從”傳移模寫”看中國畫的現代傳承

我學習中國書畫近三十年，并一直在中國美術學院從事教學與繪畫實踐，常常思考『繪畫到底是什么』這個問題。在教學中，學生們也經常問『怎么看中國畫』『好的中國畫有什么標準』這些特別樸素的問題。前段時間，我在給學生講臨摹談到謝赫『六法』里面的『傳移模寫』，恰恰覺得可以從中找到以上樸素問題的答案。

筆墨乃繪事之精要，自古有論，可祖述南朝謝赫所記之『六法』，畫中『六法』是品鑒繪畫的標準。如何看懂畫？如何畫畫？皆依此『六法』。同時，『六法』精論為所有畫論之綱要，歷代畫論與畫作皆為『六法』做注解，環環相扣，形成中國繪畫的龐大系統，惠澤千古，是后來畫家學習的寶貴財富。精通『六法』要義，實踐家將直達繪畫的上層境界，從而少走彎路。

『六法』是中國繪畫品評的基本標準，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。中國人對于繪畫的認識就濃縮在這『六法』里，雖然『六法』還不能夠把繪畫全部包容進去，但是『六法』的高度反映了中國古人認識繪畫的高度。以前大家只把『傳移模寫』簡單理解成『臨摹和復制』，而今看來卻并非如此。中國人是從臨摹開始學習繪畫，臨摹是學習繪畫的捷徑，在『傳移模寫』的過程中可以學習、體悟到中國畫承續傳統的寶貴經驗，具有深刻的含義。

『傳』的意味很深刻。起初，我認為『傳』就是學習臨本，其實不盡然，『傳』應該是傳統、是規律，雖形式上可能是古畫本，實際是其中傳遞的繪畫之道。

傳統是什么？是繪畫規律、是品格、是認知、是古人與道的契合。什么能夠流傳下來？就是古人的真知灼見，或者說是對于繪畫的最根本的知見，這是我們后人應該『傳』的。比如說『六法』中，『骨法用筆』是繪畫的規律，是可以傳的，『氣韻生動』是『傳』，『六法』是『傳』。

古人『移』字用得好，奧妙無窮。『移』是移情、是方法，『移』能讓人真正進入傳統，并得到傳承。我曾和朋友聊到日本京都藝術大學古畫復制專業的一位教授的觀點。他說單純地復制古畫很沒有意思的，但和古代作品相融合卻是一種享受。他認為摹古不是簡單照樣臨下來，在復制古畫的時候，可以從中發現很多新的東西。我覺得他領悟了『傳移模寫』的真諦，好作品的確能夠讓人移情。這種移情是古代非常重要的學習方法，傳統對于我們來說是一個謎，但我們可以通過移情的方法去感知、去參求，是有可能契合的，因為『道』除了能夠言說的，更有一種不能言說的東西，用『移』的方法來學習，是古人的智慧。

『?！?，法也，通『摹』?！耗！皇莻鹘y感召之下的心摹手追，摹寫的過程即一個印證的過程，是達到心手相印的過程。學到的東西，時而習之，能有部分相契合，契合之處就是我們得到之處?！簜饕颇憽皇菍W習中國畫的心法。當你能夠心摹手追，去感知和相呼應的時候，當你能夠運用『傳移模寫』的心法時，你的『心』也就自然流淌出來了。

中國畫所講『用筆』是在其他各個畫種里都沒有涉及的，其他畫種對于用筆的理解只停留在『筆觸』的概念，這反映了中國畫的高度。中國人講究用筆是抓住了繪畫的關鍵，將開啟畫道之門的鑰匙緊緊地抓在手里。中國人認為畫是因筆而成的，提出『骨法用筆』，對筆法的提出，這又是一個高度。中國人認為畫畫必須懂得筆法，甚至認為畫畫就像寫字那樣，一幅畫的筆順和氣象代表了畫家的生命氣象，這是非常高妙的認識。西方人很晚才認識到繪畫『筆觸』的美感，特別是印象派，但是還遠沒有達到我們古人的認知高度。而中國古人對畫中氣韻的認知就更高了。

承上所述，如果說『六法』是中國古人對繪畫研究的成果，那么『傳移模寫』就是承接傳統氣脈的重要方式和方法。

繪畫是什么？『六法』可以說明，古代沒有什么中國畫、西洋畫之說，講的只是對繪畫的判斷，應該是放之四海皆準的東西。

『六法』的每一條都是繪畫的精要，幽微精深，而其中『用筆』一條則是關竅。實踐家以此入門，上達氣韻，下至形象、色彩、位置等等，貫穿『六法』。品鑒者能依筆墨看畫，當是內行人，自古如此。『六法』的『用筆』一條發展成今天筆墨的論述體系，龐大而豐富。元趙孟論『用筆千古不易』，清初石濤云『筆墨當隨時代』，都是論述筆墨的名句。一直到近代黃賓虹提出『五筆七墨』之說，可謂眾說紛紜。史上實踐大家于筆墨的只言片語，卻是濃縮一生的經驗之談，筆墨之奧義，晦澀難懂，對后學者來說，其何難也哉！然欲深明其旨，也皆因境界而止步。潘天壽論中國畫之難，一步一重天。參悟筆墨之境，亦步步是境。境界之事只可意會，言語難以道破?；蛟啤褐荒芘c知者言，不能與不知者道也』，都是因境界故也。

今人解釋筆墨，筆、墨者，工具材料是也，先于畫。工具材料精良為繪事基礎，工欲善其事必先利其器。但是，歷代亦有通達者，可不擇筆墨紙硯，畫亦能精妙。凡事皆由境而生，境界之差，無可定論也。筆墨是繪畫學習的關鍵、實踐家的竅門，今天早已成為初學與接引畫學入門之途徑，存遺在諸家課徒之中。然需從實踐中悟出，自古有參悟筆法之說，悟得筆法方能登堂入室。漢末鍾繇因讀了蔡邕所遺筆法書籍，悟得筆法而終成一代書圣。傳王羲之觀鵝，意在鵝頸遒曲之意，悟得筆法。張旭、文同見天云行空，也悟得筆法。懷素路遇蛇打架，明悟用筆之法。書畫之境豈能無筆法哉？

我以元末明初的名家王蒙（號黃鶴山樵）的作品《葛稚川移居圖》為例，通過『傳移模寫』的方式對此幅作品進行重新解讀和創作，既是對『六法』的參悟，也是對中國傳統繪畫理論與品評標準的體悟與實踐。黃鶴山樵用筆渾厚，筆勢靈動，用墨蒼潤、雄奇，山石皴法從董源披麻而變解索、牛毛，畫法更細膩出新。《葛稚川移居圖》作為其典型的代表作品，坡角山石怪而奇，漏透而富有靈氣，樹木茂盛而疊翠，古木參天而雄偉，人物于其間，靈動而意趣淡然，用筆率意而用干墨皴擦，蒼茫古淡中，牛毛解索之皴，似經意又不太經意，點畫精微，所謂輕重緩急，八面生意。傅色淡雅，用淺絳作底，以石色渲染，能做到色不礙墨、墨不礙色的境界。

對于中國書畫的傳承需要我們去參悟，如何來參悟自然各有心得、各有所法。需要提出的是，我所論說之傳承和『傳移模寫』之法，并不是否認創新，恰恰相反，我認為不管是『師古人』『師造化』 『師己心』或者『創新』都是我們的傳統，都是方法和途徑，而非目的。我們的目的正是如何通過這些途徑真正地明白和印證繪畫之道，去傳承和接續文脈，走出自己的繪畫之路。

（本文選自林海鐘《從『傳移模寫』看中國畫的現代傳承》一文，原載《中國美術報》二○二四年四月二十二日）