繪畫創作過程中平面構成的重要性探究

摘 要：繪畫是一種靜態視覺藝術，將藝術主體思想以視覺語言的形式體現出來。平面構成是一種二維空間視覺語言，在繪畫創作過程中，應用平面構成藝術手法能夠實現形象和形象之間的創新組合，并在具象物體和抽象意象的相互轉化過程中，提升繪畫造型能力。基于此，分析繪畫創作過程中平面構成的重要性體現，針對如何在繪畫創作中應用平面構成提出幾點策略。

關鍵詞：繪畫創作；平面構成；形式語言

平面構成是在二維平面上的視覺語言，根據繪畫創作者的審美需求和力學原理，將視覺元素創新編排和組合。在繪畫創作過程中，應用平面構成能夠對點、線、面等基本要素進行重新塑造，創新形成具有不同形狀、色彩、肌理特征的內容，進而提高繪畫創作的審美價值和個性化風格。

一、繪畫創作過程中平面構成的重要性體現

（一）賦予了形式美的表現

繪畫創作的首要步驟就是進行繪畫構圖，由繪畫創作者構思與整理創作意圖，以此展開畫面布局和位置排布。在繪畫創作過程中，應用平面構成能夠直觀反映創作者對表現客體的思想，再從主觀的角度進行提煉、取舍和創造。在此過程中，離不開繪畫創作者應用平面構成對畫面元素進行安排，借助點、線、面元素的不同組合，能夠應用不同的構圖方式，安排不同的畫面內容和位置，進而體現繪畫創作者的藝術情緒，為藝術作品帶來獨特的形式美感。比如在《開國大典》的創作中，創作者應用平面構成形成了垂直豎向構圖，給人以極為嚴肅莊重的視覺感受。因此，在繪畫創作中應用平面構成，能夠賦予藝術作品極強的形式美感，生動地體現繪畫創作者的藝術思想。

（二）實現了具象到抽象的轉化

在繪畫創作過程中，繪畫創作者在生活中獲得創作靈感，無論是具象表現還是抽象繪畫都來源于生活。在創作過程中，繪畫創作者依據主觀思想，能夠對自然事物展開二次創新和創作。他們可以主動脫離自然物象的表面特征和客觀特性，在二維空間內對自然物象展開抽象轉化，使用點、線、面等視覺元素，體現藝術特征和知覺力的變化，進而實現畫面內容和形式的高度統一。因此，在繪畫創作過程中，應用平面構成能夠實現具象到抽象的轉化，提升繪畫作品的藝術性。

二、繪畫創作過程中平面構成的應用策略

（一）重視創作前的臨摹和寫生，感受平面構成的形式美

在繪畫創作者進行繪畫創作前，都要經歷臨摹和寫生的過程。重視創作前的臨摹寫生活動，不僅能夠打下堅實的藝術創作技法基礎，還能夠開闊創作者的藝術文化視野。尤其是在繪畫創作過程中應用平面構成時，要不斷學習和研究平面構成的繪畫技法和形式語言，在實踐過程中，嘗試感受平面構成的形式美，進而創作出有內涵的藝術作品。

第一，重視讀畫過程。在臨摹傳統經典作品之前，要深入解讀繪畫作品，包括畫面的構圖、造型處理、色彩搭配等，以此展開對畫面技法和藝術表現的研究。比如在臨摹《捕魚的奇跡》這幅油畫作品時，可以從空間內物體平行安排形式的角度出發，觀察畫面中的組織形式。這幅油畫作品采用了以蛇形進行排列的方式，這一排列方式使人物出現了起伏變化。這一79e58a9af4a5454608a8e5e2736c7ffea7d32d73f1b7c815f27790279c398c62縱深的構圖方式雖然有意改變了傳統單一平面的構成原則，但對平面構成元素展開了平行對照，以此突出了畫面的整體效果，使油畫畫面更具有平面性[1]。在讀畫后，綜合藝術作品的造型處理、畫面構圖和色彩搭配，能夠發現這幅藝術作品并沒有完全按照現實中的情境進行創作，而是經過了藝術技法處理，實現了藝術效果的提升。

第二，帶著問題進行臨摹。在完成讀畫后，能夠產生基本的藝術創作思想，同時也對著名藝術作品的藝術創作技巧有了簡單的認知。在臨摹過程中，要感受藝術作品的創作氛圍，關注創作者是如何應用繪畫技巧展現藝術氛圍和藝術氣韻的，并分析藝術作品中點、線、面的藝術處理方式，進而感受平面構成的形式美。比如在臨摹《阿爾的女士們》這幅油畫時，可以從分析這幅油畫作品中點元素的體現角度進行臨摹。在臨摹過程中，能夠發現這幅油畫作品中點元素的排列與分布較為整齊規律。同時，這幅油畫作品中使用了細小整齊的筆觸，與傾斜有規律的點元素相互映襯，使油畫畫面形成了獨特的韻律感。除此之外，自由分布的點元素能夠擺脫壓抑嚴肅的畫面氛圍。再如臨摹《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》這幅油畫作品時，也要從點元素的體現出發。從該油畫作品中，能夠發現畫家使用了散點元素的創作方式，通過合理控制畫面元素，使畫面呈現更有節奏的形式美感。

第三，在自然景物中學會提煉景物并合理安排畫面布局。在繪畫創作前的寫生過程中，要學會取舍所看到的景物，并使用平面構成的方式，合理安排畫面布局。比如在花園的寫生繪畫中，要注意畫中畫的平面構成形式，關注前景、中景、遠景的構圖關系，借助點、線、面的變化，體現空間層次的變化，進而提升畫面的節奏感和藝術意境。

（二）提高抽象思維能力，學會體現平面構成的形式語言

繪畫是一種靜態藝術，其藝術表現方式既可以是具象的又可以是抽象的。在繪畫創作過程中應用平面構成，要提高抽象思維能力。然而在實際繪畫創作過程中，創作者容易出現模仿參照客觀對象，將這一對象視為繪畫本質的思想錯誤。在應用平面構成時，創作者應采用點、線、面的組合方式，將繪畫內容脫離于自然物象的形態。因此，創作者在繪畫創作過程中想要有效應用平面構成，就要提高自身的抽象思維能力，學會體現平面構成的形式語言。

第一，感受平面構成的形式語言特點。平面構成主要利用點、線、面等元素，實現具象到抽象的轉變。此外，創作者還要學習如何分析規律性和非規律性的抽象畫面，掌握造型處理方式和畫面結構組織特點，以此突破具體思維的限制。尤其是在油畫創作過程中，平面構成不僅承擔著造型功能，還有著極高的審美價值。在油畫創作過程中，線條是描繪藝術對象的重要載體，也是油畫藝術作品中的重要視覺元素。我們在分析油畫作品時，要全面發揮平面構成視覺元素的主觀能動性，避免平面構成元素只為具體的物象服務，要嘗試突破具體物象的外形，以此感受平面構成元素的形式美感[2]。

第二，應用抽象思維實現自然景象到繪畫物象的轉變。在進行繪畫創作時，要深入了解創作對象的本質特征，將一部分繪畫創作空間留給寫實處理，另一部分繪畫創作空間則可以使用平面構成元素進行主觀處理，將繪畫創作者的主觀觀念融入平面構成元素的處理當中，使其更具有美感和個性情感意識。比如在線條造型的處理過程中，繪畫創作者要在關注創作對象形體結構的基礎上，擺脫對創作對象的客觀認知，應用不同的線條安排和組合形式，賦予其與客觀有偏差的節奏感或藝術韻律，以此更生動地表達創作者的藝術情感。尤其是在繪畫寫生訓練過程中，更要學會應用抽象思維將眼前所看到的自然形象轉變為繪畫物象，應用點、線、面的組合方式，將具體的自然景象轉變為抽象的藝術形象，突破對自然景象的客觀認知，單純地將其處理成為平面構成造型的基本元素，為平面構成藝術技巧的有效應用奠定基礎。

（三）發揮平面構成的知覺力，實現繪畫創作的平衡

繪畫是一種視覺語言。繪畫創作者在創作中應用平面構成，能夠賦予平面構成一定的知覺力，同時依托受眾的視覺效應和心理因素，使得點、線、面等平面構成元素具有一定的知覺特點。繪畫創作者要在分析平面構成知覺力的應用原則基礎上，充分發揮平面構成的知覺力特點，進而實現繪畫創作的平衡。

第一，分析平面構成元素的知覺力特點。基于受眾的視覺感知，不同的點、線、面元素能夠產生不同的視覺效應。比如在畫面中有一個箭頭形狀的線條，觀者在觀看這一畫面時，視覺會隨著箭頭的方向移動，這就體現了線條這一元素的方向知覺力。再如一個面積較大的黑色圓面，會使觀看者聯想到龐然大物樣的球體，進而帶來視覺上的重力。可見，不同的點、線、面元素的處理方式帶來的視覺效應有所不同，合理應用點、線、面等元素處理不同創作元素的位置、大小以及元素之間的視覺反應，能夠體現出不同的藝術創作可能性，進而表現繪畫創作者的畫面情感[3]。比如在巴爾蒂斯的創作過程中，他應用人物邊緣線、桌椅輪廓線、地平線等，同時利用平面構成的知覺力，將畫面空間轉化為和諧、有秩序感的形式。巴爾蒂斯利用畫面主體人物直線與畫面背景墻線條相互交錯，同時在相似色彩的襯托下，將立體的人物、桌椅關系轉化為具有平面化傾向的整體，在平面構成元素的視覺反差下，突出了他想要表達的特殊情感。

第二，分析平面構成知覺力在繪畫創作中的應用原則。在繪畫創作中，圖與形的創作關系遵循著既統一又變化的基本原則。在此背景下，繪畫創作中應用平面構成也要遵循以上原則，實現點、線、面等元素和創作畫面的平衡。比如不同點、線、面的形狀能夠產生不同的視覺效應。當觀眾感知平面構成元素時，往往會感受到其中表現的不同力量關系。繪畫創作者在將具體景象轉化為抽象物象時，應用平面構成元素，能夠更巧妙地處理畫面之間的平衡關系。

（四）應用不同的構成形式，實現繪畫創作的個性化表達

在繪畫創作中，平面構成分為對稱構成形式和非對稱構成形式。學會應用不同的構成形式，能夠掌握畫面視覺平衡力的表達，進而實現繪畫創作的個性化表達。

對稱構成形式是將繪畫對象或形態呈現左右或上下對等的狀態，應用對稱構成形式，能夠使畫面內容給人帶來穩定、平和、單純的視覺感受，實現力的視覺平衡。然而，在應用對稱構成形式時，要避免創作出現刻板狀態，而是要追求點、線、面形態的靈活處理，以此提升藝術畫面的視覺效果。

非對稱構成形式是指將繪畫對象或形態呈現左右或上下不對等的狀態，與對稱構成形式相比，該形式具有較強的靈活性和可操作性。然而，在非對稱構成形式應用過程中，容易使畫面雜亂，從而降低畫面的藝術效果。因此，在非對稱構成形式的應用過程中，繪畫創作者要重視合理應用平面構成元素，實現視覺力的平衡。比如繪畫創作者巧妙地應用平面構成原理，在畫面中制造矛盾和解決矛盾，進而將畫面中的藝術元素回歸到視覺平衡的狀態。在繪畫創作過程中，根據人的視覺效應和知覺力感受，將不同形態、色彩、數量、肌理等藝術元素做出調整，進而實現畫面內容的平衡[4]。

（五）應用平面構成表現形式，提升繪畫創作表現能力

繪畫創作包括內容創作和形式創作。其中，內容創作是指繪畫創作者刻畫不同的內容，體現繪畫創作者的價值觀念和藝術創作理念，而形式創作是指在繪畫過程中以表現為出發點，應用不同藝術技法表現出來的視覺形態。在繪畫創作過程中，繪畫創作者實現內容創作和形式創作的統一，能夠極大地提升作品的藝術效果。在繪畫創作中應用平面構成，能夠分析視覺元素與形態之間的組合關系，結合特定的形式構成規律和情感表達方式，以更直觀地體現藝術創作者的創作理念，豐富視覺形態創作形式。比如重復構成、近似構成等平面構成表現形式極大地豐富了藝術表達內涵。應用不同平面構成表現形式，能夠提升繪畫創作的表現能力。尤其是在油畫創作過程中，應用平面構成表現形式，能夠從處理構圖關系的角度出發，實現點、線、面組合的規范化，進而直觀表達繪畫創作者的審美思想。

重復構成是指在繪畫創作中重復應用同一類別的視覺元素。創作者應用不同的視覺元素排列組合方式，將同一類別的視覺元素以更加規律的形式體現出來，可以形成獨特的視覺效果。在絕對重復的視覺元素創作中，始終維持視覺元素的形式，進而使某一視覺規律重復體現出來，形成整齊的視覺效果，使創作的畫面更具秩序性。在重復構成中，將同一類別的視覺元素進行變化重復，擺脫畫面方向和大小的限制，體現變化、靈動的視覺效果。

在近似構成的表現形式中，將相似的基本形進行創作與組合。此類基本形雖然有著共同之處，但在顏色、肌理、形狀等方面有著一定差異，體現了不同基本形的獨特魅力。在近似構成的表現創作中，不僅是應用重復的創作方式，還更加追求重復對象的多元變化。

三、結語

在繪畫創作過程中，構圖是極為重要的藝術創作技巧。在繪畫創作中應用平面構成，能夠深入分析平面構成的概念和原則，應用更靈活巧妙的構圖方式，展現繪畫內容的意境和情感。此外，繪畫創作者要在創作之前注重臨摹和寫生的訓練，感受平面構成的形式美和特點，以此深入了解平面構成的內涵。在繪畫創作過程中，繪畫創作者要提升自身的抽象思維能力，合理應用平面構成元素，發揮平面構成的藝術優勢，增強繪畫作品的藝術感染力和生命力，

參考文獻：

[1]胡藝培.平面造型語言在油畫創作實踐中的應用[D].銀川：寧夏大學，2023.

[2]鄒孟染，陳桃梅.平面構成對解決繪畫創作問題的裨益[J].中國美術，2023（4）：110-114.

[3]滿圓.油畫創作中平面構成理論點線面的應用分析[J].藝術品鑒，2021（35）：136-138.

[4]叢婷婷.從何紅舟《橋上的風景》中感受油畫的構成美[J].藝術研究，2019（1）：32-33.

作者簡介：

劉子萱，武漢生物工程學院助教。研究方向：藝術設計。