法國百年時尚

“法國百年時尚──巴黎裝飾藝術博物館服飾與珠寶珍藏，1770——1910 年”（“法國百年時尚”展覽）由法國巴黎裝飾藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦，是這所著名巴黎博物館最全面的法國歷史服飾收藏于亞洲首次亮相，而香港故宮文化博物館亦是首個場地展出該收藏。展覽涵蓋近400件十八世紀末至二十世紀初華麗精美的法國服裝、珠寶與配飾，展現服飾如何塑造身體形態及體現身份地位，并講述法國服裝與珠寶演變的精彩故事，彰顯文化交流對法國時尚之影響。2024年適逢中法建交60周年，“法國百年時尚”展覽是西九文化區慶祝此里程碑而推出的四個重要展覽之一。

法國服裝與珠寶演變的精彩故事

宮廷禮服（禮服外袍、半身裙、三角胸衣）

法國，約1778年

絲綢、金屬

1886 年購藏

巴黎裝飾藝術博物館 3370.ABC

?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

“法國百年時尚”按時序回顧1770至1910年代法國男女服飾歷史，每個單元分別展出各時代最具代表性的服飾，闡釋社會、文化和技術因素如何影響時裝潮流演進。展覽以十八世紀法國宮廷的奢華禮服、瑰麗珠寶及配飾開場。內衣是展覽的重要元素，貫穿不同單元，包括十八世紀宮廷女性用來塑造身體輪廓的緊身胸衣和裙撐；而十九世紀中葉風靡法國乃至整個歐洲的鐘形裙撐，從內部撐起長裙體積，夸張地重塑女性的線條；在1865年至1866年間的裙撐設計擴展至最大尺寸，甚至令女性難以通過狹窄的門框。緊身胸衣象征了華麗背后的愉悅與痛苦，既可塑造出纖腰，也使女士呼吸困難。為免昏厥，她們會隨身佩戴、裝有浸泡濃烈香料的海綿的香料盒，透過其散發的氣味來提神──此為時尚潮流催生出新穎配飾的例子。二十世紀初，緊身胸衣淡出時尚舞臺，由1905年左右面世的胸圍取而代之。女士套裝的設計亦日新月異，以迎合新的生活風格。展品中一件十八世紀男性貴族所穿的室內外套，採用法國絲綢面料，紋樣卻受中國絲綢啟發，體現中法之間的貿易往來和文化交流。其他部分展品的設計，則參考了印度、日本和英國的服飾風格。展品亦包括一件佈滿刺繡圖案的華麗晚禮服，為出自“高級定制時裝之父”查爾斯·弗雷德里克·沃斯（1825?1895年）之手。歷史上多位顯赫名人是沃斯的重要客戶，包括拿破侖三世之妻歐仁妮皇后（1826?1920年）──當時法國的時裝潮流領導。沃斯亦是起用真人模特兒舉辦時裝表演的先驅，更是首位把自己品牌縫制在禮服上的“時裝設計師”。他的創新精神至今仍對時尚界帶來深遠影響。

玩偶、玩偶行裝

或為法國，約1860年

毛料、棉、絲綢、秸稈、皮革

莫里斯．比森捐贈，1945年

巴黎裝飾藝術博物館 35336

? 香港故宮文化博物館

展覽五重奏

展覽分為五個單元：絢麗宮廷（1770——1790年）、理性與感性（1810——1830年）、傳統與創新（1850——1860年）、雍容華貴（1880年）、美好年代（1890——1910年）。

Chapter 1絢麗宮廷（1770——1790年）

十八世紀，法國品味主導了整個歐洲，法國產品當時被公認為最時尚，品質也最上乘。上流社會對精美服裝的需求日增，促使紡織業，包括里昂的絲綢織造，蓬勃發展。宮廷男女穿戴的服飾，展現各自的等級和地位。宮廷男裝上有大量由匠心獨具的設計師和刺繡師制作的刺繡裝飾。至于當時流行的女裝，通常是柔和淺淡的粉彩色，飾有蕾絲、絲帶，甚至花卉。1770 年，奧地利女大公瑪麗·安東妮（1755?1793 年）與法國王太子路易（即未來的國王路易十六，1754?1793 年）成婚。作為法國王后，瑪麗對宮廷的時裝文化極為關注，引領各種服飾風尚，本單元展出的部分服裝便體現了當時的時尚潮流。

法式女士禮服 法國，約1770年

絲綢 路易·威登協助購藏，2015年

巴黎裝飾藝術博物館 2015.3.2 ?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

披肩

英國，約 1810?1830年

羊絨

由法國服裝藝術聯盟存入，1995年

巴黎裝飾藝術博物館 UF 70-24-91

?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

晨外套 英國，約1830?1840年

絲綢 1995 年購藏

巴黎裝飾藝術博物館 995.84.1

?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

Chapter 2理性與感性（1810——1830年）

1789年的法國大革命帶來了審美取向的變革，服飾風格趨向低調樸素，與之前富麗堂皇的宮廷服裝形成強烈對比。然而，拿破侖·波拿巴（1769——1821年）在稱帝后，不再使用樸素的布料，而是恢復了華麗的宮廷服裝──尤其是“法式三件套男禮服”，令處于困境的紡織業得以復甦。拿破侖的妻子約瑟芬皇后（1763——1814年）鍾愛新古典主義的高腰連身裙，使其成為十九世紀早期極具代表性的服裝。在拿破侖 1814 年首次退位之后，波旁王朝復辟，路易十八（1755——1824年）登上王位。波旁復辟期間（1814——1830年），浪漫主義成為主流。富于夸飾的泡泡袖、緊身胸衣塑造的細腰，以及具有表現力的長裙，營造出當時時尚女性典型的身形輪廓。

Chapter 3傳統與創新（1850——1860年）

1850年代的繁華盛世，得力于第二帝國（1852–1870 年）的經濟繁榮，法國皇帝拿破侖三世曾舉辦多項奢華的慶典活動，其 1853 年的婚禮，盡顯宮廷傳統典禮之氣派。有“光之城”美譽的巴黎處處洋溢著歡慶的氣氛，新的百貨公司與購物街接連開業，讓不斷擴大的中產階級有更多機會接觸時尚服飾。新發明的合成染料使女裝的色彩更加鮮艷亮麗。而新穎的“鋼箍裙撐”則大大減輕了裙子的重量。裙撐熱潮由法國延伸到英國，乃至整個歐洲，要歸功于法國的歐仁妮皇后（1826–1920 年），這位引領時尚的重要人物促進了法國消費品的制造和對外貿易。

裙撐

或為法國，約1860年

棉、金屬

由法國服裝藝術聯盟存入，1995年

巴黎裝飾藝術博物館 UF 92-010-6

?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

緊身胸衣

或為法國，1865年

棉、鯨骨

由法國服裝藝術聯盟存入，1995年

巴黎裝飾藝術博物館 UF 70-22-2

? 香港故宮文化博物館

耳環 寶詩龍

巴黎，約1878年

金、珍珠、銀、鉆石、琺瑯

喬治·珀蒂夫人捐贈，1909年

巴黎裝飾藝術博物館 15444.B

? 巴黎裝飾藝術博物館/

攝影：尚·托朗斯

Chapter 4雍容華貴（1880年）

1860至1880年間，法國對外貿易激增，奢侈品市場興旺。對時裝的巨大需求來自上流社會女性。依照十九世紀晚期的禮儀，她們每天需要數次更換服裝和配飾，來配合不同的社交活動。1880年代，裙襯是塑造女性身形輪廓的必備內衣，繫于腰間裙裝的后方。查爾斯·弗雷德里克·沃斯（1825–1895年）有“高級定制時裝之父”的美譽，沃斯設計的禮服在當時最受青睞，歐洲王室成員和歐美社會名流都是他的忠實客戶。沃斯的時裝店位于巴黎和平路，靠近富麗堂皇的凡登廣場，時至今日，這里仍是法國奢侈品的中心。

長裙

查爾斯·弗雷德里克·沃斯（1825?1895年）

法國，約1885年

絲綢、鯨骨

富蘭克林·戈登·德克斯特夫人捐贈，1920年

巴黎裝飾藝術博物館 22014.E.1-2

?香港故宮文化博物館

大黃蜂胸飾

雷內·萊儷（1860?1945年）

巴黎，約 1905?1906年

金、玻璃、鉆石、琺瑯

1906年購藏

巴黎裝飾藝術博物館 12745

?巴黎裝飾藝術博物館/攝影：尚·托朗斯

胸針 法國，19 世紀末

白金、鉆石、珍珠

碧姬·德·馬勒賴捐贈，2020 年

巴黎裝飾藝術博物館 2020.37.1

? 巴黎裝飾藝術博物館/

攝影：尚·托朗斯

Chapter 5美好年代（1890——1910年）

十九至二十世紀之交，鐵路網絡不斷擴展，汽車和飛機的發明，以及無線電和其他技術的發展，加快了生活節奏，也催生了社會變化。巴黎的歌劇院、劇院、音樂咖啡館和街道繁華而熱鬧，“新藝術風格”的流線型裝飾紋樣為城市景觀注入了活力。時尚女性身著飄逸的絲綢連身裙，凸顯她們婀娜多姿的身段。她們佩戴的珠寶設計靈感往往源于大自然。歐洲及世界各地的藝術家、音樂家、舞蹈家和作家匯聚法國，創作出新的藝術創意形式。人們開始擺脫傳統規范的束縛，男士在白天會穿三件套禮服，在晚上則著燕尾服。女性社會地位的變化，亦體現在其衣著打扮上。襯衫、裙子和夾克因便于現代的生活方式，成為新女性之選。