論蘇百鈞花鳥畫藝術中的圖真精神

摘 要：“真”是中國傳統畫論中一個重要的藝術范疇，什么是“真”、何以圖真是當下花鳥畫藝術發展中的熱議話題。蘇百鈞作為當代工筆花鳥畫的領軍人物，其作品畫風細膩，感情真摯，嚴謹的治學態度和圖真精神為后繼從藝者樹立了榜樣。分析蘇百鈞的工筆花鳥畫作品與治學方式，探索總結其實踐與理論背后的圖真精神及意義。

關鍵詞：圖真精神；蘇百鈞；花鳥畫

一、中國繪畫的圖真觀

“圖真”這一概念來源于五代荊浩《筆法記》，“圖真論”涉及了繪畫中“真”的問題，“較深入地回答了山水畫與現實的關系，在山水畫領域繼承發展了中國畫論的現實主義傳統”[1]。“圖真論”是中國畫發展史上的一個永恒并持續發展的命題，貫穿于中國畫的寫生與創作，啟發著畫者對萬象之形、內心的情感、繪畫理法等方面的斟酌與思考。

“畫者，畫也，度物象而取其真”，其中的“真”包含兩層含義：一種是形象的“真”，一種是神質的“真”。形象的“真”，需要尊重繪畫對象的客觀真實性，掌握其獨有的特性。傳統繪畫講究理法，要求以“格物致知”的方式觀察與表達，如從荊浩“凡數萬本，方如其真”、宋徽宗“孔雀升高，必先舉左”等例子中，足以看出古人對待自然的嚴謹態度與求實精神。然而，僅追求“似”終究到達不了“真”的境地，除了追求其外在特征外，也要探究其內在特質，即神質的“真”。宋代蘇東坡提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，元代倪云林提出“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉”，近代居廉提出“不能形似那能神”，這些理論都從形與神的角度詮釋了對圖真的理解，注重發掘物象內部的審美意趣和與自身情感所對應的精神歸屬，追求形、神、意相互滲透，表達濃厚的人文情懷。

蘇百鈞作為當代花鳥畫家，始終秉持嚴謹而真誠的態度，以追求真善美為原則，探索與挖掘自然之真，創造藝術之美。他扎根傳統，放眼當下，體悟生活，勇于打破傳統繪畫程式化的局限，開創新形式，每張作品都以嶄新的面貌呈現于眾。在繪畫表達中，他主張“象須有意”，注重生命情感的體現，物我兩化，抒發胸中逸氣，這便是蘇百鈞藝術創作圖真精神的內核所指，其圖真精神的追求也貫穿于作品的內容與形式。

二、蘇百鈞藝術作品中的圖真表現

（一）視角獨特，尋題材之美

蘇百鈞的繪畫作品題材內容多樣，豐富的人生閱歷、對自然與生活的真切體會貫穿于其作品的表達。從地域環境來看，蘇百鈞早年生活在廣州花地，這里花滿全城，四季花香，溫潤的氣候滋養著蘇百鈞的藝術創作。其所繪題材以嶺南地區常見的花卉、蔬果、植被、蟲鳥、游魚等為主，皆是眼觀心悟后而表達，注重在尋常的自然中挖掘不尋常的美。從田間到花叢、從汀渚到魚塘、從初雨到放晴，皆可寫入其畫中。中年時期，蘇百鈞遷居北方，北國景色與昔日所見大不相同，其繪畫題材與繪畫風格也大有轉變，如作品《昨夜風雨》《冬日·向日葵》，從繁密的南國花草轉向對疏闊遼遠的北國景象的表現，繪畫風格從色彩濃烈厚重突變為以白描為主的淡彩表現。這不僅是源于地域的習俗風貌等的變化，也源于內心從絢爛歸于平淡的圖真表現。

蘇百鈞的繪畫作品是忠于自然、忠于內心的真實的表達，其不同時期作品所呈現的題材、內容、表現形式，也體現著他不同的藝術追求。蘇百鈞之子蘇睿曾撰文寫道：“我的父親蘇百鈞從1980年代初的朦朧抒情風，發展到1990年代中對生活激情的吟唱，轉至2003年后鉛華洗盡的真淳情感獨白，他的藝術有明顯的劃分時期和不同的追求?！盵2]

蘇百鈞在工筆花鳥畫創作的探索之路中，以傳統為根本，在沿襲傳統的基礎上，尋求當下表達的新視角，取景獨特，力求挖掘別樣的美。如作品《鳥巢系列·松鶴圖》，傳統中對松鶴題材的表達有不少經典樣式傳承下來，而蘇百鈞以旅途所見為創作基礎，筆下的枝條如書法線條般縱橫穿插，松針隨風飄舞擺動，碩果如繁星點綴。其作品將西方藝術的抽象元素和中國繪畫松靈的傳統筆墨融合，表現生命的純真，雖是傳統題材元素的表現，卻傳遞出了與傳統氣息不同的視覺沖擊力與陌生感。這便體現了蘇百鈞善于結合生活的感受，力求表達當下新審美的圖真精神與勇氣。

題材與作品面貌的多樣性來源于蘇百鈞對自然進行反復深入觀察，深諳物理與畫理的規律，注重眼之所觀、心之所悟。在表現具體的對象時，蘇百鈞并不是簡單進行照片式的復制，而是堅持以嚴謹求真的態度反復觀察與寫生，在寫生過程中用創造性的思維對自然物象進行把握與傳達。在不同的環境、不同的時段，其所創作的作品都能保有源源不斷的創造力與濃烈的風格特征。

（二）格物致知，圖自然之真

中國花鳥畫的觀物方式不同于西方焦點式的科學觀察方式。西方繪畫基本是對人與物直接寫生描繪，作品真實性多以“鏡像”式反映。西方繪畫的表現方式，是將眼之所觀的客觀真實置于首位，正如柯羅對繪畫實踐的描述——“畫你所見，并照你所看見的樣子畫”。中國畫家歷來秉持“格物致知”的求真態度觀察自然、表現藝術，在與自然的對話中，重在觀察對象的物形、物態、物情，強調在寫生的過程中多角度、多維度地觀察與感受物象的存在，以達形神合一。

在對自然對象的初次觀察中，要做到“知其形”。宋代詩人宋伯仁在其著作《梅花喜神譜》中寫道：“余于花放之時，滿肝清霜，滿肩寒月，不厭細，徘徊于竹籬茅屋邊，嗅蕊吹英，挼香嚼粉，諦玩梅花之低昂俯仰，分合卷舒……”[3]由此而知，了解物象的特征需要在不同時期、不同階段反復觀察，更要求創作者具備獨特的審美眼光，去發現、尋求獨特的視角。“研究準備寫生的花鳥、植物的生長習性、組織結構。世間花鳥物象，四時更替，草木枯榮總是以其順應自然生長體現。開始寫生前認真觀察對象，選擇好入畫的角度，不是任何角度都能充分表現物象的精神特征，如仰視、平視、俯視等效果大不一樣。”[4]蘇百鈞以嚴謹的態度求真，忠于自然的美。他親自種花養花，親近自然，觀察各種花草瓜果，觀察其完整的生命周期，還仔細研究鳥蟲的物理特性、生長規律。在寫生的初始階段，蘇百鈞倡導完全性的寫生，即對自己看到的、有感覺的寫生對象仔細觀察，毫無保留地描繪下來。這個過程有助于加深對自然對象外形、結構、生長規律等的認知，從而更好地抓住物象瞬間真切的美。

當然，對自然的圖真表現僅停留在物形的真實描繪層面是遠遠不夠的，除了“知其形”以外，還要“得其神”。面對瞬息萬變的自然對象，畫者應在觀察中把握對象的物態與物情，通過多次觀察實現對物象的取舍、概括與提煉，整合尋找最具典型性的表達視角與瞬間，正如黃賓虹所言：“惟絕似又絕不似物象者，此乃真畫?！碧K百鈞的作品取象于自然而高于自然，更重要的一點是在表達的過程突破了空間與時間的局限，抓住了形象最美的瞬間，正如其作品《七月盛開三棱劍花》（圖1）。劍花是一種夜間盛放的植物，為了觀察劍花在夜間開放的姿態，蘇百鈞特意在晚上點著煤油燈到老家附近的花地寫生，一遍遍地觀察每朵花盛開的瞬間，并將每個最美的角度與瞬間繪于一張二維空間的畫作中。他不僅畫出了三棱劍花的形，還捕捉到了劍花在綻放之時的清幽神韻，賦予了劍花精神品格?；ò曜藨B自下而上，微微往上抬，如謙謙君子，溫婉而含蓄。再觀其作品《冬日·向日葵》，畫面表達的是北國冬天的向日葵。畫者以高聳仰視般的視角，把向日葵偉岸蒼勁、堅韌挺拔的內在精神表現出來。蘇百鈞面對不同的自然對象，都嘗試以不同的技巧與手法進行表達，他反對以單一、重復套用的方式去演繹自然。表達的過程中，他重視物象形與神的結合，注重物我統一，這種圖真意識為蘇百鈞的創作提供了源源不斷的生機。

（三）以情寫境，譜情感之真

在花鳥畫創作中，畫者不但要對自然對象的外部形象及物理構造有充分的理解與把握，同時還要將自身的真情實感融入作品創作中。宋代《宣和畫譜·花鳥敘論》中提到“寓興”方可傳妙，“寓興”的本質便是情感的轉移與融注。畫牡丹、芍藥需表達出富貴之態，繪松竹梅菊則要突出幽閑之情，這些都是將人的情感或品格遷移、投射到花木之上?；B畫并非對自然的簡單描摹，而是借助變化莫測的花木飛禽走獸等來寫其生命意蘊，傳達畫者胸中之意。

蘇百鈞注重對自然美的客觀表達，遇到真正讓自己感動的事物才會動筆表達。同時，他更注重將自然美升華為藝術美，透過對象表面的美傳達內心深處真實的美。品讀蘇百鈞的作品，我們不難通過其干凈、細膩的技法表現與畫面營造，獲得一種靜謐的心靈享受。在一幅幅充滿空氣感的畫面中，透露著濃厚的生命意蘊。理論家呂品田評論：“他有詩人一般的情懷，審美感覺敏銳，善從自然中發現和捕捉觸動心靈的生動細節和瞬間。對DNZLJRdBtiPyC7IKc7cHOMHe5zedpBwcJ/jhewba1q4=他來說，但凡落筆入畫的，必是首先打動己心的，無論素材處理、題材選擇或是主題把握，皆以真情實感的‘合情’為根本。”[5]源于豐富的人生閱歷，蘇百鈞的作品無不充滿了對生命的熱愛與人文關懷，技法語言的訴說中無不透露著其對主體內心情感的關照。

《圓寂》（圖2）是蘇百鈞重要的代表性作品，該作品以創新性的視角與畫面語言，給觀者以嶄新的視覺感受。畫中以秋日殘荷為表現對象，荷桿以篆書金石筆法一筆一筆寫出來，蒼拙有力；色彩運用極為謹慎，格調清凈雅致；小鳥的設置加強了畫面的動靜對比，更凸顯了畫中的靜謐之感。畫者巧妙詮釋了這種殘缺美，他認為殘缺背后是一種重生與圓滿，正如人生經歷的苦與甜。實際上，畫面的表達是畫者精神的外化表現，畫面內容要表達的是畫者所經歷的這個時代的情感世界和生命體驗。

三、蘇百鈞圖真精神的啟示

蘇百鈞藝術風格的形成，一方面源自傳統家學。在家學父教中，他培養了深厚的傳統功夫與藝術造詣。他的父親蘇臥農是高劍父早期的弟子，繪畫堅持以真善美為追求的準則與態度。真：是為判斷力所認識完全。善：是為道德意志所達到。美：是為感覺所認識的完全[6]。其畫作皆經反復推敲、深思熟慮而得。父親對藝術與生活嚴謹而執著的態度，對蘇百鈞影響深刻。另一方面，蘇百鈞的藝術造詣之高離不開新時代學院派的教育，其在學習中強化了對繪畫技術技巧的訓練，拓寬了對中外藝術的認識和選擇力，為獨立的畫法風格創造奠定了更堅實的基礎。誠然，蘇百鈞藝術作品的動人之處，便在于他以真誠的態度對待生活，追求自然之美，傳達藝術之真，譜寫情感之真。

就中國畫而言，寫生是達到圖真的重要手段。寫生要求藝術家深入生活，體驗生活，在生活中發現樂趣，醞釀情感。同時，寫生可為后期的創作積累必要的素材，是藝術創作必不可少的重要環節。蘇百鈞的花鳥作品由寫生中來，以自然為師。在實踐過程中，蘇百鈞總結出寫生的三個階段性步驟：第一階段，畫者需在寫生之前多看古今經典作品及名作，學習相應的造型、構圖和白描的方法，要求在寫生的過程中掌握物象的自然屬性、物理特征；第二階段，提煉藝術形象，融情入景，物我兩化，要將畫者的主觀精神與客觀對象完美結合，把自我內心的情感與物象的生命精神相融合；第三階段，目識心記，這一階段對于大自然與寫生對象以觀照為主，強調以心感物。三個階段逐層深入，由表象的寫實進入本質的真實，由感官的視覺刺激到內心的情感升華。畫面造型的歸納、筆墨語言的運用、意境的營造表達等，必定是建立在對生活長期觀察的基礎之上。保持以寫生的方式觀察生活，以寫生精神切入創作實踐，作品才能不斷推陳出新，永葆活力。

參考文獻：

[1]薛永年.荊浩《筆法記》的理論成就[J].美術研究，1979（2）：65-71.

[2]蘇睿.花枝春滿：談父親蘇百鈞花鳥畫藝術[J].美術，2014（4）：144-145

[3]宋伯仁.梅花喜神譜[M].杭州：浙江人民美術出版社，2013：4.

[4]蘇百鈞.寫生：蘇百鈞中國工筆花鳥畫教學綱要1[J].國畫家，2018（1）：61-62.

[5]呂品田.正道高致的表率：蘇百鈞工筆花鳥畫藝術品讀[J].美與時代（中），2017（3）：1-6，160.

[6]雷承影.隱逸耕耘：蘇臥農小傳[M].廣州：嶺南美術出版社，2015：7.

作者簡介：

王子豪，碩士，嶺南師范學院教師。研究方向：中國花鳥畫。