美術“欣賞·評述”課程的展開方式

摘 要：“欣賞·評述”領域是美術課程的四大學習領域之一，它是引領學生感知美、欣賞美的重要部分。隨著我國美術“欣賞·評述”課程的不斷演變和發展，其中一些需要完善的部分逐漸顯露。從教學中存在的問題出發，結合立體化的授課模式、美術資源整合、綜合成績評定等方面，對“欣賞·評述”課程的展開方式提出建議，并對未來的美術課堂有所展望，以期更好地讓學生從課程中受益。

關鍵詞：美術課程；“欣賞·評述”；課程展開方式

隨著人們對審美教育愈發重視，美術“欣賞·評述”課程如何科學地展開，值得我們深思。2023年12月20日，《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》發布，指出要提升學生的審美素養，以美育浸潤學生，積極推動社會美育資源的整合。

一、“欣賞·評述”課程的作用及重要性

“欣賞·評述”是美術課程標準設定的四種學習領域之一，它主張培養學生的感知、審美、理解、體會、表達等素質能力，對于學生的素質發展起著十分重要的作用。在“欣賞·評述”課程中，教師會引導學生對藝術作品進行視覺上的欣賞和語言的評述。何為欣賞呢？即享受美好的事物，領略其中的趣味，發自內心地去喜歡一件作品，認識事物的美好。美術課程中的欣賞評述就是引導學生通過對作品的觀察、分析、理解、評價、表述等，獲得美的感受。學生需要在教師的引導下，通過直觀視覺感受與理性、感性分析對美術作品進行理解，分析原作者的創作思路并去感受、總結作品中的深意所在，這樣能夠對學生培養正確的審美觀念起到決定作用，有助于學生培養審美情趣，提高素質修養，完善知識儲備，不斷強化內在素質。

學生通過美術“欣賞·評述”課堂可以看到世界各地的藝術作品，欣賞古往今來的藝術經典，不斷開闊眼界，學習到新鮮事物。不同的人對相同的作品有著不同的審美方向和不同的解讀。在不同的作品中，學生可以看到不同的故事，體會到背后不一樣的文化內涵，從而了解到世界各地的人文知識、傳統習俗，全面地豐富自身的文化底蘊、精神素養。美術“欣賞·評述”課程不僅可以提高學生對美術作品的欣賞水平，還可以激發他們對美的興趣。

二、美術“欣賞·評述”課的發展歷程

1979年，教育部頒布了《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》，將原本的“圖畫”更名為“美術”。其中，將美術課程分成了三大類，包括：繪畫、工藝、欣賞。在本次頒布的美術教學大綱中，將“欣賞”單獨作為一類課程。由此可見，美術教育已經開始做出轉變，從以往重視繪畫技能的“圖畫”，變成了重視審美感知的“美術”。

1992年，教育部門頒布了九年義務教育階段小學和初中的美術教學大綱，其中對于審美方面有所強調，包括了要培養學生健康的審美情趣，提高學生自身的審美能力，增加愛國主義精神文化的熏陶，要陶冶高尚的情操，培養良好的品德和堅強的意志。

2001年，教育部制定了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，這次的美術課程標準更加重視學生的素質發展，將整體的課程分為四大學習領域，其中在“欣賞·評述”學習領域中注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

2011年，教育部制定了《義務教育美術課程標準（2011年版）》，對美術課程的四大學習領域進行了說明，其中在“欣賞·評述”學習領域中指出要讓學生通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提升學生的欣賞和評述能力。

2022年，我國教育部印發了《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，提出了要以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點來展開美術課程，讓學生學會解讀美術作品，理解美術及其發展。更加強調了要重視學生的審美教育，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術；引導學生積極參與各類藝術活動，感受美、欣賞美、表現美、創造美，豐富審美體驗；了解世界文化的多樣性，開闊藝術視野。充分發揮藝術課程在培育學生審美和人文素養中的重要作用。

美術學科“欣賞·評述”課的不斷發展、不斷演變、不斷完善，說明了社會對“欣賞·評述”課的重視，及該課程對學生素質發展的重要作用。

三、當今美術“欣賞·評述”課堂存在的問題

（一）缺少情境策劃

當前，多數美術課堂缺少良好的情境策劃和有趣的活動方案，教師往往試圖用語言和文字讓學生理解藝術作品背后的含義。學生沒有經歷過完整的、系統的全方位的情境式“欣賞·評述”課，缺少審美經驗和思路，難以對美術作品產生欣賞的興趣，面對課本無從下手。他們感受到作品中蘊藏的深意與美的享受較少，難以對作品背后蘊藏的美進行廣泛的學習。學生汲取不到“欣賞·評述”課的精髓，也就達不到本課程的要求。雖然達到了一堂課的時長，卻沒有真正完成教學的任務，導致“欣賞·評述”課對學生的長遠發展幫助較少。

（二）缺少立體的美術資源

現今的美術“欣賞·評述”課堂中往往缺少豐富的立體化優質資源，偏重對課本的平面化學習，導致教學局限于書本內容。在這種限制下，社會中的優秀美術資源沒有被充分利用，學生的興趣也不斷被磨滅。學生雖然可以從書本中縮印的圖片中學習到一些知識，但是在其中感受到的美卻少之又少。試想：若是能夠親自在北京故宮博物院觀賞王希孟的《千里江山圖》，感受作品中煙波浩渺的江河、層巒聳翠的山峰，與古人來一場穿越時空的對話；或是在盧浮宮欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在作品前感受作者的筆觸，欣賞在她嘴角上微妙的絢麗與靈動……像這樣能與作者站在同一個高度、同一個角度，想作者所想，感悟其中滋味，那該是何等的美妙呢？這恐怕是在書本面前絞盡腦汁也難以體會到的。“欣賞·評述”課中社會美術資源的利用困難以及缺乏重視，導致學生難以接觸到立體化的美術資源。

（三）缺少對審美教育的重視

部分美術課將技能教學貫穿整個美術課程，只片面地培養了學生的應試美術專業技能，忽略了素質教育的要求，難以有效地讓學生去體會美、感受美。學生沒有基本的欣賞意識和發現美的能力，綜合素質得不到良好的發展，又如何才能夠在未來創作出美？這樣重視繪畫技能，忽視了審美教育作用的美術課程，缺乏科學的美術學科教育理念，不能對學生能力的長遠發展起到良好作用。

四、美術“欣賞·評述”課程科學開展的途徑

對于當今美術“欣賞·評述”課堂教學中存在的不完善之處，教育者們需要深刻反思，并在實踐中加以改進，為學生的長遠發展打下成功的基礎。而在實踐之前，應該先確定方向、設定目標，從而給實踐提供源源不斷的動力。

（一）整合社會中的立體化美術資源

當今社會美術資源越來越豐富，但運用在課堂上的少之又少。教育者應該將社會中的美術資源與美術“欣賞·評述”課堂相結合，形成新式的立體化課堂，讓學生與作品近距離接觸，進一步去體會作品的靈魂?？梢詫⒚佬g的“欣賞·評述”課堂“搬”到不同的地方，比如博物館、名勝古跡、經典建筑群等，甚至是全國各地、世界各地，通過帶領學生去觀看繪畫、雕塑、建筑、工藝作品等，使美術這門課程更加貼近實際。學生可以在作品面前感受作者的氣息，體會真實作品的震撼，得到更多的收獲。還可以將不同的美術資源設置為系統的“美術藝術站點”，為學生提供觀賞的繪畫作品、雕塑作品、古建筑等資源，或者把不同的美術資源設計成課程路線，讓學生在游玩中收獲美術知識。例如，在美術游學中，先帶領學生去陜西西安，看那里的秦始皇陵兵馬俑，近距離地了解古代雕塑并感受周邊博物館的濃厚的歷史文化氛圍；接著去甘肅敦煌，看一看世界聞名的敦煌莫高窟，欣賞宏偉的佛教造像，了解佛教藝術的發展歷程；最后去河南洛陽，看一看那里的龍門石窟等名勝古跡，感受悠久的歷史文化。這種的立體化課堂，更加貼近實際，更加直觀生動，學生可以在教師的講解中，邊欣賞，邊感受，不斷激發學習的興趣，受到美的熏陶。

（二）建立系統的線上教師培訓網站

我國幅員遼闊，一些偏遠地區的教師難以及時獲得科學的教育理念更新，導致抓不準課程的方向，加上對美術活動策劃的相關理念了解較少，難以策劃豐富的美術教學活動。這樣教師就難以做到美術課堂情境活動的策劃，只能圍繞課本的文字與圖片上完每一節“欣賞·評述”課，致使學生不能從多樣化的美術活動中收獲美的感受，對“欣賞·評述”課的內容難以吸收，審美素養也就難以發展。因此，對教師而言，應該及時更新教育理念，學習更好的授課方式，并保持“空杯”的學習心態，大力開發豐富新穎的課堂組織形式，引導學生進行學習和自我提升。這就要求全面普及科學的教育理念，更加全面地落實好教師教育理念更新的目標，使教師不斷更新科學教育理念，并將這些教育理念知識帶到全國各地，讓每一個學生受益。可以將美術“欣賞·評述”課堂的優質策劃方案以及視頻進行全網共享，讓教師更加輕松地組織和策劃情境式的課堂，更加高效率、高質量地完成教學任務。也可以進行全國的線上教師培訓，對不同地區的教師進行線上遠程培訓，這樣就算是偏遠地區的教師也可以得到系統的培訓。此外，還要建立專業的教師培訓團隊，用網絡與電子設備將教師們緊密聯系在一起，將更新的、更科學的教育理念和教育手段不斷地輸送到全國各地，從而讓教師掌握一手資源，及時更新教學理念，為學生提供更優質的課堂。

（三）設立綜合成績評定制度

一直以來，部分家長和教師由于缺乏長遠的眼光與正確的判斷力，沒有引導學生感知美、發現美，而是過分重視考試成績、重視學生的美術應試技能，忽略了學生的內在發展，導致學生得不到良好的審美教育，在未來缺少發現美的“眼睛”，也缺少寬廣的“藝術”視野。只有重視學生的審美教育和素質發展，才能引導他們成為有精神內涵的人。家長和教師要用長遠眼光來看待學生，注重孩子的內在發展，讓他們通過不同的活動課程體會到藝術的美好，絕不可以讓學生變成“應試機器”，為了考試而學習，這不僅可能影響學生的學習興趣，扭曲其正確的學習心態，甚至還可能影響學生的世界觀、價值觀。為了改善這種狀況，可以嘗試設立綜合成績評定制度。傳統的考試成績不能是全部，要考核學生的多方面素質。例如，將美術四個學習領域“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”按比例分配分數，結合學生的課堂表現、課上作品、活動參與度和階段性考核等給出最后的評定，讓社會可以從重視應試繪畫技能轉變到重視學生的綜合素質培養，逐漸達到全面發展的目標。

五、對未來美術“欣賞·評述”課堂的展望

對于美術課，讓學生完成美術作品不是全部，還要豐富他們的內心，教會他們欣賞美、感受美。讓學生接觸古今中外的藝術，感受不同的藝術風格、民族風情，豐富他們內在的精神世界，這對學生的素質發展是很有必要的。沒有審美支撐的作品是沒有靈魂的，所以能夠提升審美感知的“欣賞·評述”課程應該受到重視。

筆者理想中的美術“欣賞·評述”課堂是一個獨立自由的“班級旅游團”，是一個暢所欲言的“小型辯論會”，還是一個忙得團團轉的“話劇團”，學生穿梭在不同的角色之中，扮演不同的角色，體會不同的責任感與愛。在這里，教師不是教師，而是學生親近的朋友、旅游團里的導游、辯論會上的裁判、話劇團的導演。教師給予學生愛，教他們去發現、感知美好，讓他們在看到一件美術作品時，能不拘泥于表面的技法，而是去發現其中豐富的美和文化底蘊，讓學生的內在審美和素質也能夠不斷成長，不斷茁壯。

未來的美術“欣賞·評述”課會受到更多的重視，它會變得更加完善，學生可以通過不同的方式來欣賞作品，收獲更全面的知識與美；它會更加純粹，學生可以通過感受美、欣賞美、收獲美，達到理想的教育目的；它會變得更加立體，有豐富的活動形式，學生可以在快樂的氛圍中收獲知識。

六、結語

美術教育影響了無數的學生，許多人在其中得到了滋養。學生是發展中的人，是有無限潛力的人，研究“欣賞·評述”課程多元化的展開方式會助力學生自身素質的發展，完善美術“欣賞·評述”課的展開方式會讓更多的人受益。因此，重視“欣賞·評述”課程，有利于推動審美教育，助力素質教育的發展。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準：2011年版[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準：2022年版[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

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[4]張靜.創作延展：美術素養提升新路徑[J].江蘇教育研究，2023（15）：122-125.

作者簡介：

馬譽晏，吉林師范大學碩士研究生。研究方向：美術教育。