數字技術對傳統戲曲的創新及美學意蘊探索

摘 要：數字技術為戲曲藝術契合時代發展潮流提供了傳播載體，虛擬現實技術、動作捕捉技術、全息投影技術等作為代表性媒介為傳統文化藝術的發展帶來革新，雖然傳統劇場演出依舊是戲曲的主要傳播形式，但是數字技術與戲曲藝術結合帶來的虛擬與真實邊界的模糊、敘事人稱的轉變、視聽結合的盛宴，既滿足了大眾的需求，又是傳統文化創新傳承、傳播的新的實踐。

關鍵詞：虛擬現實技術；動作捕捉技術；全息投影技術；戲曲演出設計；戲曲舞臺設計

隨著計算技術的進步和計算能力的提高，數字人文在研究對象上不再局限于文本，而是逐漸拓展至聲音、圖像、視頻等一切媒介，并催生出圍繞音樂、美術、電影、游戲等傳統或現代藝術領域的數字研究。近年來，數字藝術的探索同樣集中于資源構建、知識挖掘和知識可視化。中國戲曲在漫長的民族文化積淀中，一直隨著科技發展滿足受眾日新月異的審美需求。如今，數字技術早已融入人們的生活，為文化藝術的傳承提供了新的載體。虛擬現實技術、動作捕捉技術、全息投影技術等數字技術均是時代發展的產物，現已廣泛應用于電影、動畫、電視劇、大型演出等領域。結合數字技術與傳統戲曲是新時代戲曲創新的需求，讓技術與藝術碰撞出不一樣的火花，不僅促使戲曲藝術打破傳統陳規，創新內容形式，還可以帶來不一樣的視聽享受，向觀眾展示戲曲新時代獨特魅力。

一、虛擬現實技術對戲曲演出的藝術設計

虛擬現實技術（Virtual reality，VR）是一種綜合數字圖形技術、多媒體技術、傳感器技術、等多種科學技術綜合發展起來的計算機領域的最新技術[1]。

（一）虛擬現實技術戲曲演出設計

戲曲藝術作為一種舞臺表演藝術，程式化的表演身段、虛擬化的舞臺場景經過歷史沉淀和與觀眾的對話，逐漸形成帶有一定意義和文化特色的符號①。京劇《三岔口》中任堂惠與劉利華打斗片段，是戲曲中典型的通過身段程式及特定舞臺營造的月黑風高環境氛圍，戲曲觀眾本身具備一定的審美修養和戲曲基礎知識，因此他們可以跟隨戲曲演員精湛的表演，代入特定情境之中，沉迷劇情，猜測之后的劇情走向。戲曲舞臺與觀眾之間有一定的物理距離，觀眾主要關注演員身段表演和劇情的起伏，至于戲曲演員的面部表情、細微的肢體變化常常被忽視。在虛擬現實技術打造的“真實”劇場中，觀眾從“旁觀者”變成“參與者”，他們可以“走上”舞臺，近距離觀看在劇場中無法仔細欣賞的演出內容，更強烈地融入舞臺表演情境。

在圖1中，工作人員借助虛擬現實技術中的動作識別、傳感器創建一個虛擬場景，戲曲演員在個虛擬場景中自由表演，場景隨著演員的肢體動作發生改變，景隨人動。圖2是蘇州華敏軟件公司制作的VR游園驚夢，體驗者可以依據個人喜好操控設備切換當下的場景，可以在蘇州園林中漫步，也可以觀賞翠綠欲滴的荷葉簇擁著蓮花，甚至可以向池塘撒魚食逗魚兒。虛擬現實技術中的戲曲空間具有高度沉浸感，它從視覺、觸覺、聽覺等多個感知通道傳遞給觀眾表演信息，觀眾能夠參與戲曲表演空間，既滿足了當代高畫質的需求，又為戲曲藝術提供了傳播媒介。

（二）“虛中有實”：虛擬現實技術對戲曲演出的審美創新

虛擬現實技術的自身特性與戲曲藝術能夠產生天然的適應性。沉浸感、交互性和構想性是虛擬現實技術的三個重要特征[2]。

沉浸感是體驗者存在虛擬環境中的真實體驗②。虛擬現實技術借助計算機形成逼真的三維圖像，結合人類的視覺、聽覺、知覺，把圖像通過外部設備傳送給觀眾，使觀眾無論身處何地都能體驗戲曲演出。戲曲藝術的沉浸體現在與觀眾的情感互動上，觀眾感受戲曲情節的此起彼伏，進入到戲曲世界，感受戲曲演員優美的唱腔和流暢的身段訴說的愛恨情仇。如果借助虛擬現實技術可以增強觀眾對戲曲情感、審美的體驗，例如虛擬現實戲曲作品《牡丹亭》《春日宴》，導演把戲曲表演中的演員、場景、唱腔、身段呈現在特定裝備，體驗者穿戴齊全后，進入具有戲曲元素的虛擬空間，觀眾在亭臺樓閣里對著明月樹影觀看戲曲演出，打破了戲曲劇場演出前后座位、左右角度、體驗感參差不齊的限制，帶給觀眾一致的沉浸式體驗，讓觀眾沉浸其中，寄情于景，情景交融。

虛擬現實技術中的交互性指的是用戶對模擬環境內物體的可操作性程度和從環境得到反饋的自然程度[3]。在虛擬現實技術中，體驗者不是被動地接受，他們可以操作設備，依據自身喜好改變體驗的內容。戲曲中的“交互”體現在與觀眾“作用與反作用”的交流，觀眾對表演的反饋是面對面的。戲曲演員在劇場演出，觀眾產生情緒反映，反射到舞臺，直接影響到演員的創作活動。虛擬現實技術下的戲曲作品表現出極大的開放與包容，它不僅可以彌補劇場的道具、布景限制，而且可以彌補想象力的不足，交互性的存在更明確觀眾的主體地位，數字化技術強化了觀眾視覺上的感知與體驗，觀眾更易產生主動的交互意愿。在虛擬現實劇場里，觀眾更積極、更愉悅、更主動，身臨其境的體驗感改變了原有的觀演關系，雖然觀眾并不能隨意更改演出情節的發展趨勢，但是在特定情節下，可以走入演出空間，置身其中，獲得極致的審美體驗和藝術享受。

構想性是虛擬現實技術主要特征之一，虛擬現實技術以現實為基礎，又能超越現實。戲曲意境的實現需要戲曲演員惟妙惟肖的表現與觀眾的聯想相結合，觀眾審美的理解是以想象為樞紐的，戲曲作品表現方式常常是間接且隱晦的，需要觀眾內在的聯想，才能在腦海里形成完整的情節印象。虛擬現實技術不僅可以真實再現戲曲表演場景，而且可以構想并創作出不存在的戲曲場景，同時它讓戲曲形象更加真實生動，當觀眾在虛擬現實技術中近距離觀賞戲曲場景、道具、演員的一顰一蹙時，他們感受到的意象更為逼真、具體，他們不再受年齡、知識背景等因素的限制，因此更易觸發聯想，從而形成新的審美體驗。

二、動作捕捉技術對戲曲表演的藝術設計

動作捕捉技術是指通過傳感設備測量三維空間內某個物體的運動狀況，并以圖像的形式記錄下運動軌跡，再傳輸到計算機中，由人工處理數據，得到運動軌跡的空間坐標。

（一）動作捕捉技術戲曲表演設計

目前舞蹈、武術等主要使用光學式動作捕捉系統③。與戲曲結合首先需要標定攝像機，確定戲曲演員活動范圍。其次，為了采集數據，戲曲演員需要穿上特定的服裝，再由多個攝像機全方位拍攝，保存圖像便于分析處理。戲曲演員在表演的過程中，身段臺步是不斷變化地，因此各標志點會發生混亂，影響數據的精確性。最后，要由后期工作人員在計算機中進行數據修補、平滑運動軌跡，保證動作的流暢性、準確性和完整性。

目前動作捕捉技術逐漸應用于舞蹈編導、動畫制作等領域，圖3右側是佩戴裝備的技術人員，左側是通過動作捕捉技術制作出的與技術人員舞步一致的動漫形象。圖4是動作捕捉技術戲曲數據的流程圖。首先獲取戲曲動作捕捉數據，再將戲曲的三維動作捕捉數據與骨骼蒙皮模型進行數據綁定，再加以調試、渲染、剪輯、配樂，即可生成角色運動軌跡視頻。現代電影、動畫制作都已將動作捕捉技術視為主流輔助制作技術，動作捕捉技術是高效率的，它迅速地將演員動作轉換到動畫角色，節省了后期K幀時間，與傳統的全手動K幀技術相比，大大節約了時間和人力成本。

（二）“化虛為實”：動作捕捉技術戲曲表演之美

風靡一時的《指環王》《變形金剛》《阿凡達》等電影都使用了動作捕捉技術，無論是角色的生動還是場景的精美，這些電影中的“真實”一直受到觀眾的追捧。由此可見，追求影視作品中的真實感是當代觀眾的審美要求。動作捕捉技術捕獲到的動作是一種物理真實，它科學完備地記錄動作軌跡，精確地再現戲曲身段。在戲曲作品中，提高角色動作的真實感是當代的制作要求。1961年上映的戲曲動畫電影《大鬧天宮》，孫悟空“桃形臉、高挑眉、大眼睛”的形象源于京劇“凈”角，這類角色動作的真實感不僅要符合現實世界戲曲演出的客觀規律，還要具備一些夸張性。如果這類戲曲動畫在當代重置，導演可以借助動作捕捉技術大膽地發揮創意，完整地記錄技術人員的身段，角色更加惟妙惟肖，人物更加生動，動作更加逼真。2021年上映的粵劇電影《白蛇傳情》，大屏幕放映對戲曲表演真實感的要求極高，戲曲演員身段是否真實、戲曲情節是否符合邏輯直接影響著觀眾的觀感體驗。借助動作捕捉技術，將虛擬效果與實際拍攝效果結合起來，讓戲曲傳說真實地呈現在觀眾眼前，是戲曲傳承創新的重要載體。

戲曲藝術借虛擬動作表達真實的情境，演員的戲曲舞臺上“天宮”“仙女”等元素的表演大都由舞臺演員利用虛構動作完成。戲曲演員是一場戲曲演出成功與否的核心，觀眾向往的是表演內容的真實感。動作捕捉技術不僅可以真實記錄戲曲演員身姿語言，還可以增添戲曲舞臺沒有的道具、場景，讓演出更加活靈活現。一些在戲曲舞臺上難以呈現的場景例如黃梅戲《天仙配》中金碧輝煌又端莊嚴肅的天宮、粵劇《白蛇傳》水漫金山中大雨瓢潑的寺廟，戲曲導演都可以借助動作捕捉技術以及其他藝術形式如敦煌莫高窟壁畫、寺廟建筑制作而來，如此一來，戲曲演出的環境塑造更加栩栩如生，戲曲表演的寫意抒情也更加深入人心。

傳統的戲曲教育依賴師徒間口傳身授，雖然具備傳承優勢，但是不能適應信息時代教育的要求。學生在課下僅憑視頻觀摩，這種完全虛擬的學習方式既不利于學習效率，又剝離了戲曲教學本身的生動性。而成熟的動作捕捉技術可以全方位地作用于教師和學生，學生借助動作捕捉技術記錄學習軌跡，與老師的教學軌跡相比較，利用數字、符號的精確性找到兩者差異，打破了時間和空間的限制，提升了教學效果。

三、全息投影技術對戲曲舞臺的創新

（一）全息投影技術戲曲舞臺設計

全息投影技術是一種通過記錄物體反射光波所有內含信息展現3D效果的攝像技術，通過顆粒與光源的照射，結合底片的位置，利用視覺效果產生三維立體影像[4]。生活中常見的攝影技術是采集并復原二維平面信息，只是記錄物體表面的光色分布，而全息攝影是多角度攝像，采集并復原立體信息。戲曲藝術與全息投影技術的結合主要體現在戲曲舞臺的創新。傳統的劇場舞臺空間有限，擺放過多的寫實布景影響戲曲演員的表演空間，但是借助全息投影技術不僅可以豐富戲曲舞臺背景，演員的表演空間也不會受到影響。圖5為東漫科技公司制作全息昆曲《牡丹亭》片段，花園的背景就是投影技術，“杜麗娘、柳夢梅”兩位戲曲演員臺步、身段的演繹完全不受環境限制。全息投影不需要觀眾佩戴眼鏡設備，通過人眼就可以看到美輪美奐的畫面。但是當代在戲曲舞臺全息投影探索仍處于初步階段，制作出的成果較為粗糙。近年來，全息投影技術主要應用在大型演出，圖6是2015年春晚歌舞節目《蜀繡》，不僅借助全息投影技術讓觀眾看到了刺繡、人物等立體幻想，歌手李宇春還與幻像互動，一起完成表演。該舞美通過45°全息投影膜把可見光折射到觀眾眼中，舞臺過高，觀眾看不到地面屏幕，這樣就創造出了凌空立體感。美輪美奐的演出舞臺突破了傳統聲、光、電局限，空間呈像畫面清晰、色彩鮮明，再加上歌手的表演把觀眾帶進了一個虛擬與現實重疊的世界。虛擬的表演環境，一個演員實體，三個虛擬人物，這逼真的視覺幻像融入全景的整體呈現，表現出極有張力的創造性。

（二）“視覺盛宴”：全息投影技術對戲曲舞臺的革新

早些年，大型戲曲演出舞臺大多依靠舞臺后方的LED屏幕，電子屏幕不僅給戲曲演員帶來了有限的空間束縛，它的平面性很難帶給觀眾沉浸式的體驗。創造性是全息投影技術的根基，同時創造性也是舞臺設計的靈魂。戲曲藝術的創新正需要藝術工作者發揮創造性，2018年京劇藝術家王佩瑜與虛擬偶像洛天依合作歌曲《明月幾時有》，戲曲演員與幻像靈活穿插表演，逼真震撼，打破了時間和空間的限制。全息投影技術融合各種信息符號，趣味性結合創新技術與傳統藝術，讓觀眾更直觀地感受到戲曲表演的情感體會。

全息投影技術作為一種特殊的舞臺美化工程，它的折射原理使舞臺空間遠大于實際舞臺，藝術工作者極大可能地發揮能動性，讓戲曲演員在變化莫測的舞臺中展現戲曲之美。同時，全息投影技術讓戲曲表演與舞臺高度融合，觀眾沉浸在真假難辨的戲曲表演中，呈現出虛擬與現實混合的視錯覺多元化的戲曲演出。全息投影技術還可以將戲曲服飾、戲曲道具一些靜態的物體轉為數字化的動態展品，在戲曲博物館利用全息投影技術講述戲曲展品的制作過程和歷史故事，給予觀眾不一樣的視覺感受，不僅引導觀眾感受戲曲藝術的魅力，還可以挖掘戲服道具背后的精神內涵。

四、結語

進入新時代，越來越多的文化藝術與虛擬現實技術、動作捕捉技術、全息投影技術等技術相結合，數字技術的“虛擬”特性，擴大了文化藝術視聽層面的美學張力，并且轉化為彰顯文化藝術審美特點的推力。戲曲兼具文學、音樂、舞蹈、服飾等各種藝術特質，與數字技術相結合，可以精準地還原戲曲這一綜合藝術特質的“形與神”，使觀眾沉浸其中，依據自身喜好選擇視聽感知形式，切身感知戲曲作為綜合藝術瑰寶的獨特性與多樣性。數字技術發揮著特有的覆蓋面廣、貼近大眾的特質，觀眾通過數字技術可以便捷地觀賞戲曲、學習戲曲，以真實的“虛擬體驗”深入了解戲曲藝術，進而形成對這一民族藝術奇珍的共鳴。數字技術與戲曲藝術的結合不僅豐富了戲曲內容，為戲曲的普及與推廣提供了更加廣闊、便捷的平臺，擴大了受眾的輻射范圍，而且使戲曲在技術“虛擬”的特質下，重構東方美學境界，詩意、幻想、真實并存在同一場域內，彰顯戲曲“摹寫人情百態、刺喻萬象眾生”的寄寓價值。

注釋：

①傳統戲劇舞臺僅憑“一桌二椅”就表現出無限的可能，它可以是宮廷禁院，也可以是亭臺樓閣，可以代表庵觀寺院，也可以表示深閨椒房。戲曲中的“一桌二椅”的舞臺空間結構，弱化了“物”的因素，強調了“人”的存在。

②借助叔本華美學來形容這種“沉浸”，即當審美主體在產生優美感的時候，全部意識為寧靜地觀審恰在眼前地自然對象所充滿。葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：626.

③動作捕捉系統主要分為機械式動態捕捉系統、聲學式動態捕捉系統、電磁式動態捕捉系統、慣性動態捕捉系統和光學式動態捕捉系統五種。

參考文獻：

[1]崔杏園，錢樺.虛擬現實及其演變發展[J].機械工程師，2006（2）：22-24.

[2]李健.虛擬現實技術概論[M].開封：河南大學出版社，2017：5.

[3]王曉寧.虛擬現實技術對戲曲藝術創新傳播的影響[J].戲曲藝術，2018（3）：136-140，115.

[4]馬中洲，張鳳晶，王曉娟.激光全息攝影技術及其應用[J].影像技術，2009（5）：31-33.

作者簡介：丁貝杰，同濟大學人文學院博士研究生。研究方向：文藝美學。