張云萍：以糖為墨，傳承非遺文化

一

“熔就糖霜丞相呼，賓筵排列勢非孤。蘇秦錄我言甘也，林甫為人口蜜腹。霉雨還潮幾屈膝，香風送暖得全膚。紙糊閣老尋常事，糖丞來年亦紙糊。”《堅瓠補集》里的這首詩，真實地記錄了明清時期糖畫流行的盛況。新年祀神，要以“糖霜”印鑄成各種動物和人物作為祭品。因所鑄人物形象“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故而被戲稱為“糖丞相”。

“據說，糖畫是大詩人陳子昂創造的。”提起糖畫的歷史，合肥市“張氏糖畫”非遺傳承人張云萍娓娓道來，“陳子昂的家鄉在四川射洪，他從小很喜歡吃黃糖（蔗糖），不過其吃法與眾不同。他先將糖煮化，然后在干凈光滑的桌面上倒鑄成各種小動物及花卉圖案，等凝固后拿在手上，一面賞玩一面食用，頗有雅趣。”

“后來，陳子昂到長安游學求官，人地兩生，只做了一個小吏。閑暇無事，他便擺弄起從家鄉帶去的黃糖。一天，陳子昂正在賞玩自己的糖畫，宮中太監帶著小太子路過，小太子看見陳子昂手中的小動物，便吵著要。太監問明這些小動物是用糖做的，便要了幾個給小太子，歡歡喜喜回宮去了。誰知小太子吃完了糖，哭著吵著還要，驚動了皇上，太監只好上前如實回稟。皇上聽完原委，立即下詔宣陳子昂進宮，并要他當場表演。陳子昂便將黃糖煮化，在桌面上倒了一枚銅錢，用一支竹筷粘上，送到小太子手中，小太子立即破涕為笑。隨后，陳子昂又倒了一條龍，這龍在陽光下金光燦燦，栩栩如生。皇上非常高興，贊不絕口。陳子昂由此得到升遷，官至右拾遺。后來，陳子昂榮歸故里，收了幾個徒弟傳授糖畫技藝。由于受過皇帝贊賞，糖畫生意十分興隆，學習這門手藝的人也越來越多，倒糖畫就這樣一代代流傳下來，陳子昂也因此被尊為糖畫祖師爺。”

在很多70后、80后的記憶中，都有個賣糖畫的老爺爺，在夏日的午后，推著他的小車子，車上擺滿了各種造型精美的糖畫，散發著一陣陣香甜的氣息。陽光灑在他布滿皺紋的臉上，那么溫暖，那么親切。

張云萍的爺爺，就是這樣一位老爺爺。在張云萍的回憶中，爺爺常挑著擔子在合肥壩上街的一所小學門口做糖畫。一只火爐，一鍋金黃的糖稀，一把銅勺，一方青石板，一堆竹簽，就是他的全部家當。爺爺舀起一勺糖稀，手腕輕抖，在青石板上畫出小兔子、小鳥、小豬……糖稀即將凝固時用一根小竹簽輕輕粘住糖畫，小心翼翼地遞到旁邊望眼欲穿的孩子手中，撩起一片雀躍的歡呼。

“一個糖畫大概賣個一分錢、兩分錢的樣子，生意好的時候，爺爺一天可以賺到兩塊錢，夠全家一個月的生活費了。我跟在爺爺后面邊看邊吃，非常開心，有時候也會學著畫一些簡單的小東西。但是我真正發現糖畫的魅力，是在很多年以后。”張云萍說。

家里其他人都跟張云萍想法差不多，糖畫玩玩很好，但沒有人肯認真學。這讓爺爺覺得很惋惜，老了挑不動擔子后，他就反復念叨，希望能有人傳承糖畫手藝。張云萍的弟弟一聽直搖頭：“不學不學，這個不登大雅之堂，學了找對象都不好找！”張云萍不忍心爺爺失望，便提出：“我來學吧！”爺爺大喜，馬上張羅著帶她去四川。“那里的糖畫手藝才正宗呢！要學就去那里學！”

原來，爺爺的糖畫手藝就學自一個四川親戚。而四川，正是陳子昂的故鄉、糖畫的發源地。就這樣，40年前的一天，張云萍隨爺爺一起，踏上了尋訪糖畫的旅程。

二

爺爺的親戚住在四川都江堰市龍泉山附近的一個小村莊，全村人都姓陳，而且家家戶戶都會做糖畫。張云萍猜測，他們可能是陳子昂的后人。

村莊十分幽靜，房前屋后長滿了葡萄樹和柚子樹，一天到晚霧靄沉沉，山泉匯集成河，從村莊不遠處流過，“那個水喲，冰冰涼，我每次路過都要去摸一摸。”

師傅是爺爺的晚輩，張云萍喊他叔叔。在當地，糖畫手藝是全家人安身立命的本錢，傳兒傳媳不傳女。師傅肯教張云萍，純粹是看在爺爺的面子上。“那時候糖是稀缺物資，一鍋糖反復熬，熬到發黑了也舍不得扔。我印象很深刻，叔叔的兒媳是拿米湯來練糖畫的。”

因為要盡可能節省原料，他們的糖畫形成了自己的風格：靈巧、輕盈、精致，線條纖細利落，畫面干干凈凈，一滴糖稀也不會浪費，令人嘆為觀止。

當地每年都會舉行“糖畫大比武”“非遺進公園”等活動，人多名額少，就照老規矩抽簽，這次這幾家去，下次換另外幾家。

他們還做大型立體糖畫，賣門票展覽。全村人齊上陣，支起一長溜大鍋，熬糖的熬糖，造型的造型，組裝的組裝，漸漸地，一條好幾米長的糖畫大龍成型了，它昂然矗立在天地間，鱗爪飛揚，直欲騰空飛去。張云萍癡癡地看著這雄壯的大龍，感覺眼前的霧靄仿佛突然裂開了一道縫隙，一個精彩絕倫的糖畫世界徐徐向她展開。

師傅告訴張云萍，做糖畫，熬糖是基礎，火候控制、糖稀的成色、硬度需拿捏得極為精準。所謂“拉漿成絲，滴漿壘迭”，增減一分，都會影響糖畫的最終效果。

“熬糖稀一定要用銅鍋、銅勺、銅鏟，你知道這是為什么嗎？”張云萍解釋道，“銅黃色，正是糖稀的顏色，銅勺舀起糖稀，如果有色差，就說明熬老了。”但并不是說沒色差就行，熬煮不夠，雖然沒色差，但是也沒起糖絲，作不了畫，“一般一鍋糖，要熬兩個小時。”

“熬糖比畫糖難多了！”張云萍深有感觸，“一定要熬到有絲、透明，差一秒鐘都不行。糖和水的比例、火苗大小這些看著沒啥難度，可自己一動手就不是那么回事了。有時候干其他的事情忘了時間，糖就熬煳了；有時候手欠，沒熬成的時候碰了一下，一鍋糖就毀了。師傅教了我半個月，我自己都不知道練了多久，才能做到熬一鍋成一鍋。”

學成后，張云萍回到合肥，又經過多年研習，終于創造出“張氏糖畫”。

做糖畫，要訣就是“快”。“民間藝術嘛，就是看個過程，你要是今天做一點，明天做一點，一個作品拖上十天半個月，誰會來看？再復雜的造型，也必須在幾分鐘內完成。熟能生巧，也是一種極致的藝術享受！”張云萍說。

三

“張氏糖畫”傳承了四川糖畫的簡潔明快，又結合了剪紙、皮影技巧，還有著明顯的國畫風格，構圖講究，造型傳神，線條流暢，疏密得宜，這得益于張云萍深厚的書畫功底。有時她還索性以糖為墨，來一幅甜蜜的書法作品。

張云萍的父親酷愛書法，在他的影響下，張云萍很小也迷上了書法。上學后，她的書法作品經常被放到學校櫥窗展覽或送去參加各類比賽。“這讓我心里美滋滋的，更想把字寫好了。光寫不夠，我還想畫。后來聽說位于三孝口的黃山畫院開始招生，我立刻報了名。”

18元的學費，對于當時的張云萍來說簡直是個天文數字！交完學費，一貧如洗、心痛無比的她發下宏愿：我一定要把這18塊錢學回來！

5分錢的公交車費她都舍不得，天天走著去上學。餓得發暈，也不肯買個燒餅填肚子。攢個塊兒八毛錢，她就去買宣紙。有一回合肥暴雨內澇，絕大部分同學請了假，她照樣頂風冒雨準時到達教室。

畫院里多的是名師，賴少其、朱白亭、鄭若泉、童乃壽……張云萍如饑似渴，一頭扎進藝術的海洋。無論臨摹還是創作，她都不厭其煩、全身心投入。一次，張云萍在書桌前忙了一天，飯都忘了吃，長時間伏案致使頸椎疼痛難忍，到最后連站都站不起來，在床上昏睡了一天一夜才緩過勁來。

“從來沒想過自己能成畫家。”張云萍說，有位老師曾說，畫畫是個慢功夫，有天賦且勤奮，大概十年能成功；聰明且勤奮，大概需要二十年。“聰明人一聽估計就被嚇退了。而我呢，傻傻的，什么都不想，就是喜歡，一天一天堅持了下來。如果說我今天在繪畫這門藝術上有什么收獲，除去名師的引導，一半要歸功于那種懵懂的勇氣，另一半則歸功于堅持。”

四十年來，張云萍對藝術的探索一日未曾停息。書法、國畫、糖畫之外，張云萍的面塑也具有極高的造詣。她喜歡游學四方，“哪里有名師就去哪里”。

“高手真的在民間。”張云萍說，“有時候一般人做來復雜無比的工藝，老藝人可能只需要一個動作即可四兩撥千斤。比如捏塑鸚鵡的嘴巴，怎么做出那個自然的弧度？有的人用手捏，有的人用剪刀剪，還有的先做出兩片嘴巴再組裝，都很麻煩，而且往往看上去比較生硬。有個老藝人就別出心裁，用一把小刀，在鸚鵡嘴上輕輕一碰，哎，一下子就出來個勾兒！不曉得多省力，關鍵是特別自然。”

張云萍初學糖畫時，非常頭疼一件事：畫完一幅畫如何利索地收回糖稀，不至于污染了畫面。師傅教給她的辦法是把剩余的糖稀向空中一甩，再用勺子準確地接住。這個動作瀟灑漂亮，有極強的表演意味，就是很難學。后來張云萍在教授糖畫技藝的過程中，越發感覺不對頭，小徒弟們很難接住糖稀，畫面往往搞得一塌糊涂。直到有一天，她在電視里看到一位糖畫藝人的操作，不禁茅塞頓開：“他就那么把勺子微微向反方向一側，糖稀自然回流，一滴不漏！我怎么就沒想到呢？真是學無止境，大巧不工。這種技藝，值得我們一代一代傳下去！”

考慮到有些人買糖畫不是為了吃，而是為了欣賞，張云萍又開始努力鉆研糖畫的保存技術，她試過很多種配方，一批一批拿到自然環境里做實驗。經過不懈的嘗試，她的一些裝裱好的糖畫作品已經掛在包河區文化館的展廳里展示了八九年了，一定程度上做到了“能吃也能掛”。

四

現在的張云萍，深刻地體會到了當初爺爺的心情。因為僅靠糖畫這門手藝很難生存，學習糖畫的人越來越少了。張云萍有幾個徒弟，包括她自己的女兒，學會了糖畫，也都不會以此為生。但作為一門老祖宗傳下來的手藝，怎么也不能讓它失傳啊！

擺攤兒也好，做活動也好，只要有人對糖畫感興趣，只要當時不太忙，張云萍都會主動招呼人家：“過來試一試！”她希望這種同時活躍在指尖和舌尖的非遺藝術能深入人心。“哪怕只有一個人有興趣，學會了，也是值得的。”

在中小學開糖畫課的時候，張云萍更是不遺余力地鼓勵孩子們好好學習，讓糖畫永遠傳承下去，有機會讓它能走向世界，成為全人類的文化遺產。

不管是一分錢一個的糖畫，還是15元一個的糖畫，歲月的河流都無法溯回。我們期待有更多像張云萍老師這樣的人，用精妙絕倫的手藝去重現它，更渴望大家能用力所能及的方式去記住它，留住非物質文化遺產的溫度。