米友仁山水畫風格格式塔分析

摘 要：米友仁的《瀟湘奇觀圖》是中國傳統山水畫的代表之一，而格式塔心理學在心理學領域占據著重要的地位。以格式塔心理學為理論基礎，從審美心理學的角度出發，采用文獻研究和圖像分析等方法，深入探究米友仁《瀟湘奇觀圖》的意義與價值，并試圖揭示藝術作品中形式與意義之間的聯系，為解讀古代藝術作品提供新的視角和思考方式。

關鍵詞：格式塔心理學；米友仁；《瀟湘奇觀圖》；視覺符號；象征意義

一、研究意義

格式塔心理學是現代西方社會心理學的主要流派之一，起源于20世紀初的德國，認為人類在接收信息時會通過符號和符號系統進行編碼和解碼，從而形成對信息的理解。格式塔心理學與美學理論有著共同的觀點，都認為藝術作品雖然展現了生活的冰山一角，但是人們通過藝術作品創作與審美選擇，傳達更深層次的形象與隱喻。這種深層次的交流與表達能夠觸及人類內在的心理，從而讓觀者看到整個冰山的面貌。此后，格式塔心理學逐漸被應用于文藝領域，成為研究文藝作品的一種重要的方法論。

《瀟湘奇觀圖》以其煙雨迷蒙的意象和大量的畫面留白，展示了中國畫的獨特魅力。中國畫中最常用的留白藝術表現手法，蘊含著深刻的象征意義，反映了創作者的情感和取舍。盡管中國畫不像西方傳統藝術那樣強調色彩的視覺沖擊力，但中國畫的留白藝術技法在某種程度上與西方格式塔心理學有著異曲同工之處。本文將簡述二者之間的交叉情況。目前，關于米友仁《瀟湘奇觀圖》的研究主要集中在美學、文化、史學等領域，但較少有學者采用格式塔心理學的視角進行分析。因此，本文旨在填補這一研究空缺，通過格式塔心理學的方法，深入探討《瀟湘奇觀圖》的藝術表現和文化內涵。

本文將采用文獻分析和視覺分析相結合的方法，通過對《瀟湘奇觀圖》的圖像、符號、色彩等元素進行分析，揭示其在藝術表現中蘊含的文化內涵。同時，結合米友仁的生平和時代背景，探究其創作意圖，從而更好地理解作品的意義和價值。

本文的研究意義在于探討米友仁的《瀟湘奇觀圖》，揭示作品的藝術表現和文化內涵，增進我們對這幅畫認識和理解。此外，本文的一個創新之處在于將格式塔心理學的理論與方法引入文化藝術研究領域，為傳統藝術作品的解讀提供一種全新的視角。

二、格式塔心理學概述

格式塔心理學也稱“完形心理學”，主要研究經驗現象中的形式與關系?！巴晷巍币辉~原為德語“Gestalt”的音譯，意為“經驗的整體”。奧地利格式塔心理學家克里斯蒂安·馮·厄棱費爾曾在文章中提出，格式塔概念的核心是“形”。他認為，“任何形狀”都是一種具有高度整合力的知覺系統。這種系統可以清晰地將對象從背景中（與其他物體）分離出來，同時它本身又具有自身的特性，各構成部分皆獨立存在。

格式塔心理學最大的特色就是注重分析心理問題時的整體性。任何“形式”都不是部分的簡單組合，而是由主體的感知活動重構的“整體”。因此在具體的科學研究中，對形式或圖形的認識處于中心位置。

惠特海默提出，只有在整體上考察心理特征，才能形成創意，他主張創意思想的形成過程是由整體決定局部的過程。這種觀點同樣適用于文學與翻譯領域，文學與翻譯作品之間構成了統一的、有機的系統。在翻譯文學作品中，譯者也不能只是一味消極地進行翻譯，而應通過自己的意識，判斷并體現作品的主體特征與屬性。譯者需要對原文的知識內涵進行深入的理解和綜合，從而建立一個既忠實原文又適應目標語言文化的完整話語結構。只有這樣，翻譯作品方可達到“思理為妙，神與物游”的學術審美意境。

三、米友仁的山水畫藝術

（一）米友仁的生平及藝術淵源

米友仁（1074—1153年），一名尹仁，字元暉，小名寅哥、鰲兒，晚號懶拙老人，山西太原人。宋代畫家、書法家，系米芾長子，世稱“小米”。

米友仁繪畫風格的形成，是其深厚書法功底與獨特審美理念的自然延伸。他自幼對書法有著深刻的理解和精湛的技藝，尤其擅長行書和草書。書法上的造詣使他在繪畫中能夠自如地運用筆法，創造出具有個人特色的藝術語言。米友仁的繪畫，特別是山水畫，深受父親米芾的影響。米友仁的繪畫風格，以“米氏云山”著稱，這種風格以水墨點染為主，強調用筆的自由和隨意，追求畫面的意境和氛圍。其繪畫作品大都以信筆作來，煙云掩映。

（二）米友仁山水畫藝術代表——《瀟湘奇觀圖》

《瀟湘奇觀圖》（圖1）是米友仁“米氏云山”山水畫的代表作。他追求自然、平淡天真、高古的美學特質，在皴法表現上具有獨特的藝術風格。這幅作品并沒有采用傳統細致的皴法來描繪山石的質感，而是通過大膽的潑墨和破墨技法來表現江南山水的煙雨朦朧和云霧繚繞的景象。畫中主要運用了潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，既顯得厚重又不失空靈。他很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色使景致時隱時顯。云霧繚繞之間，展現出一種超脫世俗的美，忽明忽晦，迷蒙又富有變化。

米友仁在《瀟湘奇觀圖》中使用的這種畫法，豐富了傳統意義上山水畫的形象和表現方式。這種畫法打造一種樹為“無根樹”的自然美的形象。他用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法，使畫面沒有明顯的線條和筆觸，墨與水相融，渾然一體。此外，米友仁還在畫中將所見之景打破了時空界限，表現出景物從迷蒙到明朗的自然變化，并且景物從遠及近、由近至遠都轉換得非常自然，起伏連綿的山巒似在濃霧中浮動。這種表現手法使得“景奇”成為這幅畫的一個主要特點。

在《瀟湘奇觀圖》中，墨的色度變化掌握在淡—濃—淡的節奏中，而造型的變化掌握在迷蒙—清晰—迷蒙的過程中，展現出變化多端的破墨法，這是“米家山水”的突出特征。通過這種獨特的皴法和墨法的運用，米友仁成功地表現出江南山水的靈動和生命力，達到了一種平淡天真的藝術境界，使《瀟湘奇觀圖》成為中國繪畫史上的一幅經典之作。

（三）米友仁山水畫藝術的影響

米友仁的潑墨技法，特別是他在《瀟湘奇觀圖》中所展現的大膽運用水墨來表現江南山水的煙雨朦朧，打破了傳統山水畫中精細勾勒的界限。這種技法的創新，不僅增強了山水畫的表現力，還為后世畫家提供了新的表現手法。例如，元代黃公望等人都受到了米友仁畫風的啟發，進一步發展了文人畫的潑墨風格。

米友仁的山水畫不僅僅是自然景觀的再現，更是文人情感與哲思的抒發。他的畫作體現了文人畫的核心理念——意境與情趣的統一。這種強調畫家個人情感和文學修養的藝術追求，影響了后世文人畫家的創作方向，促使他們在作品中追求更深層次的精神表達和文化內涵，從而推動了文人畫向更高層次的藝術探索和發展。因此，米友仁的山水畫藝術被視為中國繪畫史上的一個重要轉折點，對后世山水畫的風格和理念產生了持久的影響。

四、從格式塔心理學角度看《瀟湘奇觀圖》

（一）意過于形的造型表現

米友仁在繼承父親米芾的筆墨技法的同時，進一步發展了米芾的繪畫理論。米芾在《畫史》中提出，繪畫應追求煙云繚繞中的無盡享受，強調繪畫的自娛自樂，而非功利目的。這種輕松愉快的態度，使得山水畫成為畫家自娛自樂的一種重要工具，而非教化的手段。米友仁的畫作正是在這種理念的指導下，創造出一個空靈、浸透水墨的場景，展現了一個發自內心的理想的超脫之地。在米友仁的筆下，世間萬物都融合在道家的“氣”中，藝術精神得到了進一步的洗滌和升華。

米友仁對藝術繪畫的態度是斷然反對功利性的。他將所有的繪畫視為“墨戲”，充分利用水墨的滲透性，在水墨的互動中展現出一種空靈和模糊的美感。這種沒有功利心的情感抒發，正是米友仁通過筆墨所追求的目標。無論是“野心”還是“自我滿足”，都是他精神世界的展現。米友仁通過筆墨實現了超然的“脫俗之氣”，擺脫了客觀對象的限制，這是對老莊哲學的回歸，是精神的徹底解放和自由。米友仁的這種藝術追求，不僅豐富了宋代山水畫的內涵，而且為后世文人畫的發展提供了重要的啟示和影響。

（二）渾然天成的筆墨手法

米友仁的山水畫以其獨特的朦朧美和對江南煙雨的精妙捕捉而著稱。他的畫作中，山水樹木被輕煙籠罩，云霧翻涌，給人以豁然開朗之感。在表現手法上，米友仁先潤濕紙張，或勾勒輪廓，或點染上色，巧妙地運用虛實相生的表現手法，使墨色對比恰到好處。云層用淡墨勾勒，暗部則通過濕潤的紙張輕松渲染，創造出厚重的云層效果。山與云石相互依存，展現出現實中不可預知、無限延伸的自然景觀。米友仁的繪畫技巧在于一邊勾勒云彩，一邊烘托著色，或上勾勒下烘托，形成豐富的層次感和空間感。

米友仁在山水畫創作過程中，對細節的精雕細琢尤為關鍵。其作品中的山、樹、煙均層次分明，并有寬大的圓點作為點綴。然而這些圓點實心并非虛浮，體現了嚴格的構圖經緯。在繪制山水時，米友仁先用水潤濕紙張，隨后用淡墨上色，在墨色干燥前迅速采用淡墨將濃墨打散，區分出大致的層次。接著用橫墨涂抹，以支撐畫面的底部。這些斑點并非單一的點狀，而是根據遠近、凹凸的不同，巧妙地增強畫面的空間效果，使墨色變化更加豐富，呈現出細膩而密集的視覺效果。

在樹木的繪制上，米友仁采用中鋒墨筆，沒骨寫出樹干和枝梢，有時將樹干的中央部分拉直，用淡淡的橫墨點排開樹葉。樹葉的排列錯落有致，通過在樹頂或樹腰處點幾下，露出樹根，然后趁淡墨未干，用濃墨打散，形成豐富的墨色層次。米友仁在繪畫中注重密度和松緊度的控制，避免畫面過于均勻，尤其是控制濕度，以表現出縹緲、濕潤的感覺，使整個畫面充滿了生命力和動態美。通過這種細致入微的繪畫手法，米友仁的山水畫不僅在視覺上給人以美的享受，更在藝術上展現了其深厚的功力和獨到的審美情趣。

五、結語

本文從格式塔心理學角度，對米友仁《瀟湘奇觀圖》進行了深入分析，并探討了其心理學意義。首先，對格式塔心理學理論進行闡述，為后續的分析提供了理論支撐。其次，分析米友仁的山水畫藝術，深入了解了米友仁的生平、藝術淵源以及藝術特征。最后，針對《瀟湘奇觀圖》中的圖形、顏色和空間布置等進行了分析，探索這些元素與觀者感知及情感體驗之間的關系，從而揭示其中深層的心理學意義，并針對分析的結果，探討了其中對于藝術創作和審美體驗的啟示。整個研究過程將多個學科的理論和方法相融合，為對其他藝術作品心理學機制的探究提供了一種新的視角。

參考文獻：

[1]盧輔圣.解讀《溪岸圖》[M].上海：上海書畫出版社，2003.

作者簡介：

周瑩，湖南師范大學碩士研究生。研究方向：美術史論。