


好設計,不僅蘊含文化的精髓,更需深植于生活的沃土之中。唯有那些深諳生活之道的人,方能創作出充滿生活底蘊的杰作。言己見(YánJJIAN)便是這樣一個品牌,它從文化與日常生活的點滴中汲取靈感,將所遇、所思、所探的一切融入創作之中。其源于生活又高于生活,追求一種以人為本、舒適隨性、張弛有度的穿著體驗,將衣物作為傳達自我、探索自我世界多元魅力的媒介,自信地彰顯個性與真我風采。
“衣物是表達自己無聲的語言,我們通過著裝將衣物與自身靈魂合二為一,形成獨一無二的自己。”在充滿活力與創新的廣州,一個嶄新的女裝設計師品牌—言己見(YánJJIAN)悄然問世,其名字寓意深遠,代表著“言己見”。品牌由林麗超和劉燕燕共同創立,劉燕燕說:“言己見不僅是一個服裝品牌,更是一種生活態度和自我表達的方式。語言或有聲或無聲,衣物于我們是隱藏是偽裝,亦是表達另一個自己,有它自己的情緒,當我們無意言語時,衣物就充當了媒介,替我們無聲的言語,就如言己見。”
品牌擅長于將傳統服裝版型重構,注重廓形與面料的藝術性和舒適度,通過精巧的細節處理,把豐富的趣味元素注入成衣與搭配當中,富有創意的多元素疊搭碰撞,形成一種和諧的矛盾共生之美。這種美感恰如品牌的兩位創始人,兩個性格迥異卻又能奇妙共存的靈魂。劉燕燕回憶道:“我和麗超在工作中相識,緣分奇妙難以言表。盡管我們在諸多方面截然相反,卻奇跡般地擁有了一種矛盾而又和諧共存的能力。某天,我打電話給她,提議共創一個新品牌,不料一拍即合,于是言己見便應運而生。我們的初衷很簡單,就是做自己喜歡的東西,并將其打磨成一件可以長期堅持下去的事業。我們希望自己所設計的衣物能夠耐穿且不被時間所淘汰,同時也希望穿著者能借此表達自我而又不必過于直白張揚。”
在設計過程中,品牌注重融入文化元素,使作品更具深度和內涵。他們喜歡用含蓄抽象的手法去表達這些文化元素,以達到與設計作品形成柔和的呈現狀態。然而,他們也并不排斥更具象化的表達方式。林麗超表示:“未來,我們會嘗試用更具象化的手法去表達作品,或許那樣會更直擊人心,讓人容易理解。”不同的設計語言各自綻放獨特的風格理念,它們或追溯純真、或秀麗典雅、或化繁為簡。無論是中國傳統文化、地方人文風情,還是領先于時代的潮流態度、生活哲學……這些無一不在彰顯著設計師的匠心巧思。在劉燕燕看來,設計是作品作為媒介承載設計師思想與靈魂的核心環節。“作品的誕生是一個將諸多內容與語言融入其中的過程,包括設計師個人的專業知識、文化程度、價值觀、生活理念以及風格偏好等所有相關要素。盡管設計創新看似極具個人色彩,但設計師所汲取的文化與靈感實則源自大眾與社會。因此,作品的誕生及其呈現不僅是一次傳承,也是文化的延續。同時,文化的一部分也是由不同時代的人們在創新中構建并歷經歲月磨礪與沉淀而形成的。故而,人們在傳承文化的同時也在不斷創立新的文化。”劉燕燕說道。
談及新品設計,“我們新系列的主題是‘界限消失’,該詞靈感源自《那不勒斯四部曲》。界限,作為一個宏觀而寬泛的概念,其內涵因人而異,各具特色。在此,我們所想表達的是身份、年齡與外界界定自我的界限消失。人生任何一個階段的我們,不論好壞,都是個體自我的一部分。因此,我們希望穿著者能夠打破年齡與身份的界限,無須被外界嘈雜的聲音淹沒內心的聲音,從模糊里打磨清晰的自我,在感性與理性之間,意識自由地將自我畫像顯現,將界限消失,回歸本質,同時追逐內心的真實與渴望。”
言己見,這個年輕而充滿活力的品牌,正在用自己的方式詮釋時尚與生活的態度。他們相信,衣物不僅僅是遮體之物,更是表達自己、探索自我的重要媒介。未來,他們將繼續秉持以人為本的理念,用衣物講述著一個個關于自我、關于生活、關于時尚的故事。
《時尚北京》對話言己見品牌創始人 劉燕燕&林麗超

《時尚北京》:在你們的設計中,如何平衡實用性與藝術性,使作品既美觀又實用?
劉燕燕&林麗超:我們依然秉持以人為本的核心理念,認為成衣服裝的首要形態應當是實穿與舒適,其次才是追求藝術性。因此,在設計過程中,我們需要精心協調這兩者的比重,確保它們和諧共存。在此基礎上,我們會把設計點結合服裝微妙細致的處理,不是為了設計而設計,而是為了服裝本身而融入設計點。同時,我們會特別注重服裝的搭配性與整體的比例感,力求達到優質的穿著效果。
《時尚北京》:你們認為服裝設計在推動文化交流方面可以發揮怎樣的作用?
劉燕燕&林麗超:服裝設計在推動文化交流方面發揮著舉足輕重的作用。通過更多的交流與話題探討,我們能夠更深刻地感受到時尚文化的多元化魅力,對此保持敬畏之心,并尊重每一種文化與創意的獨特性。設計師也有機會接觸并融入更多樣性的文化背景,這不僅滿足了他們的創作需求,也為商業資源之間的友好合作與互相學習進步提供了寶貴的契機。
《時尚北京》:后續品牌發展有哪些想法和計劃?
劉燕燕&林麗超:我們秉持長期主義的理念,深知持續學習與提升的重要性。我們計劃將品牌整體的質感進行進一步的提升與沉淀,因為我們堅信,一個優秀的品牌必定是在每一個細節上都傾注了大量心思的。未來,我們希望能夠精心打磨,使品牌能夠經得起歲月的洗禮,擁有更加豐富的內涵與深度。

當我們翻開歷史的長卷,會發現一幅幅流淌著華夏韻律的畫卷,其中最動人的色彩,無疑是那飄逸灑脫、古樸典雅的傳統服飾。當傳統服飾的精髓伴隨時代發展在潮流舞臺展現、融合時,文化的精粹便躍然于時裝之上,而三寸盛京將高高在上的高定華服與精美的傳統元素,用時裝的形式帶到日常生活當中來,讓傳統文化煥發生機,熠熠生輝。
熟悉新國風的人對張突然并不陌生,因為他的三寸盛京可謂風靡了整個時尚圈。三寸盛京品牌成立于2015年,其來源于一份傳承精神。當時諸多傳統面料、刺繡、工藝因未與現代接軌面臨失傳,張突然將現代與中華傳統元素結合,拜訪多位頂級手藝人,投入大量資金,采用國際頂級面料和中國頂級傳統工藝打造出頂級華服品牌—三寸盛京。“‘三寸’取自道家學說,一生二,二生三,三生萬物,是創造的力量;‘盛京’之名是一朝發源地、兩代帝王都,盛京古城有著千年前的荒蕪和豐沃、百年前的衰敗與昌盛,是人類智慧的發展與見證。品牌之名由此而來,故稱三寸盛京。”張突然說道。

很難想象,以華夏文明為根基,創造出“新概念式華服”的設計師,竟是一位充滿時髦活力的90后大男孩,張突然作為三寸盛京的創始人兼設計師,其并未被現代潮流所完全裹挾,反而更加珍視那些蘊含深厚文化底蘊的傳統元素。“我從小就對傳統文化有著濃厚的興趣,無論是詩詞歌賦,還是書畫陶瓷,都深深地吸引著我。”張突然回憶道。這份對傳統文化的摯愛,自然而然地流淌在他的設計之中,成為其靈感的注腳。張突然擅長從傳統文化中汲取靈感,無論是繁復細膩的刺繡工藝、古樸典雅的圖案紋飾,還是傳統服飾的精妙剪裁與獨特工藝,都被他巧妙地融入現代服裝設計的肌理之中,煥發出新的生機與活力。他說:“設計不僅僅是形式上的創造,更是對文化的傳承與創新。我希望通過我的設計,讓更多人在日常生活中感受到傳統文化的魅力。”


張突然憑借其不隨波逐流之獨特心智與精湛絕倫的設計工藝,也讓其名聲和贊譽接連涌來。他曾榮獲新浪時尚風格大賞“年度潮流國風設計師”、時尚之夜抖音商業化“年度先鋒時尚設計師”、網易“90后最具影響力城市態度人物”等多個獎項。2019年被國際媒體評為:“登上紐約時裝周最年輕的華服設計師”。彼時,年僅25歲的他受邀登上紐約時裝周,帶著自己設計的“浮生秘境”系列與眾多國際時尚品牌同臺展示,一舉成名,成為最受國際媒體青睞的“中國設計力量”之一。此次亮相,不僅讓張突然在國際時尚舞臺上大放異彩,更將中國傳統文化在世界范圍內得到了更廣泛的傳播與認可。他的設計作品將山水刺繡與傳統工藝相結合,展現了中國傳統文化的獨特魅力與深厚底蘊。眾多國際時尚界人士對他的設計贊不絕口,稱他為“來自東方的神秘力量”。張突然說:“東方服飾的美感,不僅僅是服裝的款式,更是東方哲學本身。因此在設計上,我并未盲目地追溯傳統,亦未簡單地迎合西方的審美,而是憑借自己對中國服飾文化的理解和被中國傳統技藝的感動與折服,將中國風的精致、內斂、奢華、克制、利落、繁雜等完美展現。在我眼里,三寸盛京的設計精髓在‘骨’不在‘皮’,我只是想把純粹的東方文化中的哲學美感完整地表達出來,因為中國風不只有大家熟知的龍、鳳、金、銀,還有博大精深的中國哲思。”
作為新國風中的翹楚,張突然用自己的方式,踐行讓傳承得以傳成,讓中國的傳統服飾文化走出國門,登上世界舞臺,讓傳統文化生命在日常生活中更有質感,更加廣闊。
《時尚北京》對話三寸盛京創始人 張突然
《時尚北京》:請談談你的新品設計?
張突然:2025春夏系列以“毒藥”為靈感源泉,毒藥是毒也是藥,所以本系列大量采用草本植物元素,初看之下似乎彌漫著一絲絕望的氣息,但細細品味,卻會發現其中熠熠生輝,蘊含著生機與希望。萬事為毒,萬事為藥,酒也是藥,讓人放肆讓人狂也能讓人斗酒詩百篇,毒無對錯,藥破生死。這場秀將是一場波瀾壯闊的視覺盛宴,生離死別,世間紛擾,好好活著就好。當你沉醉于這場秀之中,便已中了我的“毒”,而唯有珍惜生活,才能解開此“毒”。一聲嘆息過后,便是嶄新的一天。因此,本次大秀命名為“忘嘆人間”—在這個有些美好的世界里等你。
《時尚北京》:你希望通過設計、服裝,傳遞什么樣的生活與時尚態度?
張突然:希望能夠傳遞出一種積極面對生活,同時自在瀟灑、充滿自信的生活態度。
《時尚北京》:你認為服裝設計在推動文化交流方面可以發揮怎樣的作用?
張突然:身著即為最佳傳播,服裝實為文化的超級載體,優秀的服飾能讓文化流淌生動,煥發無限活力。