探析油畫創作中的形式美與內容美

摘 要：繪畫作為一種視覺藝術形式，既是創作者對客觀物象再現的媒介，也是溝通創作者與欣賞者情感的橋梁。在油畫創作中，杰出的藝術作品往往實現了形式與內容的平衡。通過美學理論的視角，結合具體油畫作品，深入解析內容美在油畫創作中的本質及其實際體現，并以西方油畫作品為例，探討形式美在油畫創作過程中的存在方式，進而對比分析形式美與內容美在油畫創作過程中的相互關系。

關鍵詞：形式美；內容美；油畫創作

我們通常認為美是主客體的統一，它既是一種客觀存在，同時也是客觀存在的主觀反映。美不依賴于人的意志，但不同的人可能會有不同的審美體驗。在油畫藝術創作中，藝術美是藝術家將現實生活中的自然美概括和提煉，通過藝術作品表達客觀物象和情感。美是藝術創作要把握的基本內容，也是其存在和發展的意義所在。也許，正是因為追求美，我們才去創作。那么，在油畫藝術創作的過程中，我們應該如何把握藝術美中形式與內容的關系？

一、內容美中美的內涵

在日常創作中，藝術美包含內容美和形式美，內容美是形式背后所蘊含的內容給審美主體帶來的美感，是由人看到形式之后產生的聯想或想象引起的。油畫作為視覺藝術的一種表達方式，觀賞者往往最先感受到的是它的表達形式，其次是它背后的深層次的思想情感。形式美是客觀存在的，而內容美的產生主要依賴于人們由此及彼的聯想，那么由于聯想而產生的美感當屬于內容美。這種由聯想產生的美也會因為審美主體的不同而產生差異。內容美涉及人們對一件藝術作品的主觀感知、個人精神體驗和情感反應。當人們嘗試以不同的形式再現這些感知時，會發現每個人所表現出來的內容都有所不同。這種多樣性并不代表傳遞者的失敗，相反，它標志著一種巨大的成功。任何藝術作品中思想情感的表達都是創作者對社會實踐感想的反饋，是一種個體觀點的表達，受到創作者年齡、閱歷、環境的影響。筆墨技法是藝術家表達自身情感和思想的工具，吳冠中強調繪畫的規律與法則無法掩蓋藝術家個體的風格特性。他提出：“形式美的獨立性發展到抽象性時，形式之中依然是有作者的靈魂在的。”而這種靈魂，源于藝術家個體的審美取向和生活經歷。在油畫作品中，通常被看作內容的東西，其實只是藝術家借以表現自身的真正形式；而通常認為只是形式的東西，也就是藝術家對美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據這種內容來確定的，所以內容才是藝術作品的核心。

英國藝術批評家克萊夫·貝爾將線條、色彩的構成方式和組合關系稱為“有意味的形式”。這種觀點過于片面化，停留在形式主義層面。“意味”應是色彩與線條構成的視覺形象背后的思想情感，是靈魂的象征。蘇珊·朗格也認為“藝術是人類情感符號的創造”，“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”。當然，這種情感并不單單指藝術家個人的思想情感，它也指一種啟發性的見解和思考。在欣賞羅中立的《父親》（圖1）時，巨大的畫面尺寸配合細膩的細節描繪，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。觀眾在看到畫面的瞬間，便能深切地感受到畫中農民身上歲月的痕跡，并為此感到無比震撼，但最令人感嘆的是形象背后所塑造的精神——樸實、真誠、憨厚，這些在如今看來依舊那么難能可貴的品質才是打動人心的核心。精神、思想、情感這些所有生理感官感受不到的東西才應該是作品的主要內容。

二、形式美是藝術美存在的方式

藝術作為一種視覺語言，其存在離不開特定的表現形式，而美的事物更是依賴于其美觀的形式才能得以顯現。在油畫藝術作品中，內容美與其外在美的形式緊密相連。作為視覺藝術的一個分支，油畫通過其外在表現形式首先觸動人的感官，從而為藝術美的實現提供了形式美的可能性。油畫藝術的形式美主要體現在顏色、構圖、線條等視覺語言的有機融合上，以及這種融合能否為創作者和欣賞者帶來審美的愉悅。藝術來源于實踐，當創作者被社會生活中的客觀物象所打動，并將這種客觀物象經過頭腦、油畫藝術語言、技巧的處理所呈現的形式美，是建立在客觀物質基礎之上的。形式美也會因創作者本身的差異而有不同的形式，最典型的就是克勞德·莫奈與皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，兩位藝術家幾乎是坐在相同的位置，場景一樣，視角一樣，但他們的取景方式和表達方式是不同的。同畫一片青蛙塘，莫奈執著于表現整體畫面光影的強烈（圖2），色彩描繪相對簡練，明暗對比強烈，水面充滿了流動感；而雷諾阿在跟著莫奈體會光影變幻的同時圍繞人物創作，島上的人們成為雷諾阿畫作的核心（圖3）。二者的畫作看似相同，卻各具神韻。

如今油畫創作語言的多樣性發展給了藝術創作者更多的選擇，不同的語言表達形式賦予物象不一樣的美。具象寫實往往呈現的是細膩之美，表現性繪畫傳達更多的是客觀物象的主觀再現之美，而抽象繪畫達到了思想表現的最高境界。在藝術創作過程中，如果藝術家能賦予油畫藝術形象準確的形式，則能在最短的時間抓住欣賞者的心，不但能實現藝術形象外在形式美在視覺感官層面上的審美意義與審美價值，而且它還能促使欣賞者產生更高的審美期待心理，即激起受眾在精神世界里的生命欲望與審美期待。

吳冠中經常提到：“形式美的基本因素包含著形、色與韻。”而他做到了這一點。在圖4的作品中，吳冠中解剖了藝術的形式美，并把這種不受東西方文化限制的形式美，融匯在畫中，產生了具有世界性的表現語言，形象地描繪出江南水鄉的韻律。畫中線的書寫性、色的淡雅、用筆的皴擦無不體現出國畫寫意之美，形成具有代表性的繪畫表現形式。形式可以分為兩種：一種是已被固定的工具性形式，另一種是不斷發展生成的結構方式與審美形式。對于吳冠中而言，前者實質上被視為畫面的質料，并不具有決定作品美丑的作用；真正能夠產生美丑效果的，其實是后者，即那些不斷發展和生成的結構方式與審美形式。

英國藝術學家赫伯特·里德則將美定義為“形式上的各種關系在我們的感官知覺之間的一種統一體”，而藝術是“創造令人喜愛的形式的一種企圖”。一件作品的藝術表現形式及其構成的藝術形象具有美的價值，那個使它具有獨特性、同一性，能夠使它成為一件藝術品的就是它的形式。這些都清晰闡明在藝術創作中形式的重要性。作為一種視覺語言，形式是作品講述故事的最佳方式。

在哲學中，“內容決定形式”這一觀點雖然有其合理性，但在美學領域，這一論斷顯得并不完全適用。美學的核心研究對象是藝術，而藝術主要通過視覺和聽覺的語言進行表達，其作用首先是感官上的，隨后影響心理層面。如果藝術作品的表現形式缺乏美感，那么其內容的傳達也會受到制約。這就像評估一個人時，如果此人外貌出眾，那么人們更容易對其內在品質產生興趣。中國的書畫理論長期以來強調“文以載道”和“意在筆先”，傾向于重視內容的重要性，而相對忽視了合適的形式對于內容傳遞的強化效果。在藝術創作過程中，形式的選擇應當促進內容的表達；作品的內容與形式不應被孤立地看待，它們是相互依存、互為表里的關系。

三、油畫藝術創作中內容美與形式美的關系

在藝術創作的實踐中，藝術家常常面臨一個哲學性的問題：在作品中，內容與形式哪個更為重要？在創作中平衡這二者的關系往往是復雜且具有挑戰的。藝術作品的美不僅僅體現在其內容上，同樣也體現在其外在表現形式——形式美上。形式美，作為藝術美的外在表現，必須在內容的恰當基礎上進行精心創作。我們在欣賞藝術作品時，除了生物學層面上對視覺與聽覺感官的審美享受外，還期望在精神層面體驗更深層次的審美期待和生命追求。內容美體現了作品的內在本質和深層意蘊，形式美則是藝術家利用所有可能的油畫藝術語言的有機組合來展現內容美，是美的創作的外在表現形態。因此，形式美對于內容美有著極大的生成作用，它構成了觀賞者欣賞油畫藝術的必要途徑。

事物的美既包括外在的形式美，也涵蓋了內在的內容美。這二者共同構成了事物美的內涵。然而，在人們的審美過程中，對形式與內容的感知在時間順序上卻有所不同。首先，形式的感知往往先于內容的感知。這是因為，當我們面對一個客觀物象時，最先映入眼簾的是其外在的形態、色彩和線條等元素。這些元素構成了事物的形式美，它們直接作用于我們的視覺感官，讓我們產生初步的審美印象。內容美的感知則相對滯后，它需要我們通過進一步觀察、思考和聯想，才能逐漸領悟到事物所蘊含的內在意義和價值。因此，形式是內容產生的必要基礎，沒有形式作為載體，內容就無法得以呈現。其次，創作者與欣賞者由于成長經歷、教育背景和思維方式的不同，面對同樣的客觀事物會產生不同的聯想或想象。這種差異性使得每個人對同一個事物的審美評價和審美意識都帶有個性化的烙印。因此，人類對內容的審美是因人而異的，每個人都有自己獨特的審美視角和偏好。再次，內容和形式是一個矛盾的統一體。在最理想的狀態下，它們之間會有一個穩定的平衡關系。創作者能夠尋找到恰當的表現形式去表達畫面所傳達的主題內容，使形式與內容相互呼應、相得益彰。然而，在油畫創作過程中，我們很難達到這樣一個動態平衡的狀態。因為形式和內容作為兩種不同的力量，它們在作用于人的生理與心理時，往往會相互競爭和沖突。在這種情況下，感受最強的那一股力量往往會在畫面中體現得最為明顯。最后，形式是為內容服務的。一定的形式總要同一定的內容相和諧。當內容強于形式時，我們的表現手法就需要適當弱化，以保持畫面的和諧與平衡。這是因為，如果形式過于突出，可能會掩蓋或分散欣賞者對內容的關注度；而如果內容過于強烈，又可能會使形式顯得蒼白無力。因此，在創作過程中，我們需要根據內容的特點和需求來調整繪畫形式的表現方式，使二者達到最佳的匹配狀態。

俄國哲學家別林斯基曾經這樣闡述過，“現實本身是美的，不過它是美在本質、成分和內容上，不是美在形式上”，“藝術創作就是通過藝術作品把現實生活的美溶化在優美的形式里”。表現和再現生活中的內容美，創造出與之相適應的美的形式，這是藝術創作最重要的核心。藝術創作的過程其實就是用藝術的眼光攝取物象的階段，物形于心的時候就是大腦對物象進行組合，思考設計而形成意象的階段，整個階段可以直白地概括成形式—內容—形式。只有當手形于形、物形于心的時候，這件藝術作品才算完整。對形式美的滿足，主要是形式中包含了動人的意味，那么欣賞者在欣賞一件藝術作品時，是形式還是意味吸引了他？

形式美和內容美是矛盾統一體，在相互影響、相互作用下前進。當一幅作品形式大于內容時會有一批受眾，當內容大于形式時也可能會有另一批受眾群體，到底是形式還是內容吸引了我們？都有可能。任務的核心是如何發揮藝術美最大的牽引作用，如何使形式發揮更大的熏染作用，使欣賞者接受內容美的陶冶。美術作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創造藝術典型；美術作品創造的藝術典型，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。近現代教育家蔡元培所推崇的美育意義大概也就在此了吧。對油畫藝術創作者而言，藝術來源于生活。思想境界的提高只有經過持續積累才能慢慢實現，這個時代發展太快，創作者應慢下來去發現、去體會、去反思，再去呈現。

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作者簡介：

張婷，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：油畫藝術研究。