中阮協奏曲《自在》的藝術特征及演奏技巧分析

中阮是一種傳統的民族樂器，最早可以追溯到秦漢時期。經過幾千年的演變和發展后，中阮的形制與樂器性能得到了改良，為中阮音樂創作和演奏技術發展打下了堅實的基礎。改革開放以來，中阮音樂創作在大力發展獨奏曲的同時，逐步融合了西方音樂體裁特征，誕生了中阮協奏曲、重奏曲等音樂體裁。

《自在》是一首極具代表性的中阮協奏曲，其由李玥錦于2017年創作，并且在同年12月成功演出，獲得了大量藝術家和聽眾的喜愛與支持。《自在》的民族色彩較為鮮明，但有別于傳統音樂形式，其在整合了民族元素的基礎上，創新性地融合了現代元素，并通過較為新穎、前衛的創作技巧，實現了傳統與現代的巧妙結合，極大地增強了中阮樂器的表現力和感染力。這首作品也成為當代中阮藝術專業化發展歷程中的代表作品之一。研究分析中阮協奏曲《自在》的藝術特征和演奏技巧，有助于更加深刻地掌握這部作品的音樂內涵，為推動中阮藝術的創新發展作出一定貢獻。本文首先介紹中阮協奏曲《自在》的相關內容，其次闡述作品的藝術特征，最后分析作品的演奏技巧，希望能夠為中阮演奏家和愛好者提供參考。

一、中阮協奏曲《自在》概述

（一）作曲家簡介

中阮協奏曲《自在》的作曲家是李玥錦，一位備受矚目的青年作曲家。李玥錦的音樂創作類型廣泛，作品風格豐富多樣，深受演奏家及聽眾的喜愛，并且在國內外舞臺表演中取得了較為理想的成績。李玥錦作為一名當代優秀的青年作曲家，重點關注中國傳統民族樂器作品創作，曾受邀為眾多樂團創作了多首協奏曲、重奏曲。近年來，李玥錦創作了竹笛協奏曲《天闕》、柳琴協奏曲《云中君》、打擊樂協奏曲《鼓·如蓮》等。中阮協奏曲《自在》則是李玥錦在對自然景象細細體會和感悟后，通過音樂語言轉化創作出來的。該作品主要強調了人與自然的和諧共處，并且從另一個角度表達了她所追求的心靈上的寧靜與自由。

（二）作品簡介

中阮協奏曲《自在》憑借其深邃的音樂內涵以及獨特的民族樂器演奏技巧，受到了廣大中阮演奏者與音樂愛好者的喜愛。《自在》汲取“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”的詩意，同時巧妙融合了“內外及中間，了然無一礙”的哲學思考，以及“戒自在、神通自在、智自在、慧自在”的修行境界。這些元素構成了作品的中心思想，主要展現了作曲家對心靈上的寧靜和自在的追求。這不僅使得《自在》成為一部優秀的音樂作品，也成為一種生活態度和哲學觀點的客觀表達。

二、中阮協奏曲《自在》的藝術特征

中阮協奏曲《自在》作品結構主要包含了五個部分，表現出中國傳統音樂的“散-慢-中-快-散”的特征。

（一）引子部分

引子部分為D羽調式，由作品的第1—14小節構成。樂曲前三小節表現出開始音與結束音之間的二度關系，頻繁使用延音和七度上行跳進。演奏第1小節時從G音切入，通過提弦方式自由延長，然后上行小七度滑音到F音，演奏到第二小節時回歸D音，進入到第三小節后重復演奏，最終進入A音。第4—7小節的節拍變換較為頻繁，以羽音和角音為主。進入A段后，先是密集的鋼琴和弦，隨后中阮弱起切入，鋼琴則放慢節奏，調整為長音式和弦，用于突出中阮的音響效果，最后結束為D音。這部分前三小節中沒有明顯的和聲，所以采用了頻繁變換的節拍和延音，使得整體節奏更加自由、隨性。這一技法貫穿樂曲的開始、高潮、結束各個環節，突顯出了作品的主題情感，側面反映出了作曲家內心對于自由自在的追求向往。在樂曲引子部分，作曲家設計為四拍節奏，并使用了大量的延音，不受傳統樂曲結構的限制，使得整體旋律更加自由、隨意，趨近于即興演奏的形式。

（二）第一主題

第一主題包含了B樂段和C樂段。B樂段為樂曲的第15—37小節，采用震音的形式彈奏A音，然后下行D音，主要是起到過渡旋律動機的作用。在第18小節，從A音過渡到D音，先是上行八度，然后下行八度，最后重復演奏前兩小節。第23小節設計為延續主題節奏型。第二樂句主要是在第一樂句的基礎上進行延伸拓展，二者較為相似，區別在于第二樂句調整了伴奏織體、速度等。C樂段為樂曲的第38—49小節，中阮聲部第43小節區域，重點突出了主題思想，使得旋律更具抒情性、敘述性，整體優美且靈動，仿佛是一位長者在輕聲訴說內心的感悟。

（三）第二主題

樂曲第二主題為第67—121小節，從D羽調過渡到A羽，這部分有新的音樂材料引入，同前半部分的旋律有直觀的對比。E樂段為第67—75小節，演奏時先有大量的輔助跳進，以及重復循環。到了第69小節，旋律轉變為上行遞進。這部分重點突出中阮主題音，始終采用D音低聲部演奏。這種大范圍的跳進，對于演奏者技術的要求較高，但卻可以增強樂曲旋律整體的靈動性，也在一定程度上突出了主題動機。F樂段為第76—95小節，這一段延伸主題動機，使用了大量的混合拍子、復拍子。這種設計使得演奏難度大幅度提升，但卻在一定程度上提高了旋律的自由度，充分契合作品的主題思想。G樂段為第96—107小節，采用下行“嘆息式”旋律進一步延續主題動機，然后連接同和弦反復，使得旋律更具沖擊力，呈現出一種自問自答的感覺。而隨后四小節的重復，則進一步確定心中的答案，并使得這種確定得到延續，推動樂曲發展。H樂段為第108—121小節，化繁為簡，主題動機表現得更為直接，需要逐步加快演奏速度，為后續再現部分作鋪墊。再現部分和華彩部分，分別為第122—136小節和137—147小節，主要用于呼應主題，為后續高潮部分積累情緒，樂曲第148—158小節的音符快速跑動，配合八、九度大跳，旋律整體從高到低，使得樂曲極具張力。

（四）發展部分

發展部分為樂曲第159—214小節，是樂曲的高潮部分。在演奏第159—167小節時，主要圍繞D音進行，逐步加快演奏速度。到了第168—214小節，前八小節將嘆息式旋律進一步延續；第176小節開始采用自由二度反復，三度跳進；隨后在第177小節末放慢演奏速度，加入八度大跳；第186小節加入音程擴張手法，為后續出現的高潮作鋪墊；到了第188—214小節時，經過前面的積累，情緒開始爆發，速度加快一倍，原有音型固定律動被打破，旋律進行更加新穎。連接部分第215—248小節，演奏速度放慢，通過反復手法強調主題，過渡到尾聲部分。

（五）尾聲部分

尾聲部分為第249—251小節，樂曲整體速度放緩，整體的旋律走向更加自由，給人一種意味深長的感受，全曲結束。

三、中阮協奏曲《自在》的演奏技巧分析

（一）掃拂技巧

掃拂是中阮演奏中較為基礎的演奏技巧，演奏者需要用食指或是拇指在琴弦上快速滑動，產生連續的音響效果。掃拂技巧對于演奏者右手的耐力要求較高，演奏者需要經過長期科學的訓練，才能使小臂流暢帶動手腕進行演奏，避免演奏過快導致手腕僵硬影響到整體的演奏效果。而在中阮協奏曲《自在》演奏中，掃拂技巧運用較為頻繁，使得作品整體更具層次感。演奏者在演奏第102—106小節時，要根據作品要求演奏重音，彈奏時要控制撥片的角度、力度和入弦的深度。通常掃的音量比拂的音量大，演奏者在演奏中要不斷調整掃和拂的力度，保證二者音色一致。

（二）打音、帶音技巧

打音技巧在中阮協奏曲演奏中應用較為廣泛，演奏者需要通過右手手指快速敲擊琴弦，產生清脆且短促的音響效果。在中阮協奏曲《自在》演奏中，打音技巧主要出現在關鍵音或轉折處，演奏者運用打音技巧，能夠突出旋律線條，使音樂更加活潑、靈動。

帶音是中阮演奏中的裝飾性技巧之一，演奏者需要右手手指在琴弦上滑動，產生一個或多個音高相近的音符。其應用在演奏中，可以豐富作品的演奏色彩。旋律行進中，巧妙運用帶音技巧可以將不同音符串聯起來，形成流暢、自然的旋律線條。此外，帶音技巧的運用，要求中阮演奏者具有較強的音色控制能力和樂感，這樣才能充分發揮帶音技巧的裝飾作用。

（三）過弦技巧

過弦技巧是指在中阮演奏中，演奏者從一個弦快速切換到另一個弦，保證音樂的流暢性和連貫性。過弦技巧往往應用在快速樂段中，音符密集，節奏較快。演奏者需要熟練運用過弦技巧，將不同琴弦上的音符連接在一起，使音樂更加優美動聽。中阮協奏曲《自在》演奏中大量運用了過弦技巧，如在演奏第76—78小節時，演奏者先彈奏高音d音，然后挑奏三弦低音d音。這個過程中，演奏者要注意撥片入弦不能過深，盡可能垂直于琴弦，在小臂和拇指輔助下快速從一弦過渡到三弦。演奏這段時，演奏者要充分調動身體多個感官系統運用過弦技巧，避免出現雜音，依據旋律線條走向進行演奏，以此保證演奏完整流暢。

（四）滑音

滑音技巧指的是演奏者通過手指在琴弦上活動，產生連續、平滑的音高變化，進而呈現獨特的音樂效果。在中阮協奏曲《自在》演奏中，滑音技巧的運用貫穿始終，使得樂曲整體表現力得到了大幅度增強。在作品慢板部分，演奏者減輕手指的滑動力度，保持勻速狀態進行滑動，使得每個音符演奏得恰到好處，增強音樂的和諧統一性。而在演奏第59小節時，演奏者右手先彈奏一個g音，然后在右手不彈的情況下左手手指滑到a音，禁止左手忽快忽慢，保持勻速狀態，使演奏流暢

自然。

（五）揉弦技巧

揉弦技巧應用在中阮協奏曲《自在》的多個部分，尤其是在營造深邃意境，表達細膩情感的樂段。演奏者需要通過控制手指揉弦的力度、頻率和速度，使音色產生輕微變化，從而營造氛圍，表達豐富、細膩的情感。在演奏《自在》第4小節時，演奏者要應用揉弦技巧，對這一小節采用慢起漸快處理。其要運用臂揉技巧慢起揉弦，然后逐漸提速轉換為腕揉技巧。這種處理充分契合這段旋律的發展規律，并且使樂器的特色得到充分展現，增強了音樂的整體美感。

四、結語

中阮協奏曲《自在》作品的創作深深植根于中華傳統文化土壤，有機融合了中國傳統音樂結構和現代作曲技法，使得作品在保留傳統文化特色的同時，又具有極強的時代感。對這部作品藝術特征和演奏技巧總結進行分析，有助于加深演奏者對作品內涵和思想的認識，提高演奏水平。

（甘肅省歌舞劇院）

作者簡介：李娜（1990—），女，甘肅蘭州人，本科，二級演奏員，研究方向為中阮演奏及教學。

責任編輯 高瑞