吉祥題材工筆花鳥畫風格樣式分析

摘 要：花鳥畫的吉祥寓意是畫家喜愛表達的主題，這能夠反映出中國人的思想意識及行為規范。分析吉祥題材工筆花鳥畫的風格特點及其文化內涵，通過對藝術特色、表現手法、繪畫載體、畫家群體及接受群體等內外因素的研究，揭示其在中國傳統美術中的重要地位和影響。

關鍵詞：吉祥題材；工筆花鳥畫；繪畫風格

一、吉祥題材花鳥畫概述

花鳥畫的吉祥寓意體現了一種大眾的精神寄托。人們把喜慶、福壽、平安等美好愿望投射于花鳥之中，并以花鳥畫的藝術形式傳達出來，體現著中國人對吉祥的追求，如鴛鴦戲水代表美滿的婚姻生活，松鶴延年代表健康長壽等。吉祥的幸福觀念及興盛的財富觀念轉化為一種獨特的精神力量，深深影響著中國花鳥畫的創作。

吉祥題材花鳥畫中寫實的工筆樣式風格整體呈現出富貴、工整、雅俗共賞的特征，在技法表現和情感表達方面更加細膩。其由于具有較強的易識別性，成為深受畫家群體喜愛的表現內容之一，因此也奠定了深厚的群眾基礎，從宮廷貴族到文人士大夫，皆對吉祥題材工筆花鳥畫投入了大量熱情，或將其掛于室內欣賞，或拿于手中把玩，使之逐漸滲透于生活之中。隨著時代的發展，藝術創作環境更加開放，人們對于繪畫的包容性越來越強。同時，更多的繪畫技法、材料、構圖及色調被探索出來，且繪畫承載空間發生了變化，吉祥題材工筆花鳥畫的風格也在悄然改變。

二、傳統吉祥題材工筆花鳥畫的風格樣式

吉祥題材繪畫展現了中國人不懈追求吉祥美好的生活方式，其更是工筆花鳥畫的重要題材，有著極強的民族特色。作為特定題材之一，吉祥題d7c879f5c2d85e3c21496d3feaad979b4c7339aebb0bd05ed948f3fcb0dc70e4材繪畫本身也是順應繪畫發展規律而發展的，因此在不同的發展階段，其能顯示出繪畫領域的總體發展狀況及風格演變。

（一）皇家院體風格

院體畫中表現吉祥題材的工筆花鳥畫，呈現出富貴華麗、色彩艷麗、工致嚴謹、濃厚的裝飾風格，一直有著裝飾殿堂廟宇的作用，在造型上求真求似，色彩上金碧輝煌，極盡富麗裝飾之感，滿足了統治階級在日常生活中對富麗典雅的貴族式審美需求。五代兩宋時期出現了很多具有吉祥寓意的花鳥畫，譬如趙昌的《歲朝圖》。畫面中花團錦簇，鋪天蓋地，不留空隙，鮮艷熱烈。畫上梅花、山茶、水仙和長春花，以朱砂、白粉、胭脂、石綠畫成，再用石青色填底，色彩明艷，呈現出撲面而來的雍容富貴風貌。其構圖特殊，湖石和繁密交錯的花朵布滿整個畫面，有明顯的裝飾性，使觀者一望而生富麗之感。這種畫風又被稱作“裝堂花”“鋪殿花”。趙昌雖不入宮廷畫院，作品卻被歸為院體風格。趙佶的《芙蓉錦雞圖》畫芙蓉二枝、錦雞一只，芙蓉盛開，枝葉繁茂，雙蝶飛舞，一派生機，筆法工整，設色艷麗，將富貴吉祥風格表現得淋漓盡致，展現出院體花鳥畫的特點。

（二）文人水墨風格

文人筆下的吉祥題材工筆花鳥畫能直接表現出創作主體內心的情感，且他們主張“以書入畫”，畫面多以淡墨染色或直接以沒骨畫法寫出，勾線時更加注重書法用筆，因而更易表現出心境變化。此類作品畫面整體呈現出工致清雅、隱逸清幽的風格，流淌出畫家平淡天真的心境和情緒。元代的文人畫家以詩文題畫，講究詩、書、畫、印的結合，使作品體現出以塊面布局美與線條布局美的融合，加之朱紅印章在畫面中的調節作用，使繪畫更有文學趣味和詩情畫意。王淵的《桃竹錦雞圖》很明顯就是一幅吉祥題材花鳥畫，畫中錦雞棲于桃竹石間，形態生動，花葉以墨代色，以淡墨渲染，干筆皴擦結構，筆墨穩定凝練，氣韻蒼古，秀雅明凈，自成一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧。這是花鳥畫由“色”向“墨”的代表作，反映了文人畫重墨輕色的審美觀。

（三）世俗艷麗風格

積極入世的職業畫家在注重繪畫本體的同時，吸取了更多的民間審美因素，以繪畫自身的美回應市民階級對美的追求，其專業技術的使用提高了繪畫自身語言的表現力，愈發提升了繪畫雅俗共賞的程度。在他們的筆下，吉祥題材工筆花鳥畫呈現出松活流麗、熱烈裝飾、儒雅妍麗的風格?！昂Ｉ先巍钡淖髌分谐Ｓ孟矐c、明快的色彩來體現市民階層的喜好，反映時代文化精神；嶺南畫派用撞粉撞水的技法創作，使色彩活動起來，流麗生動，多偶發性，手法松活。他們在選擇吉祥寓意題材時多取材于鄉野的瓜果蔬菜，走進鄉間，走入自然，感受生活的樂趣，傳達出畫家積極入世的精神。

三、現代吉祥題材工筆花鳥畫的風格樣式

時代發展帶動著社會審美風尚的變化。當前的藝術創作環境更加自由，對題材、技法、色調、構圖等沒有特別嚴格的要求，這使得畫家對于吉祥事物的表達展現出一種較為輕松的心態。傳統的吉祥圖案、色彩、觀念等作為創作元素，通過當代畫家的理解和轉化，被充分運用于當代工筆花鳥畫創作中，在作品中更多地流露出對自然和生命的尊重和關懷，以及對生活的熱愛，形成了獨具中國文化特色的藝術作品。

（一）題材與構圖

隨著文化觀念的改變，現代畫家在題材選擇上會融入一些當代人認可的吉祥元素，比如母親節的專屬鮮花康乃馨，寓意愛情的牡丹、郁金香，以及象征團圓的繡球等。江宏偉、殷子清等畫家對繡球、梨花、海棠等寓意幸福美滿的花卉的描繪讓人眼前一亮，為吉祥題材花鳥畫的創作提供了更多素材和表現空間，帶來了很多新鮮元素，也豐富了傳統吉祥題材的內涵。現代吉祥題材花鳥畫的構圖打破了傳統樣式，更加傾向于表現畫家的主觀意識，多數作品會將花鳥放置于一種動態的環境當中，使其情態更加自然，更能突出自然性和天然美。同時，畫面中的多種物象相互交流，形成了和諧的天然環境，給人一種親近自然的感覺。如高茜的作品《花間》中，樹枝層層繁復交錯又不失秩序，富有節奏，給人一種繁密不亂的感受。多種花卉交織在一起，隨風搖擺，與太湖石的堅實有力形成對比。蝴蝶與花卉交相呼應，形成動靜結合的意境，畫面淡雅溫潤，體現出畫家溫柔、靈動、細膩的情感。

（二）技法

當代畫家為了表現吉祥題材工筆花鳥畫不同的畫面意境，探索出了很多新的技法和肌理，具有較強的視覺沖擊力，可使畫面更具趣味性和神秘性，從而增強作品的吸引力。比如江宏偉的水洗法，為了平衡畫面關系，在多次渲染洗刷之下，使畫面產生氤氳迷離的朦朧感，帶有一種時空的幽靜與歲月的蒼茫之感，改變了花鳥畫濃艷的色彩表現，意境古雅清新，帶有強烈的古典審美氣質。他的作品能讓人很明顯地感受到不同以往的藝術效果，通過洗染讓畫面逐步斑駁朦朧，畫面中強烈的虛實關系增強了幽深的空間感。揉紙法這種“破壞性”的技法也受到了當代畫家的青睞，在很多著名的工筆畫作品中都有體現。這種“破壞性”追求的是漏礬的效果，使熟宣經過揉搓，形成一種具有破裂感的肌理效果，具有很強的裝飾性，營造出一種古樸與夢幻之感，有一種歲月沉淀下來的寧靜，仿佛時光在畫面上留下了印記。當代畫家彭竹清的許多作品中就采用了這種技法，其作品以清供畫和花鳥畫為主，畫面呈現出古典、懷舊的藝術表現力。撒鹽法是在未干的畫面中撒上鹽，鹽在吸水融化后可將墨、色撞開，在畫面中形成錯落有致、濃淡相宜的點狀肌理。還可將鹽換成糖、味精、沙子、洗潔精等特殊材料作為催化劑，這些特殊材料所形成的肌理自然隨意，常用來表現花鳥畫中的雨、雪、霧等效果，或是運用在背景中。

（三）色調

現代吉祥題材工筆花鳥畫為了更貼合時代審美風尚的轉變，出現了更加傾向于主觀表達和畫面整體效果的唯美清新淡雅的設色，這種色調的背景與傳統工筆畫背景不同，將光影、冷暖、空間結構等色彩關系及畫面中各色彩元素放置于一種沖突不明顯的弱對比關系中，使整個畫面可以最大程度地保持中國工筆花鳥畫設色的特質和美觀。它更偏向于將背景與主體物融為一體，注重環境色的變化，通過色彩的調和，并結合中國傳統工筆花鳥畫的意蘊，營造出豐富多彩的畫面意境，帶給觀者一種虛幻的無限遐想。殷子清筆下的工筆花鳥畫帶有一種淡淡的雅致，其用藍紫色營造出帶有情緒的畫面氛圍，桂花、鸚鵡、海棠、竹子這些寓意吉祥的花鳥題材在她的筆下清新淡雅、筆法細膩，流露出畫家對美好生活的向往和寓藝術于生活的吉祥觀念。

這些當代社會中出現的象征美好的花卉，在當代女畫家筆下以女性細膩優美的視角展現出清新、淡雅的姿態，不僅豐富了工筆花鳥畫的表現內容和精神內涵，也使得吉祥題材花鳥畫在當代獲得新生，讓觀者心中久久滌蕩著吉祥美好的清音。

四、影響吉祥題材工筆花鳥畫風格樣式的因素

（一）畫家群體

在花鳥畫的發展過程中，繪制吉祥題材工筆花鳥畫的主要為院體畫家，他們的創作主要是為了滿足統治階級的精神需求，以奇花異草和珍禽異獸等內容為主，手法精巧工整，色彩艷麗，表現出富貴氣息。文人畫家所畫的吉祥題材花鳥畫風格淡雅，以工筆水墨渲染形式為主，其創作特點是能夠表達出自己的主觀感受和思想，注重“意”，而非“形”。以賣畫為生的職業畫家筆下的吉祥題材花鳥畫呈現出雅俗共賞的趣味，他們立足于世俗生活，體現獨特的審美意識，迎合市民階級的審美特點。

（二）服務對象

貴族們為了尋求心理安慰，將“吉祥”“祥瑞”等現象當成是宣揚自身統治正當性的“證據”；統治者為了鞏固政權，會運用一些寓意美好的繪畫來驗證家國的昌盛大吉、身體的健康長壽等，以讓百姓能夠安分守己、安居樂業。如宋徽宗的《瑞鶴圖》就是為保他皇位穩固，將所見祥瑞繪制成畫。吉祥題材繪畫在文人士大夫手中被賦予了較高的藝術特性，這一階層的文化素養較高，他們將繪畫作為抒發胸中逸氣和表達性情志趣的方式，接收者也大多是同一階級的文人。職業畫家們因生存需要，使作品因迎合市場品位而日趨商品化，其在繪制吉祥題材花鳥畫時注重雅與俗的結合，真正達到了藝術上雅俗共賞的境界。當代畫家在藝術創作上是自由的，創作心態相對輕松自在。隨著時代的進步和發展，人們接受教育的程度明顯提高，廣大人民群眾對藝術的消費需求逐漸增加，與此同時，吉祥題材工筆花鳥畫創作順應時代發展，不再是只為少數人服務的精英藝術，而成為普通大眾的日常文化活動。審美的大眾化成為歷史發展趨勢，與時俱進則成為當代吉祥題材工筆花鳥畫持續發展的決定性因素。

（三）繪畫載體

在中國傳統繪畫中，熟絹的出現使得工筆畫繁榮發展，絹上的花鳥造型生動自然，神態逼真，色彩艷麗且清透，暈染均勻細膩，所以在宋代吉祥題材工筆花鳥畫呈現出華麗細膩、精工富麗的樣貌。至元代，紙在繪畫中才大量使用，元代的畫家借助宣紙纖維粗糙的受墨性、吸水的偶發性特點，在紙上縱情揮灑筆墨，產生酣暢淋漓的水墨效果。此時，吉祥物象成為畫家筆下抒情的工具，而缺少了表達吉祥寓意的作用。扇子是吉祥題材花鳥畫常用的載體，宋代具有吉祥寓意的扇面小品，其細膩的質感讓小巧別致的畫面顯得活潑自然、精致耐看，畫風工整細膩，富麗堂皇。明清時期的折扇是文人雅士隨身攜帶之物，折扇畫成了文人自娛性的繪畫樣式。折扇形制特殊，講究筆墨的書寫性，吉祥題材的花鳥畫在折扇扇面中多為寫意形式。陶瓷藝術中描繪的吉祥題材花鳥畫也有很多，陶瓷的特性使工筆畫的呈現更加細膩，畫家們會用精細的線條描繪花卉和鳥羽獸毛，表現花鳥的生機勃勃。屏風畫中將表達吉祥的花與鳥組合起來，表達太平和盛、吉祥如意的美好期盼，花的嬌艷、鳥的靈動相結合，成為觀賞性極高的畫面。

五、結語

在花鳥畫的發展中，吉祥元素一直占據著極為重要的地位。無論我國社會經歷怎樣的變遷與發展，國人對吉祥生活的熱切向往始終深深植根于基因之中。經過無數朝代的更迭和歲月的洗禮，吉祥題材花鳥畫依然以其獨特的藝術價值熠熠生輝。當下，這種傳統藝術形式與現代繪畫元素相結合，不僅體現了對傳統文化的傳承與創新，同時也體現了我們在構建文化自信的過程中，為現代花鳥畫創作注入了源源不斷的活力。

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作者簡介：

陳亞琪，西安工程大學碩士研究生。研究方向：插畫。