饒雪漫 銀幕之上 倒映青春

改編作品：《左耳》《秘果》《沙漏》

待映作品：《永不失聯(lián)的愛》

作品賽道：青春/愛情

談及“青春”相關(guān)中文作品，一定繞不開饒雪漫的名字。從2004年創(chuàng)作第一本青春疼痛小說《小妖的金色城堡》，到2024年上映的電影《沙漏》，作為“疼痛文學(xué)”的代表人物，饒雪漫和青春的這場交道，一“打”就是20年。20年間，被稱作“文字女巫”的她，出版作品50余部，幾乎本本暢銷，“青春”在她的筆下來來回回，輪番上演一個(gè)又一個(gè)撩人心弦的故事；與此同時(shí)，她從作家向編劇轉(zhuǎn)型，從為《左耳》首次擔(dān)任編劇到已然業(yè)務(wù)純熟的《沙漏》，已整整10年過去。雖聽過無數(shù)回“青春疼痛早就過時(shí)”的言論，但于饒雪漫而言，“有人記住了這幾個(gè)字，它就是事物存在的基礎(chǔ)”，而大銀幕，正是她渴望再一次綻放的舞臺(tái)。

文字之此端

花季雨季

從文字到影像，饒雪漫從來都圍繞著“17歲”的永恒主題；從少女到不惑，她始終以平等的視角，注視青春期孩子的自我覺醒，“我一直想做的就是，給青春期的孩子一顆止痛藥，我希望成年人可以真正站在孩子的視角看待成長，看待他們的困惑，教會(huì)他們什么是愛，如何去愛。”寫作為她打開了一扇通往外界的窗戶，2004年承載著這份“文字的力量”，饒雪漫真正意義上的第一本青春小說《小妖的金色城堡》正式發(fā)表，一時(shí)間受到鋪天蓋地的歡迎。此后她更是展現(xiàn)出超常的創(chuàng)作天賦，幾乎是以平均每年一本的速度出版作品：2005年推出青春小說《校服的裙擺》；同年推出青春疼痛小說《左耳》；2007年，連載青春疼痛小說《沙漏》系列……20年來，文字給她的人生帶來了更多的體驗(yàn)與可能，而她也在這條路上高歌前行。

渡海之行舟

鮮活青春

張揚(yáng)、活力、桀驁、叛逆，組成饒雪漫筆下的青春，鮮活中帶著肆意。她細(xì)膩地描繪出少女的青澀與懵懂，勾勒出青蔥歲月中無處安放的情懷，無數(shù)的少男少女，在她的文字里想象創(chuàng)傷和治愈，得到理解與共鳴。文字之外，饒雪漫希望自己描繪的青春能夠更加具象化，所以她開始為小說挑選書模，馬思純、林更新、吳倩、吳謹(jǐn)言等如今觀眾耳熟能詳?shù)拿餍牵荚?jīng)登上她的小說封面，為讀者展現(xiàn)實(shí)像化的代入感。同時(shí)，關(guān)于她的作品改編影視作品的計(jì)劃也在順利進(jìn)行：2015年，電影《左耳》呈現(xiàn)于大銀幕上。

2010年后，隨著《那些年，我們一起追的女孩。》《致青春》等影片的熱映，中國電影里那道“青春”的大門再次被叩擊，隨后，一系列與青春相關(guān)的電影如雨后春筍般涌出，其中話題度拉滿的便是《左耳》。影片改編自饒雪漫的同名小說，原著陪伴眾多年輕人的青春路途——在這本書中，80后們或多或少都會(huì)找到自己年輕時(shí)候的影子。在嘗到《致青春》票房口碑雙甜頭后的光線傳媒，彼時(shí)在青春片的大道上肆意馳騁，而他們的眼光也著實(shí)精準(zhǔn)，直接瞄準(zhǔn)在青年市場上有著空前影響力的“青春教母”饒雪漫，第一時(shí)間便將其多部小說版權(quán)收入囊中。2014年，關(guān)注度空前的《左耳》確定導(dǎo)演為蘇有朋，這也是他初執(zhí)導(dǎo)筒的處女作。而在短短一個(gè)月“換”掉三十多位編劇后，光線傳媒坐不住了。高層們做足動(dòng)員，總算將原著作者饒雪漫“請(qǐng)出山”，有了這位坐鎮(zhèn)編劇中心，影片的拍攝才順利得以進(jìn)行。

光影之彼岸

落入窠臼

“《左耳》是一代人的回憶，包含了他們對(duì)青蔥年華最美好的追憶和向往。”這是饒雪漫在《左耳》首映上的深切告白。在那個(gè)青春片尚未淪為“車禍、流產(chǎn)、出國”三件套的年代，《左耳》的確開啟了某種時(shí)代序章，并由此奠定“青春疼痛系列”的基調(diào)。饒雪漫作為作者兼編劇，通過影片展現(xiàn)另一種青春片里的叛逆與任性，激昂中裹挾傷感、明亮中混雜黯淡、單純中透出世故，加上碎片化的敘事和并不直白的價(jià)值觀，映射出當(dāng)下青年多元、曖昧的自我想象，也呈現(xiàn)出了一種“既指向生理年齡層面與青春期的斷裂，又指向心理年齡層面對(duì)青春期綿延”。《左耳》最終以4.86 億，拿下2015年年度票房第15的成績，領(lǐng)先《梔子花開》《我的少女時(shí)代》《何以笙簫默》等一眾青春愛情影片，坐穩(wěn)年度青春片第二把交椅，創(chuàng)造饒雪漫小說改編電影的最佳戰(zhàn)績。

對(duì)于國產(chǎn)青春片而言，其特點(diǎn)異常鮮明：制作方會(huì)尋找具備一定觀眾基礎(chǔ)的熱門青春IP進(jìn)行改編，體量控制在中小成本，大多啟用青年導(dǎo)演甚至是具有話題性的新人導(dǎo)演掌舵，同時(shí)搭配一批青年演員參演。青春電影入門門檻較低、成本投入較低，適合青年導(dǎo)演、演員試水，配合主打年輕觀眾的市場營銷，的確誕生了像《左耳》這般成功的商業(yè)案例，然而一旦這種模式被固定，難免生產(chǎn)出一系列毫無特點(diǎn)的流水線制作。

失意困局

《秘果》票房795萬；豆瓣評(píng)分4.6，商業(yè)、口碑的雙失，饒雪漫嘗試改變，2019年她首次選擇對(duì)自己小說之外的作品進(jìn)行改編，于是，齊秦膾炙人口的歌曲《大約在冬季》被搬上銀幕。影片充滿懷舊氣息，的確吸引了一批愿意為情懷買單的觀眾，但定格在2.27億的票房并沒有讓饒雪漫走出口碑失意的困局。

2024年，饒雪漫在闊別大銀幕數(shù)年后再度歸來，《沙漏》是她成名多年后的代表作，是“青春疼痛文學(xué)”的集大成，也曾是饒雪漫填補(bǔ)市場空缺的“秘鑰”。但如今的年輕觀眾，顯然對(duì)這些“苦難的經(jīng)歷”、“痛入骨髓的成長”不再感興趣，《沙漏》最終以3000萬黯淡收?qǐng)觥?duì)饒雪漫而言，或許她已然走到了人生的十字路口，下部作品《永不失聯(lián)的愛》某種程度上決定了前路，用她自己的話便是：“我一直不喜歡用‘古早’這樣的詞匯去形容文學(xué)作品，尤其是我自己的，影視市場可能需要更多追求觀眾口味的商業(yè)化作品，多元化一定有它存在的必要性。”