從起點到終點

從清明到端午，西海美術館用藝術的形式重新探索萬物的母體——海洋，使未可見之物敞開。這場名為“向海回歸：人類世海洋的哲思”的藝術展，作為美術館可持續海洋主題藝術項目的首場展覽，提供了一種深刻探索海洋與反映人類與海洋關系的獨特視角和感官體驗。

本次展覽集合著22位藝術家的作品，全世界的“海”在此重逢。作為海洋中的迷航者，藝術家打包所有這些記憶之海、數據之海、哲學之海，放進行囊中。海洋是數不清的神秘，是人類無法破譯的古老預言。觀眾行走在展廳中，在“藍色”中游目騁懷，海洋因此被看見、被雕琢、被拉長。

在喬治·斯坦納的《語言與沉默》中，他寫到：“自凡高以來，西方的眼睛看見松柏，無不注意到樹梢上面冒出的煙火”。島嶼為藝術家提供了很多素材，而藝術家也提供了不同的海洋敘事和海洋性思維。正如策展人祝羽捷所說，海洋并非是種修辭，而是真的引用了海洋相關的內容。

青島籍演員及藝術家黃渤把自己小時候游泳的經歷，融入了藝術創作，于是有了作品《濁浪》，作品“凝固”渾濁與不堪，“凝視”人類活動對海洋的影響。黃渤曾回憶往事，“到現在還記得當時，海里時常有玻璃瓶、塑料袋、輪船泄漏的原油……”后來他有機會抵達更澄澈的海，由此也萌生出創作《濁浪》的想法。黃渤去海邊拾撿海洋垃圾放入《濁浪》里，“在世界的各個地方，我們可以看到濁浪是真實存在的，是一種警醒。”

在《逍遙游》系列中，倪有魚使用舊照片進行拼貼，如同蒙太奇一般，打破了海與時間的線性線索。倪有魚說自己與青島有緣，在作品中有上世紀70年代青島棧橋的照片，拼貼的虛構與此刻的現實在流動中相逢。

同樣成長在海邊的胡偉，比起對海洋作為意象和圖像的關注，他對海洋秩序和大陸秩序的不同更為關心。海洋秩序是一種離散的、碎片的、系統以外的逃逸線。在胡偉的作品中，他關注飄散在海洋和島嶼上的赤裸生命，就像在《風下之鄉》中，藝術家把相機和自己想象成潛伏在地面的生物，透過雜草的去人化視角觀看人對自然改造的行為，以虛構和紀實的方式來打撈東馬來西亞勞工隱匿的故事。

“島嶼并不是完全浪漫的，可能四處存在危機，海洋也是琢磨不定的，無論是環境還是生物”。麻劍鋒在2019年參與了在馬來西亞婆羅洲的離岸駐留計劃。島嶼駐留讓他聯想到高更厭倦法國的城市生活之后去島嶼寫生，這是他對島嶼的想象。

與想象相反，金枝島的河道里布滿垃圾，而河道垃圾同樣也是海洋垃圾的來源之一。所以在《金枝島》系列里能看到藝術家使用了很多紙殼、塑料布等工業垃圾和再生品，通過切割、組合來編織出人類對海洋想象的反面——海洋垃圾的紀念品。

藝術家覃小詩曾在曼哈頓、古巴和香港這些“島嶼”上居住或駐留。她關于珠江出海口的創作靈感來自地方縣志：“地方縣志里記載的很多故事都是虛實并置的，神秘的海上傳說和日常生活交織在一起”。

在她的作品中，島嶼和海洋最重要的意義是連接，是藏寶圖，是海盜與傳說，是各種記憶碎片的聚寶盆，是陸地上沒有家的人為自己創造的家。她的創作試圖去面對更大的時間跨度，面對未來的觀眾，甚至是非人的觀眾，比如小動物、山、風。

西海美術館坐落于一片蔚藍之中，時而看作品，時而看窗外，那片無處不在的海，模糊了現實與藝術的界限。今年正值西海岸新區成立十周年，故事的起點就是這片海，孕育、給予、勃發，海與城共存共生。