袁婭維　讓時裝成為另一種音樂語言

“我唱什么歌，我就要穿什么衣服”，在無數次拿起麥克風的時刻，袁婭維將時裝具象為關于音樂的第二語言。

6月21日晚，袁婭維迎來了她在綜藝節目《歌手2024》的再次登臺。首場競演，她帶來了去年底發行的英文歌《Bored》，那是令人耳目一新的、肆意揮灑的一次表達，最終成功）中榜。“當時時間很緊迫，我就說我要唱自己的新歌，這首歌必須要搭一個爆炸的大卷發，然后我要穿一條時髦的裙子。”她選擇了來自洛杉磯的品牌Cult Gaia的一條斜肩長裙，腰部有花朵形狀的鏤空設計，“我覺得它的剪裁很經典，又有自然明媚的氣息，也有性感和張揚，跟我在舞臺上的心境蠻像的，也是我這首歌想要傳遞的感覺。”花的意象令人想起2012年夏天——那個站在鏡頭前唱著《彎彎的月亮》的女孩兒，頭上也戴了一朵花，“我從小就愛戴特別大的花。”那是袁婭維第一次被那么多來自不同地方的人認識；12年過去，袁婭維無疑是回響最久的一把聲音：她已經發行了六張獲獎頗多的個人專輯，并且憑借單曲《說散就散》躋身首位及唯一一位IFPI（國際唱片業協會）全球銷量最高TOP 10單曲榜的華語歌手，成為當下華語樂壇備受矚目的名字。

早在正式出道前，袁婭維就組建了自己以爵士樂為基底的樂隊Tha KnutZ，玩她喜愛的R&B，也玩Soul、Funk這些關聯性極強的曲風。她還一手包辦了自己和成員的造型，“那時候不是有意識的，只是一種感知。對于我來說時髦就是追求酷的音樂，著裝要跟聲音搭配，所以從那時起就開始有了一個概念，我唱什么就要穿什么。”這樣的融合性，袁婭維在很多出眾的女歌手身上都深刻感受過，Beyonce、Rihanna、Lady Gaga……“我對Beyonce在《Single Ladies》里的造型印象特別深刻，黑色單肩緊身衣搭配金屬手套，就是一種簡潔但擲地有聲的感覺。”

作為獨立女歌手正式出道后，袁婭維在《卑鄙》《Love Gan Fly》《不同凡想》幾張早期的單曲里延續著復古靈魂女伶的風格，無論是音樂還是造型。封面上沒有喧賓奪主的視覺，都采用了黑白人像攝影。“黑白對我來說是經典的，是大氣的，是chic。極簡是我當時的時尚觀念，我現在也一直喜歡。因為我的音樂的層次起伏比較豐富，所以視覺上我就希望留給大家空間感，聽的時候大家可以從音樂里得到色彩。”這之后，袁婭維終于發行了自己的第一張個人專輯《T.I.A.》，專輯封面上的她留著爆炸頭肆意地笑著，以赤裸的姿態作為自己的第一次亮相。“那個時候的音樂很自然，有點瑕疵，又毫無保留，很勇敢，沒有很多概念，沒有修音準，有些歌都是人聲樂器同期錄的”，袁婭維形容那是一種很“有機”的狀態。

不過，創作者總會帶來驚喜。就在人們以為袁婭維會持續這樣的風格不變時，她卻在第二張專輯《TIARA》里—下轉變為輕松愜意的都市現代風格，將靈魂樂與流行樂結合升級，甚至加了一點“超前的復古”——干禧年的音樂風格，便有了《浪漫主義》《Pink Power》這樣的歌曲誕生。攝影師梁恒溢與袁婭維一同以“最自然的時尚感”為主題來詮釋專輯的視覺，更具體一些來理解這個主題，那就如專輯介紹里寫的：“TIA的音樂本身就是時尚，而這種時尚就是她的日常”。于是，我們看到她穿著柔軟的紫色長裙，蓬松的頭發隨意散開，在綠色的單人沙發上懶散自在地坐坐躺躺，愜意放松。腳上那雙Miu Miu的藍色西部靴是造型里最“跳”出來的點睛之筆，就像她在音樂里加的那些許干禧年風，帶著不同的風味，卻能很好地融合在其中。

進行這次采訪時，袁婭維剛剛結束約六個小時的平面和視頻拍攝：加上最近同時錄制《乘風2024》《歌手2024》、進行自己的巡演，袁婭維無奈地笑說自己此刻只剩最后一格電。對于獨處時間有著高度需求的她，因為沒有時間關照自己而矛盾著：“這是我一直焦慮的一件事情，你不可能一直擁有你自己的時間，這就是一個不平衡的狀態。生活就是這樣，人生就是這樣。”在這種關于人生的與生俱來的不平衡里，她失去了一些，也獲得了一些。她說自己喜歡拍攝，是因為她想要創造，“創造對我來說是一種快樂的體驗，所以即使有的時候我很累，但是當我看到攝影師很有激情，很愿意挑戰和創造的時候，我就會全力配合。”

在2019的專輯《1212》里，袁婭維試圖去傳遞她在音樂、自然與自我平衡上的思考，并將這些思考置于更大的背景之下一一宇宙，萬物，神靈。關于專輯封面，她和團隊去到了美國的森林公園拍攝，膠片攝影，沒什么后期，全靠環境和攝影師捕捉她當時的狀態。那是一次野性、自然、繾綣的呈現，‘有一種非常根源的力量感”：2022年，出道十周年，袁婭維用一張重新演繹過往作品的《TRlP》作為紀念，去承上啟下，“專輯里承載了一些我的過去，也寄望了一些我的未來，有一種‘古未來’的感覺。”為了在視覺上體現出這種感覺，他們飛了很遠很遠，穿過甘肅的沙漠和曠野，找到了一片鹽湖，那里曾是一個火山的殘留地，里面有著豐富的礦物質，水和泥土都是七彩的，“像星空和宇宙一樣，是我想要的‘古未來’的感覺，既浪漫，也讓我敬畏”。袁婭維穿著波光粼粼的水晶鑲嵌長裙，像是將星河批在身上，全身網狀鏤空的設計很大膽。

“大膽不就是我們做音樂的態度嗎？”她說。

Q&A

最初聽到R&B和Soul這些音樂的時候，它們給你的畫面感是怎樣的？

我覺得像萬花筒、彩虹，很神奇。它是豐滿的，甚至像一個小宇宙，讓我覺得音樂可以有這么多的流動性，對我來說是很奇妙的一件事情。

還記得從什么時候開始有打扮自己的意識么？

從小就有，因為我媽是裁縫，我從小的衣服都是媽媽做的，我經常會自己拿我媽的裁縫剪刀剪衣服穿，很在意自己穿得好不好看。

你會根據自己的演出曲目來搭配一些讓自己有感覺的演出服么？

對，我對色彩特別敏感，我覺得色彩搭配特別重要。白色、藍色、暗紅色我都特別喜歡，然后一些復古的顏色，比如咖啡色配粉色、寶藍配綠色，我都覺得很好看。

《月亮失眠了》的專輯視覺并沒有突出人像，你的姿勢也難得不是那種舒展開的，這么呈現的考慮是什么？發型也由之前披散著變成了很有特色的一根長辮，為什么有了這樣的改變？

因為這張專輯的創作都是在夜晚進行的，整體呈現的是一個非常私密、非常內在的狀態，就像是在自己的世界里開啟了另一扇門，然后去尋找與自我相處的那種意境。所以當時在音樂上沒有用外放的展現手法，把所有的張揚收斂起來，去更靠近內心的獨白，更注重意識形態，沒有太具象的東西。我覺得這樣也給了更多聽者畫面上的延伸——在你聽這張專輯的時候，你是與自己相處，與月亮相處，在月光下去尋找一個自我釋放和自我衍生的狀態，所以這張專輯是我職業生涯里自己非常滿意的一張答卷。

當時的長辮是因為平時我自己很喜歡看科幻片，喜歡聽Hans Zimmer創作的電影音樂，那些作品讓我有一種不再受限于當下的時間、空間大于時間的感受。長辮子在很多科幻作品里出現過，讓它長到拖地、與地面接觸，是一種非常細微的力量延伸，很細致的人也許能體會到這種造型的力量。

在你最近的巡演“月亮撒野”里，你的舞臺造型引起了歌迷jKP1HAE+6ZTvy24EZzkrd39/nbcqA1PwjVQfftON9dI=們的熱議，有一身紫色裙子，背后有一個橢圓形的裝飾，緊接著的是一身蝴蝶結造型的裙子，他們說這是一個‘破繭成蝶”概念，你如何看待這樣的解讀？

我覺得現在的觀眾真的很聰明、很敏銳、很包容，無論是聽覺、視覺，還是思維發散的能力，我特別開心能夠看到大家用開闊的思維去理解不一樣的音樂風格。

這次的演唱會有四套造型，第一套是那條紫裙子，紫色是代表神秘、性感和魅力的顏色，就像我去年發行的專輯名《Allu re》，這種色彩和我很多的音樂理念是非常契合的：第二套是黑色蝴蝶結那身，黑色深邃、有力量，像宇宙的星空，黑暗里有太多等待被發現的秘密與能量；第三套是為這次演唱會定制的一套白色裙裝，象征著極致的浪漫，穿這身演唱的作品也多是比較走心、抒情或傷感的，也在材質上給大家一種貼合、溫柔的感覺：最后一套是我戴著棒球帽，穿著每個人都會穿的牛仔褲，還有一件小背心登場，這是我最釋放和自然的“撒野”狀態，也是與歌迷最貼近的本真的我。這幾套造型的設計與演唱會每個篇章都是銜接的。紫色是光，黑色是星空，白色是云層，牛仔是我。