






藝術的本質是什么,這個話題自古以來有著各種各樣的探討,眾多藝術家和學者也給出了眾多答案。但在李小達的作品中,我們可以看到一種可能,那就是對心靈的釋放和真實的表達。李小達的作品色彩濃郁沉著,造型樸拙率真,展現出他極高的藝術天賦和敏銳的感知能力,從而形成了極具個人特色的藝術面貌。
在二十世紀初,現代主義諸流派對藝術語言的探索,轉向為對自然科學的解析、對自我感知的表達、對真實世界的追問,從而展現出異彩紛呈的藝術圖景。諸多現代主義大師的作品,也影響了一代又一代的藝術家,從中汲取養分、尋找路徑。李小達就是在對現代主義的廣征博取中,探索出一條契合自己的路徑。而且繪畫對于他而言,是一種源自內心的表述欲望和對世界的感受記錄,這在某種程度上正與席勒、畢加索、馬蒂斯、馬奈、盧梭、塞尚、恩斯特、布拉克等人相契合,所以他與上述這些現代主義大師之間,產生了一種天然的聯系和必然的鏈接。
李小達的作品,有人物、風景、靜物等多種題材,尤以人物畫居多。在他的人物畫中,夸張變形的人物,恰如其分地展現出不同的主題。他的單人像畫作,可以說是內心獨白的自畫像,其中有內心掙扎的外化,也有對未知莫名的驚懼,還有自身存在無所適從的茫然,展現了一個年輕人面對世界的復雜情緒。他的兩三個人物的畫作中,雖然還帶有少許的憂愁,但回到了舒緩的寧靜,甚或有著一些超現實主義的幻想,也許這就是他心中的樂園。而在多人物的畫作中,各種衣著暴露、動作夸張女性構成了畫面的主體,用色也更為強烈和大膽,更像是一種原始欲望的表達。
不同于人物畫的是,李小達的風景和景物,走向了對形、色、結構的冷靜探索,所以幾乎每幅作品,都呈現出不同的面貌,可以看出他在藝術語言上的不懈努力,以及旺盛的求索精神。
特別值得一提的是,李小達的作品中,雖然可以依稀看到諸多現代主義名作的影子,但這些都已經內化到他自己的作品中,從而構成了獨屬于李小達的藝術表達圖式。
看過李小達的作品,相信每個觀眾都會留下深刻的印象,甚或會好奇,這些充滿探索和激情的作品靈感源自哪里。在我看來,就是源自他的真誠和真實,以及他獨特的個人經歷和藝術天賦。
在慣常的認知中,專業美術院校的訓練是成為一名藝術家的必備基礎,但對于李小達來說,沒有受到過專業美術院校訓練,反而是一種釋放,或者說是一種幸運。因為從他的作品中可以看出,李小達的感知非常敏銳,對外界信息也非常敏感,所以專業美術院校訓練的缺失,對他而言可以不用面對模式化的桎梏負擔,擺脫沉重的藝術包袱,從而直面內心的真實感受,直接走向藝術的自然表達。也正是這種從內心涌動而出的藝術表達,讓他的作品具有了特別強悍的生命力和強烈的感染力。
他的作品里,沒有偽飾,只有內心世界的真實映射,就是那么的純粹和率真。所以在他的藝術世界里,一切是那么的坦蕩和真誠,希望他能永葆這份難得的天性和對生命的熱愛。
李小達的藝術之路還很漫長,我相信,他的未來充滿著無限的可能,但一定會帶給我們更多的驚喜。
(本文作者系《中國美術報》副總編輯)
畫家簡介:
李小達,一九九四年出生于遼寧錦州,自學繪畫。出生后因小腸損傷,造成右腿、右手殘疾。及長,左手執筆。二○一九年,作品入展『東北文藝新浪潮繪畫展』;二○二一年,《紅色風景》參加『慶祝建黨一○○周年錦州及沈陽作品展』;二○二一年,《糾纏》參加『遼寧省首屆美術雙年展』;二○二一年,《糾纏》參加『風起——東北三省青年油畫家邀請展』;二○二二年,《石油六廠》參加『國家藝術基金全國巡展』;二○二二年,《星星之火》榮獲『砥礪奮進,再鑄輝煌—一喜迎黨的二十大遼寧新工業題材美術作品展』二等獎;二○二三年,作品入展『新書畫精神美術展』;二○二四年,作品《油畫人物》入展『第二十九屆BESETO美術節』。二○二一年,在沈陽魯迅美術學院魯迅美術館舉辦個人展。
(責編 王可苡)