歌唱的睿智

聲樂藝術，是一種時間的藝術。聲樂藝術和人類的生活息息相關。人們可以從悠揚的旋律中得到心靈的凈化，可以從美妙的歌聲里得到勞作后的愉悅，可以在樂音的鳴響中得到審美的升華，可以在節奏的鏗鏘里得到精神的振奮。

聲樂藝術又是一個因人而異的表現形式，其音色音質的構成，是一個類似于人與人指紋不同的比喻，嗓音自然可以模仿，但不可復制，人們很容易從音色音質中辨別是哪位名家的歌唱。

美聲唱法或稱西洋唱法因有不用“電子功放”的輔助，形成純粹的人聲共鳴學問，為此形成美聲學派。我認為，所有的聲樂作品都具有旋律的情感表達，從而形成各具魅力的聲樂藝術。

中國的聲樂藝術，有學者曾歸納為有三種唱法，即美聲、民族、通俗，后又有人推介出第四種唱法，取名“原生態”其實這種歌唱歸類是缺乏解讀根據的。

所謂“美聲唱法”源自于意大利人的表述，即，用美好的聲音進行歌唱。中國人借鑒這種理念，用該唱法演繹的許多世界名曲，也被國人認知與接受，其中也包括譯配家譯配成中文的外國經典歌曲，原因在于，音樂是世界的語言。

世界語種豐富多彩，語種與音樂的結合，形成了各自的風格韻味。中國的語言不同于異域的語言結構，因此有了源自于國粹的“字正腔圓”之說。

全套照搬西方的美聲唱法演繹中國的歌曲，一定是“水土不服”的。

我贊同“中國唱法”之說，即便是以西方的美聲唱法融合中國的聲樂作品，同樣能夠發揮卓越的藝術效果。美聲唱法屬于世界，也屬于中國，試想，五十六個民族的各種地域風格的歌者、通俗的各種千姿百態韻味的歌星、來自大山深處和少數民族地區鄉間的原生態歌手們，有誰不是在用美好的聲音在歌唱呢？無論幾種唱法怎樣的確定，只不過是普及聲樂藝術的一種方便認知罷了。

歌唱藝術并非是體育競技場上時間和距離的比拼，給歌者打分本身只是一個收視率的“吸睛”需要，歌唱藝術以歌唱作品的風格魅力為價值，是不能以分值高低評判的。我欣賞意大利歌唱家卡魯索的名言：有多少歌唱家，就有多少種唱法。

縱覽中國歌壇名家，有少年得志者，有三十而立者，有半路出家者，也有大器晚成者。但凡如愿圓夢人，幾乎都有屬于自己的代表作，有的是傳統曲目，有的是原創作品，有的是影視金曲，有的是翻唱經典。其成功所在，主要是靠天賦的嗓音磁性魅力，靠勤奮的磨礪和修養的歷練，更要靠詮釋歌曲的樂感表現力。賜給這些圓夢人的褒獎，莫過于是中國唱法的功勞。

金榜奪魁、出道走紅、金曲成名、聲震歌壇，是無數從事聲樂者為之奮斗的初心。無論是什么唱法和風格，無論是專業和業余，“一曲”成名的代表作就是他所有的品質理由。擁有多首代表作并都是原版首唱者，當屬鳳毛麟角范疇。

究其一曲和多曲成功的要素，我把他總結為是一種“歌唱的睿智”發揮著重要的作用。

曾幾何時，一曲久遠的軍旅名曲《我愛祖國的藍天》成就了空政文工團半個多世紀的存在價值，該作品似乎是高音聲部的專屬作品，卻被一位睿智的男中音演繹了四十多年，久唱不衰，《我愛祖國的藍天》也成為他的保留曲目，他也因此成為這個團隊獨占鰲頭的領軍人物。他，就是著名男中音歌唱家佟鐵鑫。

有志者事竟成。佟鐵鑫以傳統的發聲方法為看家本領，又竭力主張“方法服從作品”的執著信念，他把所有的心愿和勇氣都投向了演繹原創作品。

命運之神眷顧了佟鐵鑫金子般的機遇轉折，八十年代初，人民音樂家施光南邀請佟鐵鑫為他譜寫的兩部電影《海上升明月》《當代人》演唱插曲《小貝殼》和《年輕的心》，并在錄制前對佟鐵鑫進行了歌曲風格的精心指導及歌唱方法的修正引導。兩部電影一經公映，社會反響強烈，影片中佟鐵鑫的演唱，給國人一個全新的美聲唱法認知，也給男中低音同行一個時代音樂發展里程碑式的示范。佟鐵鑫“方法服從作品”執著的信念得到驗證，他也因此在中國歌壇出道。

好運的福報，總是留給有所準備的人。當人民音樂家施光南將創作歌曲《多情的土地》完稿后，他腦海里首選演唱者依舊是他所青睞的佟鐵鑫。

《多情的土地》是一首抒情歌曲，難度既有四個力度技術的表現，又有許多三連音和裝飾音的情感細膩表達，佟鐵鑫符合了這首歌曲的所有要求，完美地詮釋了歌曲本身的全部內涵，他也因此歌曲再度確立了成名的基礎。追根朔源，當然是佟鐵鑫完美地呈現了這首歌曲，此曲再度成為他引以為傲的代表作和保留曲目。人民音樂家施光南理所當然成為佟鐵鑫聲樂藝術道路上的伯樂和恩師。

影視媒體是歌者成名出道的重要載體。電視連續劇《尋找回來的世界》與其同名的主題歌，是由著名作曲家張丕基所創作，他在完成該作品后，想到的演唱者第一人選就是佟鐵鑫，佟鐵鑫為了詮釋好這首歌曲，傾注了他全部的心血和所有的情感。依舊是靠著歌唱的睿智，圓滿地完成了作者所有期待，當《尋找回來的世界》播出后，社會反響非常強烈。有人把這首歌曲稱為佟鐵鑫的又一經典作品。

成功者并沒有因為取得豐碩的成果而自滿。一向主張低調的佟鐵鑫，依舊像男中音般憨厚地為人處世，走上領導崗位的他，在帶隊深入基層演出的歲月里，足跡遍布全國。但使他念念不忘的依舊是他的歌唱事業，他把游歷的秀美山川比作歌唱的審美標準，他把鑒賞名勝古跡的心得，不斷為自己歌唱審美充電。

曾有人問我佟鐵鑫該屬于哪種唱法？我認為；他既有美聲唱法的嗓音條件和技術根底，又有駕馭民族音樂的風格把控和融會貫通能力；他既有借鑒流行音樂韻味的敏感思路，更有掌握中國語言韻律得心應手的功夫。他的唱法屬于中國，為此，他的唱法屬于服從作品的中國唱法。

寶劍鋒自磨礪出，金磚來敲門。當央視為老人們打造《夕陽紅》欄目時，著名作曲家張丕基再度邀請佟鐵鑫演唱該欄目的片頭曲。《夕陽紅》欄目上線后，幾乎中國所有的街頭巷尾，都在傳唱著這首歌曲，正如歌詞泰斗喬羽先生所描述的那樣，佟鐵鑫的演唱就像是一壺陳釀的酒，一曲未了的情，一腔純真的愛，更是一朵怒放的花。此曲再一次讓佟鐵鑫走進大紅大紫的境界，奠定了他在中國歌壇不可撼動的地位。

藝術家歷來崇尚藝無止境。佟鐵鑫的老戰友、著名軍旅作曲家孟慶云，為“春晚”譜寫了一曲謳歌抗洪勇士的佳作《為了誰》，佟鐵鑫與女高音祖海搭檔，將此曲亮相于“春晚”舞臺，該歌曲直播后，一夜之間，歌曲《為了誰》飛遍了祖國的城鎮鄉村乃至世界各地，全球華人無不為佟鐵鑫和祖海的情感表達贊美和感動。佟鐵鑫歌唱的睿智也因此曲在中國歌壇產生更深遠的影響力和彌足珍貴的學術價值。

佟鐵鑫演唱和錄音的原創歌曲有幾百首，其中很多佳作尚沒有被人們。他有一首《我愛歌唱》，在我看來，這首歌曲的吐字技巧和音值速度，其難度堪比相聲藝術的“貫口”，更如同是一曲中國式的“塞爾維亞的理發師”。

聆聽佟鐵鑫演唱的作品，仿佛能把你帶入一個“墨分五色”的國畫意境，“干皴”是一脈筋骨，“水潤”是一片柔情。欣賞他多產的聲樂作品，可以從《男子漢去飛行》《我就是天空》中領略他的瀟灑，可以從《妻子辛苦啦》《父子》中讀懂他的真愛，可以從《壯行酒》《誓言》中觸摸他的豪邁，可以從《中國軍人》《讓軍旗告訴國旗》中體會他的震撼！

名門出虎子，家風育英才。佟鐵鑫家父佟笑夢是一位遼寧音樂沃土滋養出來的資深聲樂教育家，他不僅親自培養了自己將軍級的兒子佟鐵鑫，也親自培養了自己的親外甥，著名男高音歌唱家魏松。睿智的發現與指引是佟笑夢老師的教學法寶，他為國家培養了兩位當紅的歌唱家，他更在欣慰的朗朗笑聲中圓了屬于自己的夢。

佟鐵鑫和魏松兩位兄弟歌唱家馳騁放歌新時代，堪稱中國歌壇奇跡，也折射著這個家族的榮耀。

我和佟鐵鑫結識于1982年，中國音協在湖北主辦的“建設者的歌”音樂會，與會的有央視著名導演鄧在軍，有人民藝術家李谷一，有首唱“長江之歌”的女高音歌唱家季小琴，有演唱《金梭和銀梭》的朝鮮族女高音歌唱家金曼，有演唱《龍船調》的湖北知名女高音歌唱家劉家宜等。我和佟鐵鑫屬于中低聲部演員，但我倆堅持演唱原創作品，我演唱《印染工人多快樂》，佟鐵鑫演唱他的電影插曲《小貝殼》和《年輕的心》，我倆彼此對聲樂藝術的追求理念近似，志同道合。一路走來，轉眼間，我倆已結成了四十多年的深厚友誼。

我和佟鐵鑫同屬音樂教育家、著名男低音歌唱家楊比德教授門下的師兄弟，楊教授的教學始終本著因人而異的理念，支持和尊重學生對聲樂藝術的探索和追求，特別贊同方法服從作品、語言決定唱法和歌唱的睿智觀點，為此，他的學生演唱風格各異，出道成名者眾多，如劉秉義、吳天球、馬國光、王凱平、馬子興、馬子躍、欒峰、彭康亮、閻維文、楊捷、王吉樂、鄭志剛、鐘麗燕、沈娜等，都是他親授和點撥的得意弟子，從而形成了中國聲樂藝術群體的一道亮麗風景線。楊比德教授的聲樂教學法則正是我們這個時代需要開拓與賡續的。

從事歌唱事業最理想的境界，不是修煉成“千人一嗓”的一位發聲機器般的“歌匠”。聲樂藝術的方法論以及以情帶聲、聲情并茂學說，只是一種聲樂演唱技術上的簡述總結。聲樂藝術不是比拼誰的嗓門大小，誰的共鳴如何震撼？完美的歌唱狀態和完美的音樂語言表達，如同手里攥著一只小鳥，攥得太緊，鳥死了，攥得太松，鳥飛了。演繹一首中國歌曲，特別是原創歌曲，如同敘述一個故事，朗誦一首詩歌，描繪一幅工筆，誰把故事講得有聲有色，誰把詩歌詠誦得催人淚下，誰把工筆勾勒得線條流暢，那么，他一定就是這個事業的“智者”

詠其義，長其言。凡音之起，由人心生也。佟鐵鑫的歌唱是用腦子歌唱，是用語言魅力的歌唱，是用心的歌唱。

期待未來青年歌者們的起步，以了解和掌握歌唱藝術技能為根本，以大膽的視野挑戰演唱全新的創作歌曲為奮斗的目標。唯有運用精彩絕倫的樂感和對聲樂作品風格準確的拿捏，才是中國聲樂藝術成功者的秘籍。

佟鐵鑫聲樂藝術的功成名就，就是對“歌唱的睿智”最好的詮釋。