《死神與少女》的藝術特點與演唱處理分析

一、作者介紹

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奧地利著名作曲家，被稱為藝術歌曲之王，是浪漫主義歌曲的創始人。舒伯特一生創作了許多經典的音樂作品，其作品的創作中心與主題大多表現愛情和戀情的痛苦，體現人們在社會中所受到的壓迫。《死神與少女》《魔王》等悲劇性題材的歌曲則體現了希望與失望、光明與黑暗、勝利與死亡的對立和沖突，揭示了作者對待生與死之命運的思考。

二、歌曲的藝術分析

（一）歌曲的內容

《死神與少女》是馬蒂斯·克勞狄烏斯的一部詩作，歌曲篇幅短小，內涵深刻。這部作品將少女與死神的對話上升到對生與死的深刻探討，稱得上是一篇對死亡的抗議書。歌詞內容分兩段，一段是少女的哀求，另一段是死神的誘騙。內容如下：

少女：“快走開，唉，快走開！猙獰的骷髏，走！我還年輕，走，朋友！不要向我追求，不要向我追求。”

死神：“伸出手來，你美麗的芳體！是朋友，并不來要挾你。盡管放心！我并不兇，溫柔地睡在我的懷里。”

歌詞描繪了兩個性格形象鮮明的人物，這兩種不同人物形象形成鮮明的對比，少女對死神的呵斥、反抗、哀求，實際上反映了人民對社會的抵抗和控訴，作者將死神偽善的皮囊同黑暗無情的社會相聯系。這部作品內容深刻，通過少女與死神的對話探討生與死，展現人對死亡的態度。

（二）歌曲的曲式

《死神與少女》這部作品在調性布局方面凝結著作曲家的縝密思考和精心設計。這部作品為二部曲式結構，對比為主要的創作手法，調性進行為d-F-d-F-D，清晰地展現了兩個不同的人物性格。曲式層次清晰是作品成熟的標志，少女主題采用d-F-d的調性布局來凸顯氣氛，到了死神主題，逐漸開始向F調進行，這種突然轉調的運用，很清晰地區分了少女主題與死神主題。從死神最后一句“安靜地睡在我懷里”直到結尾，歌曲又逐漸過渡到D大調。少女部分，一個年輕的少女驚慌地叫喊著，充滿了恐懼，伴奏以柱式和旋的緊密排列，用逐漸加快的速度來表現危險的步步逼近，聲區低沉和陰暗，隨著伴奏的加快，少女驚慌地叫出了“快走開，唉，快走開！”，以弱起開始，表現少女的無助驚慌和呵斥，“走！我還年輕，走”從側面展現了少女對死亡的恐懼，少女最后兩句“不要向我追求，不要向我追求”唱出了對死神的哀求。八分音符柱式和旋交替運用，音型急促，表現了少女的緊張不安，變化重復的使用展現了少女的無奈和對命運的迷惘。作者運用很多細節，將少女恐懼擔憂的人物形象刻畫得淋漓盡致。

死神部分以獨特的音樂主題即單音旋法來刻畫形象，仿佛在低聲吟誦著，深沉緩和地呼喚少女來到其身邊，接受死神的洗禮。他向朋友一樣呼喚著少女向他伸出手，投入他懷里，并運用平緩、白話的方式，來誘騙少女走向死亡，展現了死神沉郁、陰冷的人物性格，同時預示了少女不完滿的結局。

（三）鋼琴伴奏的特點

舒伯特在藝術歌曲創作中突顯了鋼琴伴奏的功能，充分展示了樂器的性能，將歌鋼琴伴奏提高到與音樂詩詞同樣重要的位置。在他的作品中，鋼琴不再是配角，不再是單純為聲樂服務。《死神與少女》這部作品中，鋼琴伴奏隨著少女和死神的對話進行，塑造著兩個不同的人物形象。舒伯特在作品中通過加強鋼琴伴奏來烘托氣氛，設定環境，深化主題，使鋼琴伴奏在揭示角色內心變化上發揮了重要的作用。

從曲譜中可以看到少女主題共18小節，前奏以柱式和旋左右手同時進行，右手和旋平穩進行，左手聲區在小子組進行，鋼琴音色深沉，左右手進行速度逐漸加快，預示危險、恐懼、死神的到來。少女演唱部分的鋼琴伴奏以左右手輪替的方式進行，預示著危險步步逼近。與前奏部分相比，作者進行了加快的處理，并運用弱起小節，烘托了緊張的氣氛和少女的無助驚慌。結尾處作者巧妙地采用了半終止到終止的進行，使氣氛更加緊張，為死神主題的到來設下了預示。

死神主題共24小節，引子共2小節，沉重而寧靜，鋼琴伴奏平穩，左右手都以注釋和旋進行，音區低沉，猶如死神一步一步到來。死神并不是猙獰的，而是不斷呼喚少女來到他身邊，在他身邊安靜地睡去，結尾處出人意料地落在屬音上，形成不完滿終止，預示著少女的結局。

三、歌曲的演唱處理技巧

（一）語言處理

歌唱的語言藝術是具有生命力的，歌曲與語言是密不可分的，要想唱好一部作品，清晰的吐字是每個歌唱者不可缺少的條件。舒伯特的《死神與少女》采用詩作為歌詞內容，語言優美、生動，演唱者需要掌握好德語的發音技巧。

例如，在演唱“Vor-ü-ber，ach，vor-ü-ber”（快走開，哎，快走開），“und rüh-re mich nicht an”（不要向我追求）時，要注意“o”的讀音，這個字母的讀音與我們熟悉的漢語拼音中的“ü”的讀音幾乎一樣，并且其母音在重音上，演唱時要清晰地發音。在歌曲的第24小節出現了德語雙輔音，如“kom-me”“sollst”，德語的雙輔音是十分常見的，但讀起來與其他音節有所不同。具體來說，“kom-me”的音節劃分是為了體現“kom”是閉音節，德語中閉音節中的元音發音比較短促，因此，對于“kom-me”和“sollst”，演唱者要注意將元音發得短促而清晰。

（二）氣息的處理

《死神與少女》這部作品對氣息和聲音的要求十分高，既要有連貫的語氣，又要有明顯的強弱對比來刻畫角色。少女部分第一句“快走開，哎快走開”都是弱起開始，演唱者需要控制好氣息，在弱起演唱開始前，應充分做好呼吸準備，橫膈肌充分擴張，打開口咽腔，聲音保持在高位置上，以哼鳴的狀態帶入。在控制好弱音的基礎上，要掌握好重音與弱音的對比，來體現少女的驚慌失措。在演唱重音時，腹腔壓強要逐漸增大，咽壁更加積極，喉頭穩定，充分運用胸腔、頭腔等共鳴腔體，使重音結實、飽滿。少女部分有很多變換重復，演唱者要通過演唱來表現不同以及遞進關系，“不要像我追趕，不要像我追趕”需要演唱者有強大的氣息支持，從而將兩句區別開來，而不是單純地重復。在演唱遞進部分時，呼吸支持增加，口咽腔咬字更加積極主動，使呼吸與咬字連接更加緊密，增強語氣。少女部分的演唱需要保持氣息的流動，死神部分則需要注重氣息的平穩。死神演唱部分音區較低，大量運用真聲成分，且重復音較多，因此呼吸的支持作用更加重要。在演唱時，演唱者要保持橫膈肌擴張，呼吸托住聲音，始終保持在高位演唱，不能因音區的降低，而降低歌唱的位置和咬字的位置。

（三）音色的運用

《死神與少女》中，少女部分的演唱音區主要在中音區。這一音區以混聲為主，演唱者需要有渾厚的音色，同時音色也要更加明亮集中，來體現少女的形象。死神部分的演唱中低音區居多，這一音區是女中音的自然聲區，需要換聲到真聲演唱。演唱者在演唱時要統一音色，聲音要更加深沉有力，音色處理上要有一定的誘惑感。

四、兩位歌唱家的演唱風格對比分析

下面對中外兩名知名歌唱家對這首作品的演繹進行分析，以期幫助演唱者更好地把握和表現這首藝術歌曲。

德國歌唱家路德維希是一位著名的女中低音歌唱家，《死神與少女》是她經常演唱的一部經典作品。路德維希對兩個角色有不同的演唱處理，在演唱少女部分時，路德維希的呼吸與聲音緊密結合，在橫膈膜的支持下，歌唱的腔體始終保持打開的狀態，聲音飽滿；死神部分，路德維希運用了女中音的真聲音色，深沉寬廣，在真聲區，聲音位置控制在高位置上，并加入了雄厚的胸腔共鳴。

路德維希演繹了一位驚慌失措的少女形象，并清晰展現了少女迷茫、恐懼、無助的心理。在死神部分，路德維希詮釋了一位沉著而安詳的、緩慢卻又步步逼近的死神。筆者認為，路德維希版本的演唱無論是歌曲內容的詮釋還是感情部分的處理都值得學習，尤其是女中音換聲的技術，是我們學習演唱這首曲子時一個很好的榜樣。

另一個版本的《死神與少女》是由中國女中音歌唱家楊光演唱的，通過欣賞她對這部作品的演唱能夠感受到，少女部分演唱得十分流暢，在呼吸的支持下，聲音平穩，音色既渾厚又集中，很精準地把握了少女擔驚受怕和懇求的語氣。其中弱起小節處理得很明顯，幾句相同的語言和旋律都做了遞進的處理，楊光自然的演唱展示了少女的驚慌失措。死神角色則充分表現了這部作品的戲劇性，楊光在演唱低聲區時，聲音松弛自如，真聲的加入使角色更具張力。楊光在演唱時處理細膩，層層遞進的演唱和對比值得學習，同時其善于運用音色并發揮音色的特性來表現人物，使人物在歌聲中活起來，而不是簡單地演唱旋律和音符。

五、結語

舒伯特的藝術歌曲創作風格獨特，語言優美，和聲豐富，調式清晰。《死神與少女》這部作品是對少女和死神的描寫，通過對少女驚慌無助的描寫反映當時深受苦難的人民，對死神的描寫則表現了當時統治階級的壓迫，但在這種壓迫下，人們不是向死神低頭，而是以相和寧靜等待著光明。作者經過精心的構思與設想，從旋律、節奏、調式、音區、力度等方面的變化，細致入微地刻畫出死神與少女的形象。演唱者需要完善技術，在表達歌曲時更加注重內心的情感，傳遞出歌曲的內涵、創作者的用意，以及深刻的含義。通過對國內外兩位知名女歌唱家對該作品的歌唱演繹特征的分析，我們能更好地學習如何用各種音色和技巧塑造作品中的人物形象。

通過對這部作品進行分析，筆者獲得了深刻的啟發。演唱歌曲需要完善的技術，可詮釋作品的時候需要我們用心感受。只有充分了解作品的創作背景、創作手法等，才能真正感受到作品傳達的意境以及深刻的內涵。

（海南大學國際傳播與藝術學院）

作者簡介：田麒（1990—）女，黑龍江大慶人，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂方向。

責任編輯 李知展