現代水墨人物畫創作研究

摘 要：自20世紀30年代徐悲鴻引入西畫技法以來，經幾代人的創作積累和理論探索，現代水墨人物畫蓬勃發展。2022年是著名數學家、教育家蘇步青誕辰120周年，為紀念其矢志不渝的愛國情和春風化雨的師者心，創作系列水墨人物畫作品，并在創作過程中，對現代水墨人物畫的題材問題、造型問題和筆墨問題產生了新的思考。

關鍵詞：水墨畫；人物畫；藝術創作

顧愷之于《魏晉勝流畫贊》中有言：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”水墨人物畫在中國畫發展史中占據著重要地位，上自五代的石恪、宋代的梁楷，下及明代吳偉及清代的閔貞、黃慎、任伯年等人，為傳統水墨人物畫積累了豐富的創作經驗，雖可直接借鑒的傳統筆墨不及山水花鳥畫豐厚，但仍形成了獨特的發展脈絡。20世紀30年代，徐悲鴻將傳統的中國畫用筆方式與西方的解剖、透視、造型等技法結合起來，形成了傳統中國畫筆墨語言與西方繪畫造型語言相結合的“混血兒”，即現代水墨人物畫。后經蔣兆和等的藝術實踐，這一畫種有了長足發展，如今已與古代水墨人物畫有了明顯區別，擺脫了“傳統寫意人物一味追求‘得意’而相對‘忘形’的歷史缺陷”[1]，形成了一種具有積極現實意義和深遠歷史意義的新的傳統。

作為現代水墨藝術的探尋者，筆者一直在嘗試于現代水墨人物畫路徑中進行創作，立足于復旦大學的工作實踐，將創作目光投向這所百年高校中的現代師生與歷史人物，渴望將水墨人物創作與高校文化宣傳結合起來。2022年恰逢復旦大學老校長，著名數學家、教育家蘇步青120周年誕辰。“微分顯萬象，平生問幾何，一生一卷詩”，蘇老是中國近代數學主要奠基者之一，被譽為“東方第一幾何學家”“數學之王”，他在教壇辛勤數十載，培養了一大批院士和國際級數學大師。為紀念蘇步青矢志不渝的愛國情和春風化雨的師者心，筆者在浩瀚如海的檔案資料中尋覓靈感，兩次前往蘇老故居收集采風，創作出系列水墨人物畫作品。在創作過程中，對于現代水墨人物畫的題材問題、造型問題和筆墨問題，筆者產生了新的思考和感悟。

一、觀照現實，傳達文化：現代水墨人物畫的

題材問題

題材對藝術創作的重要性不言而喻，不但關系到創作內容的展開，還決定著藝術語言的使用[2]。中華人民共和國成立以來，主題性美術創作大放異彩，藝術家們自覺肩負起“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代”的歷史使命，重大歷史事件、歷史人物和現實熱點問題成為藝術創作的重要題材。現代水墨人物畫也是如此， “人物畫課題關涉藝術與社會、時代及人生，尤其是中華人民共和國成立之后，人物畫壇始終貫穿著一條現實主義的主線，這條發展之路一直在拓展中不斷前行”[3]。與此同時，創作靈感離不開藝術家本人的生活實踐。繪畫題材通常是藝術家自身對生活與時代的印象及感受的具象化，承載著畫家的思想與情感[4]，這與車爾尼雪夫斯基所說的“再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質”等觀點不謀而合。在復旦大學百年的發展歷程中，不乏與時代同頻共振、為國家民族做出重要貢獻的人物，復旦重要歷史人物就是筆者最主要的創作題材。

關于紀念蘇步青的系列畫作，在蘇老誕辰120周年的節點上，筆者通過查詢和閱讀檔案資料，系統回顧了其心懷家國、璀璨如星的一生。蘇步青出生于浙江省平陽縣的一個小山村，童年在放牛喂豬之類的農活中度過，卻在十歲之際就寫下了“牽著臥牛走，去耕天下田”的豪放詩句，滿含兼濟天下的情懷。蘇步青于十七歲時遠赴日本留學，十二年潛心鉆研，在仿射微分幾何等研究方向上成果斐然，被譽為“東方國度上空升起的燦爛的數學明星”，紛至沓來的橄欖枝沒有動搖他科學救國的滿腔赤誠。1931年初，他回到闊別已久的故土，前往浙江大學任教，后隨全國高校院系調整來到復旦大學，任復旦大學教務長，1978年任復旦大學校長。蘇步青與陳建功等數學家共同拉開了中國現代數學發展的序幕，創立了國際上公認的“中國微分幾何學派”。在復旦期間，蘇步青創建并擔任復旦大學數學研究所所長，培養了一批又一批數學人才和一位位享譽國際的數學家。蘇老曾說：“愛祖國，為祖國的前途而奮斗，是時代賦予我們的神圣職責。”畢生奉獻于中國數學和中國教育，蘇老眼中始終閃爍著不滅的光輝，晚年他還多次前往黃山，登山游覽。“踏遍青山人未老”，是筆者瞻仰蘇老舊照時最突出的感受，故以此為靈感，創作出大尺幅水墨人物畫《踏遍青山人未老》（圖1），紀念蘇老肩挑大義、報國為民的人生旅程。

二、意象造型，氣韻生動：現代水墨人物畫的造型問題

傳統水墨畫追求“得意忘形”，對于造型問題往往不多做考慮。20世紀30年代，“徐蔣體系”推動中國畫實現現代轉型之后，如何在寫意和意象造型結合的基礎上繼承中國畫的水墨傳統和以線造型的特點，實現形象準確、形態生動，成為現代水墨人物畫的新課題。楊威和李卓毅兩位研究者認為，“造型”擴大點說包括構圖、人物重心、比例、運動規律以及道具等[5]。石坤坤更是直接提出，“造型問題是水墨人物畫首先應該解決的問題”，盡管這一問題對山水畫、花鳥畫等同樣重要，但“相比之下人物畫對造型的要求更高，尤其是水墨寫實人物畫，更是要求造型精準”。同時，他認為，由于人物本身是“有骨、有肉、有靈魂的、活生生的機體”，所以人物畫在造型上必須解決三個問題：第一，“骨”的問題，即解剖和透視；第二，“肉”的問題，即表情和動作；第三，“靈魂”的問題，即人物內心世界的展現[6]。結合這些藝術家和研究者的觀點，筆者在創作中對造型問題的思考和解答，主要放在了畫面構圖、動作情態、情感表達三個方面。

在畫面構圖方面，《踏遍青山人未老》是1.28米乘2.2米的大尺寸作品，采用了三分構圖的方法，將人物置于右側三分之一的視覺重點處，同時留下大范圍空間繪制背景，以展現遼闊深遠的風格。背景中的遠山沿對角線自左下伸展至右上，山間水流、層云、青松相間，疏密排列，錯落有致。作品《畢生事業一教鞭》則采用中心構圖法，將人物放置在畫紙中央，背景是象征蘇老工作地的復旦校門，校門內是寫意表達的叢樹，增加背景厚度，畫面下部是一張放置著話筒的講臺，作為前景簡單布置，讓整個構圖形成前、中、后的豐富層次。作品《情系學生》雖大體上也采用中心構圖的方法，但稍有不同，畫面前景在整個構圖中所占比例增大，以增強畫面縱深感，人物看似遠離觀者，實際上仍處在視覺重點處，觀者隨學生聽講的方向一齊望向蘇老，更增添了身臨其境的感覺。

在人物動作和情態方面，為了準確把握人物形象，筆者特地找來一位身高與蘇老相同的模特，以及一件與蘇老衣物相似的披衣，仔細觀察，同時查閱了許多歷史照片，連蘇老臉上的皺紋、對待學生親切慈祥的表情都深深印刻在腦海之中，之后再起筆創作。以《踏遍青山人未老》為例，作品中蘇老身著長風衣，左手握帽，右手拄拐，頭偏右側，眺望右方的遠山。目光遠眺，神態自若，表現其不斷攀登高峰仍氣定神閑的姿態。在創作《畢生事業一教鞭》時，用于參考的歷史照片是蘇老的一張演講照，照片只呈現出人物的上半身：整齊地穿著西裝，打著領帶，左手拿著演講稿，微微傾斜身體，彎腰陳述，與聽講的學生很是親近，顯示出平易近人的樣子，右手則垂在身側，看不到具體動作。藝術創作離不開基于現實的合理想象，從照片中可以發現，蘇老面前是一根置于支架上的話筒，那么其身前必定有放置話筒支架的桌子或演講臺，加之蘇老身子微傾，那么右手應當是扶或撐在桌面上以支撐身體。基于此，筆者于腦海中將人物動作補充完整，經由筆墨再現出來。《畢生事業一教鞭》尺寸不大，相對也更容易把握人物形態。

在情感表達方面，筆者力求通過作品傳達蘇老不同人生階段共通的愛國情、報國志和赤子心。1983年蘇老已來到復旦超三十年，出版了多部專著，培養了大批學者，領頭成立了全國計算幾何協作組，團結各地精英共同推動中國相關學科的發展。筆者選取了蘇老在課堂上的一個場景，意在表現其在科研與治學中的辛勤，背景中的復旦校門通往之地，是蘇老工作、生活的場域，與蘇老之間存在不可分割的緊密關聯，也是其“畢生事業一教鞭”思想的外化表現。作品《踏遍青山人未老》，題名中便已飽含蘇老上下求索、矢志不渝的赤子之情，其中，“青山”既是蘇老常去攀登的黃山，也象征著蘇老奉獻一生的數學、科研和教育，是他無法放棄的事業，“不變”的是“他日移山酬壯志，今朝揮筆繪神州；細培精育更扶植，不出人才誓不休”的凌云壯志，這是他永恒攀登的高峰、終身奉行的自我要求。這樣豐富、偉大的內心世界，是筆者決心為蘇老創作水墨人物畫的起因，也是為作品注入思想靈魂的精髓所在。

三、骨法用筆，隨類賦彩：現代水墨人物畫的

筆墨問題

現代水墨人物畫并未脫離水墨畫的范疇，則必然會涉及用筆與用墨的問題，在吸收了其他畫法的基礎上，甚至會比傳統國畫更“關注自身與傳統水墨之間的創作邏輯”。郎紹君對于筆墨問題的重要性有精彩的闡釋：“毛筆、水墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆疾徐、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄、齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、遒媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，創作者內在世界、外在操作與這些效果、感受的諸種關聯，以及人們在創作、欣賞過程中形成的對它們的感知方式與習慣，都凝結在筆墨話語之中。”[7]因此，在創作水墨人物畫時，如何用筆、用墨，墨水與其他色彩如何協調、統合，都是繞不開的問題。

在創作現代水墨人物畫時，傳統勾皴擦染的技法同樣不可或缺。中國繪畫的核心講究用線而非用光影，線條或“密不透風”，或“疏可走馬”，疏密排列，勾皴擦染也是151412c4adc7e2005a485bf053edd450為使線條更柔和、更協調。在草圖起型之后，先用筆勾勒，以墨色勾出物象外形。根據人物的身形輪廓、衣料起伏，線條也有著頓挫轉折變化。之后，用干濕濃淡不同的墨汁、長短粗細不同的筆法，將人物皮膚的紋理、衣物褶皺處的凹凸明暗等表現出來。傳統山石繪畫中，皴法使用頗多，但在現代水墨人物畫里則不必多，而在于準確、適當。同時，也可使用淡墨皴擦復染，將顏色慢慢滲透入紙，讓皮膚、衣料顯得潤澤飽滿，富有氣質，同時豐富畫面。

在著色方面，筆者秉持“隨類賦彩”的原則，用墨用色都比較傳統，在保證系列作品的不同畫作具備色彩統一性的前提下，針對作品想傳達的文化觀念，追求淡雅含蓄的畫面效果。《踏遍青山人未老》中，除膚色外，人物所穿的風衣、靴子，以及背景中的遠山、青松，所用顏色均不突兀，或與墨色接近，或是由不同深淺的墨水調配而成，使得畫面層次分明的同時又協調一致，保留了傳統水墨的韻味。《情系學生》里，除背景模型船上飄揚的彩帶以彩色點綴之外，黑板、人物的衣著、講臺等，均是墨色點染鋪陳而成，顯出傳統氣質。現代水墨人物畫雖比傳統寫意人物更趨寫實，現代人物的衣著、所處場景的顏色也更豐富多彩，但在創作中，仍可通過對水墨和傳統色彩的把握，營造出極富中國畫風格的現代作品。

四、結語

自20世紀30年代徐悲鴻引入西畫技法以來，經幾代人的創作積累和理論探索，現代水墨人物畫這一新畫種已初具形態，同時也具備了廣闊的發展空間。雖與傳統寫意人物畫有明顯不同，現代水墨人物畫取其精華，博采眾長，在題材問題上勾連時代精神，呼應高校文化，是主題性美術創作的一個具體方向；在造型問題上化約具象，生動流暢；在筆墨問題上承繼傳統，開拓風格，賦予傳統水墨符合時代的新發展。借蘇步青誕辰120周年的機會，筆者將自己對現代水墨人物畫的思考與探索化作筆墨實踐，勾皴點染，兼工帶寫，謹以畫筆，以志敬意。創作是每個畫家的使命，筆者還將繼續沿路前行，創作出更多表現人物風范、傳揚高校文化的作品。

參考文獻：

[1]宋子伊.現實主義水墨人物畫創作談[J].美術，2022（12）：66-69.

[2]馬杰.介入當下：我對當代水墨人物畫創作的認識[J].美術觀察，2023（3）：134-135.

[3]宋子伊.現實主義水墨人物畫創作談[J].美術，2022（12）：66-69.

[4]曹磊.水墨變象：曹英信水墨畫創作[J].美術，2022（12）：148-149.

[5]楊威，李卓毅.現代中國寫意人物畫的再認識[J].美與時代（下），2022（6）：90-93.

[6]石坤坤.當代水墨寫實人物畫研究概述[J].大眾文藝，2012（4）：49.

[7]郎紹君.論筆墨[J].美術研究，1999（1）：24-28.

作者簡介：

蔡志華，復旦大學總務處教師。研究方向：中國畫理論與創作研究。