重彩畫與漆畫的繪畫語言對比研究

摘 要：重彩藝術和漆藝術源遠流長，二者發展至今具有鮮活的藝術表現力。主要從重彩畫和漆畫的構圖、色彩、技法、材料肌理效果方面進行對比，分析二者的區別與聯系，促使重彩畫和漆畫在不丟失本體藝術語言的前提下，進行更好的藝術轉化。同時鼓勵相關藝術家們進行大膽的創新嘗試，尋找二者相互融合、共求發展的正確道路。

關鍵詞：重彩畫；漆畫；繪畫語言

重彩畫和漆畫都是中國繪畫領域不可或缺的一部分。由于它們的起源較早，人們在早期運用了礦物顏料和漆的器物上，發現色彩使用與線條造型有諸多相似之處。隨著時代的不斷發展，研究近代重彩畫和漆畫的畫面，發現二者在構圖、色彩、技法、材料肌理效果上都比較相近。通過比較分析，歸納二者之間的異同，期望為今后當代藝術研究提供一定的理論依據。

一、重彩畫概述

重彩畫的發端可以追溯到原始巖畫，古人使用天然礦物色進行簡單繪畫。目前在中國發現最早的重彩畫是湖南長沙馬王堆漢墓中的帛畫，距今已有2 000多年的歷史。從戰國時期的帛畫可以看出，當時的重彩畫已經初步成型，兩漢魏晉時期逐漸走向成熟，到唐朝時期達到繁榮，在重彩人物畫和山水畫上都出現了許多優秀的藝術作品。同時，唐朝時期的壁畫也尤為突出，壁畫中的色彩和技法為當代重彩畫創作提供了靈感。在五代至兩宋時期，出現了顧閎中的人物畫《韓熙載夜宴圖》、王希孟的山水畫《千里江山圖》等著名的重彩畫作品。明清之后，隨著文人水墨畫的興起，重彩畫逐漸開始衰落。

到了近代，重彩畫隨著我國藝術的發展進入了新的階段。許多重彩畫畫家學習了西方繪畫特點，也有許多畫家鉆研傳統重彩畫的藝術魅力，進而創作了具有不同藝術特色的重彩畫作品。如今，重彩畫藝術家不斷地在繪畫材料、藝術語言、題材等方面與時俱進，使得重彩畫形成了新的風格，增強了重彩畫的藝術表現力。當代重彩畫呈現出多元化的藝術面貌。

二、漆畫概述

據考古發現，浙江蕭山跨湖橋遺址出土的漆弓距今已有8 000多年的歷史，并且早在新石器時期，人們就已經開始將天然漆使用到各種器物上，這些考古資料足以說明漆藝歷史之悠久。在漆文化中，人們所使用的繪畫方式是先用線條勾勒，再用彩繪賦色，使用的畫具是毛筆。在早期漆器上，我們可見到較為流暢的線條，甚至有的細如蠶絲。因此可以推測，中國畫中的線描技法“高古游絲描”可能源于漆畫描繪的技法。

漆畫是以大漆為主要材料的繪畫，具有繪畫和工藝的雙重屬性。在古代，漆畫是指在彩繪漆器上的裝飾畫，如商代許多漆器的表面，就有使用黑漆或紅漆來描繪裝飾的紋樣。湖北荊門包山大冢戰國楚墓出土的《迎賓出行圖》，是我國現存最早的一幅漆畫。隨著時代的發展，漆畫從具有裝飾性意味的動植物紋樣，慢慢轉變為對現實生活場景的生動描繪，呈現了不同的題材內容，繪畫風格也在不斷更新，具有鮮明的時代特色。中國現代漆畫，脫胎于傳統漆器工藝，肇始于20世紀20年代，是一門年輕的畫種。越南“磨漆畫”和日本漆藝對中國漆畫產生了深遠的影響，中國漆畫不斷走向成熟并逐漸發展強大起來。

三、重彩畫與漆畫繪畫語言的異同

（一）構圖的比較

構圖在繪畫創作中是極其重要的因素，也是藝術家表達思想的重要手段。重彩畫和漆畫在構圖上都有自己的表達方式，其中有相似之處，也有不同之點，并且二者在發展中都受到了多元化影響，它們的構圖形式也都在不斷開拓和創新。

重彩畫是中國畫的重要畫法之一，它來源于中國傳統的重彩藝術，在構圖上采用的是中國畫的構圖形式。中國畫的發展有著上千年的歷史，在構圖上保留著傳統的構圖法則。同時，其他畫種也對中國畫產生了重要影響，使中國畫的構圖變得越來越多樣化。漆畫在20世紀剛發展成為一門畫種，它強調漆的工藝性，但是作為一門獨立畫種，其也要著重探索屬于自己的構圖法則。縱觀當代漆畫的構圖形式，部分畫作采用的是中國傳統的構圖形式，而部分畫作融入了西方藝術的構圖特點，不斷融入新的時代特色，在保留自身特點基礎上不斷發展，彰顯了漆畫的特殊魅力。

將重彩畫和漆畫具有代表性的藝術作品進行比較，可以看出二者在構圖上的異同。由于漆畫成為獨立畫種的時間較短，因此吸收了中國畫構圖。在重彩畫和漆畫中，都存在直線構圖、斜線構圖、三角形構圖、圓形構圖、方形構圖等形式。此外，因為漆有較強的工藝性，所以其在畫面中多呈現為平面的二維空間，這就與重彩畫的構圖形式產生了明顯的差別。

（二）色彩特征的比較

漆畫與重彩畫在色彩表現上都十分突出。一方面是由于繪畫顏料，二者使用顏料具有的特性，呈現了豐富的畫面色彩；另一方面是因為二者在發展過程中，其色彩都汲取了傳統藝術的精髓。

首先，將重彩畫和漆畫的繪畫顏料進行比較。重彩畫使用的是礦物質顏料，礦物質顏料具有厚重感強、覆蓋性強、顏色飽和度高的特點，使畫面給人一種濃重的印象。漆畫與重彩畫的顏料一樣取之天然，二者都具有樸素大方之美。然而不同的是，大漆是以漆樹汁為原料經加工而成的顏料，它流出來的時候是乳白色，慢慢地會氧化成褐色，最后變成黑色，所以色彩語言十分特別。因此，大漆的顏色是單一的，需要加入礦物顏料才可調制出各種艷麗的色彩。

其次，在早期繪畫色彩中，漆的使用以紅、黑為主色。然而重彩畫不同，憑借著豐富的顏料色彩，其所呈現的畫面也是多彩的。在早期的漆畫屏風中，人們其實是能看出重彩畫的藝術特色的。以山西大同出土的司馬金龍墓漆畫屏風為例，從色彩上看，這件漆畫屏風作品很好地繼承了中國自先秦時期就已經形成的“重彩式”畫風，畫者分別用濃或淡的色彩進行染色，描繪的形象非常具有立體感，生動逼真。由于屏風本就具有一定的裝飾意味，再加上“重彩式”的整體色調及構圖方式，都隱約體現出重彩畫的繪畫特點。從司馬金龍墓漆畫屏風中就能看出漆畫和重彩畫在早期就已經有了聯系，并且漆畫受到重彩畫的影響，逐漸得到了發展。后來重彩畫經過不斷發展已形成自己的色彩體系，而漆畫也有了鮮艷的合成大漆，并采用鑲嵌材料豐富了畫面表現。

此外，在重彩畫和漆畫的繪畫語言比較中，還應討論黑與白的色彩比較。天然大漆與墨都是黑色，是必不可少的繪畫材料。漆畫中有“留黑”這一說法，黑是大漆的天然特性，可稱之是與生俱來的顏色特征。在重彩畫中，其依托的材料是宣紙，很多重彩畫為了突出畫面的主體，就會采用“留白”這一表現方法。因此，白在重彩畫中是一種重要的顏色。而漆畫的白是很難獲得的顏色，藝術家大多采用蛋殼來填補大漆中白色的空缺。重彩畫與漆畫在色彩上的差異，是二者獨具特色的重要部分，也是能夠為彼此提供不斷創新發展的方向。

（三）技法的比較

在畫面中，技法既是表現畫面的方法，又是傳達藝術家藝術理念的“工具”，不同的藝術門類都有自己獨特的表現方式。在重彩畫和漆畫中，二者都有“染”和“磨”這兩種技法，呈現出的藝術效果相似。因此，將二者的藝術技法進行對比，并相互借鑒，這對于重彩畫和漆畫的未來發展具有重要意義。

在重彩畫和漆畫中，都包含“染”這一技法。在重彩人物畫中，畫者會使用染色法來刻畫人物形象。同時在漆畫中，也有暈染、罩染等技法。漆畫中的染色法，一般是在漆板上利用漆的黏性附著薄薄的一層木屑粉。在漆畫中渲染人物形象時，使用的技法和重彩的分染相似。例如朱莉燕的人物漆畫，她描繪的少女臉部的明暗關系較強，在技法上和重彩畫的分染相比，較為簡單，但是整體暈染效果相差無幾。

“磨”在漆畫和重彩畫之間有一定的差別。“磨”對于漆畫來說是必不可少的技法，大致可分為兩種，分別是彩漆磨繪和堆塑磨繪，是指在繪畫、堆疊或是具有肌理的畫面上，用砂紙和水進行打磨。畫家通過磨繪，使畫面呈現出自然且豐富的效果。在重彩畫中，“磨”是畫家根據畫面需要做出的一種肌理效果，通常使用棕筆或砂紙等較硬的工具，剝落畫作表面的一層色彩，從而豐富畫面層次。例如唐勇力創新的脫落法，是在赭紅或其他底色上堆積一層脫膠白粉，然后用工具磨擦，使部分色彩剝落，從而呈現出一種古樸之美。

在重彩畫和漆畫中，還有一些制作肌理的技法相似。如重彩畫中的粗顆粒技法、撞色法、折紙法、褪蠟法、揉紙法等，通過不同的方法，在畫面中使用一些媒介，以此留下各種各樣且適用于整體畫面的肌理效果。而在漆畫創作中，同樣會運用到各種粗顆粒物、紙、油等，在畫面中留下肌理。二者的原理都是利用不同的媒介物去制作肌理。不同的是，在重彩畫中制作肌理是一個不斷深化的過程，如粗顆粒法是通過將粗顆粒物與顏料調和完成后直接作用于畫面，而在漆畫中則是需要將顆粒物撒在濕度適合的漆表面，待定型后鏟除并留下紋理，之后還需要繼續涂漆、打磨等工作，才能將顆粒物所產生的效果徹底表現出來。又如重彩畫中的撞色法，其有時可能需要反復進行撞色，或者需要洗去部分顏色，從而達到想要的畫面效果。此外，在漆畫中還有潑漆這一技法，是使用松節油、水等材料與漆相撞，又或者采用漆與漆相撞而形成肌理效果。

因此，漆畫和重彩畫的技法既相似又不相同，所產生的藝術效果同樣具有一定的差別。然而相同的是，不論是哪種技法，都是在表達藝術家的藝術觀點，進而創作出獨具魅力的藝術作品。

（四）材料肌理效果的比較

肌理效果是藝術家的一種審美表達，也是繪畫的一種藝術語言。藝術家在創作過程中，都十分重視材料和技法的運用，這是因為不同的材料肌理效果會呈現出不同的畫面，給人們帶來不同的審美感受。通過對重彩畫和漆畫的構圖、色彩和技法的比較研究，可以發現二者在某些方面是相似或相同的。

隨著時代的不斷發展，繪畫創作中使用的材料也在發生著變化。在重彩畫和漆畫中，二者所使用的制作肌理的繪畫材料與工具方法有部分相同，例如不同材質的布料、絲瓜絡、牙刷、噴壺、筆刷、金箔、螺鈿等。在漆畫中，創作者常常借助不同的材料來豐富畫面，除了上述工具方法以外，還通常使用各種豆類、蛋殼、漆粉、瓦灰等媒介材料。這些材料不僅豐富了畫面，還使畫面展現出材料之美。

不同的材料和技法能夠產生不同的肌理效果。在漆畫和重彩畫中，有一種畫面效果極為相似，但是使用的技法卻不同。上文提到二者“磨”與“染”的技法有些許相像。從肌理效果上看，重彩畫中的“染”如同漆畫中“磨”的效果，反之亦然，這兩種技法的肌理效果呈現的都是色彩之間的相互重疊，可以豐富畫面的層次感。以郭子良的重彩畫的肌理效果和未明的“向宋畫致敬！——童真年代”系列漆畫作品進行對比，可以看出他們的畫面效果相似。從郭子良的重彩畫中，隱約可以感受到漆畫磨繪的意味，畫中不同明度的綠色渲染出了斑駁的感覺，這種重疊的色彩效果和未明的漆畫作品中背景的打磨畫面效果相像，二者都打破了規矩的色塊組合，使整幅作品別有一番裝飾意味。再看未明的“向宋畫致敬！——童真年代”系列中女孩的皮膚、衣服的褶皺、明暗，能發現其和重彩畫中“染”的效果相像。雖是漆畫作品，但是作者刻畫的人物形象有深淺明暗變化，這并不是渲染形成的畫面效果，而是使用了磨繪的技法。因此，雖然使用的技法不同，但是在漆畫和重彩畫中部分的畫面效果是相似的，“染”似磨繪，“磨”如染色。

此外，在重彩畫和漆畫中，不僅只有這一種肌理效果相像，還有撞色法與粗顆粒技法。不論是哪種肌理效果，都是為了進一步豐富畫面。將其他繪畫語言運用到創作中，能夠極大地促進重彩畫和漆畫的發展，從而開辟新的繪畫樣式。

四、重彩畫和漆畫對當代繪畫的借鑒意義

由于重彩畫的發展歷史較長，具有豐富的藝術內涵，是當代繪畫可以借鑒的。而漆畫成為一門獨立畫種的時間較短，還有許多發展的可能性，更加需要不斷地學習借鑒其他種類的繪畫方式。通過對比研究重彩畫和漆畫的構圖、色彩、技法、材料肌理效果，發現二者有許多相似之處，同時也存在著許多差別。因此，重彩畫和漆畫應該做到融會貫通。

近年來，重彩畫在發展中突破了傳統中國工筆畫的技法，與油畫、水彩畫等多種繪畫種類融合，形成了傳統東方意蘊和當代藝術語言并存的繪畫形式。對于漆畫來說，更要在繼承中不斷發展，不斷學習與嘗試新的表現方式，以創作出藝術精湛、工藝精良的藝術作品。重彩畫和漆畫藝術作品的面目慢慢地呈現出多元化趨勢，這兩種藝術種類從最傳統的形式逐漸轉向與現代的融合，并借鑒不同畫種的藝術語言，在發展質量上超過以往，方興未艾。

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作者簡介：

張藝泫，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：中國畫創作與技法研究。