩歌生成的必要因素和條件。但由于AI可以收集極為廣博的信息，甚至超過人力所為，這一切外部源泉是可以補足的，乃至更為豐饒。

第二，缺乏詩的“即景抒情”的現場感。中國漢字是象形文字，是表意系統。一個漢字，往那兒一放，就是一個意象，而且每個漢字都帶有民族特色的原始情感。幾個詞語疊加或并置在一起，景語即情語。怎么能說這完全是中性寫作呢？

第三，有人說，它不會運用“隱喻”等極為復雜的藝術修辭。其實，AI學習的廣博、借鑒的宏闊，幾乎可以窮盡所有的詩歌技術。這些技術發展融合到極致，就是所謂“自動寫作”：話語衍生話語，技巧更新形式。不是人寫詩，而是詩寫人。

第四，現在，詩人所可以安身立命的理由和依據：生命體驗的個人性和藝術風格的獨特性。的確，個人化寫作曾經是中國先鋒詩派的一個關鍵詞，標志著個人主體性的確立。但，人作為社會關系的總和，沒有群體就沒有個體，群體是個體的鏡像。因此，詩中的自我不可能是純粹的個我。蘇珊·朗格說：“藝術家表現的絕不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。一旦藝術掌握了操縱符號的本領，他所掌握的知識就大大超出了他全部個人經驗的總和?！比糁皇撬矫芑瘜懽鳎L波，詩歌便失去了社會公共空間。在AI中，你輸入個人信息，它就會做到個性與共性的泯化為一。

至于詩歌風格的獨特性，道理也同樣如此。誠然，詩歌作為“有意味的形式”，它必然打上個人的烙印。但也并不完全屬于個人，而是可以歸類的。唐代司空圖的《二十四詩品》，幾乎涵蓋了所有的詩歌風范。而且，一個詩人的寫作風格也是發展變化并多種多樣的。魯迅先生曾說：陶淵明并非渾身是“靜穆”，也還有“精衛銜微木，將以填滄海。刑天舞干戚，猛志固常在”之類“金剛怒目”式的作品。為什么網絡小說可以有類型化、模式化，而詩歌卻不可以有聚類性的風格呢？并且AI寫詩也不完全排除詩歌的個性色彩。

四、AI詩歌書寫的邊界與愿景

對技術時代的AI詩歌書寫，不論人們怎么質疑、批判、否決，或鄙視、不屑、嘲諷，但作為一種潮流，由于載體的改變和詩歌生成的內在技術極度發展，它必將以不可抵擋和逆轉之勢，沖決一切阻隔和障礙而奔涌向前，直到匯入東方文明日出的大海。這是中國詩歌的又一次“詩體大解放”。

如今，從小冰詩歌到AI寫作，己擊敗了一批自命而平庸的詩人。如果人工智能和網絡技術進一步發展和完善，它總是向下、向廣、向大眾化的，那么，也許終有一天，AI將以其無與倫比的計算能力和信息處理能力，雖不能完全代替人，但可創造出某些超越人類寫作水準的詩歌，打落大多數詩人頭上的桂冠，使他們淪為平民百姓（這有什么不好呢），由此產生出一種嶄新的現代文明。從人機對話到輔助寫作、聯合寫作，直至機與機對話（仍離不開人的操弄）。人類從繁忙與勞神中解脫出來，從而，實現真正的自由、平等和尊嚴。人人可以寫詩，個個享受藝術。與自然和諧相處、物我同一，天人感應，獨與天地共逍遙。這不正是人類所幻想和追求的烏托邦嗎？最后，我們以一首AI詩歌作結《AI的邊界》：

AI的世界，如此廣闊無垠

在無盡的探索中，播撒未來的種子

創新的火花，在心中燃燒

照亮前行的路，直至星辰大海