同質化對影視行業可持續性發展的影響和挑戰分析

2024-08-12 00:00:00宋玉涵

新聞研究導刊 2024年9期

摘要：近年來，影視行業迅猛發展，每年都有大量劇目涌現，極大地滿足了觀眾的觀影需求。作為文化產業的重要組成部分，影視行業的可持續發展備受各方關注。然而，其在發展過程中，同質化現象愈演愈烈，主要表現在人物塑造、情節設置、故事走向、影片風格、傳播營銷等方面。同質化問題不僅會削弱影視行業的創新力，讓觀眾對影視劇市場失去信心，還會造成市場惡性競爭和資源浪費。

鑒于此，文章深入研究同質化對影視行業可持續發展的影響和挑戰，并提出應對挑戰的策略建議：一是創作者在創作實踐中要堅持實事求是的原則，要深入生活，從實際出發，打造生動的故事情節和鮮活的人物形象，充分引發觀眾共鳴；二是創作者要將創新理念貫穿作品創作的全過程，在題材、情節、人物等方面著力挖掘新鮮內容，以保證作品的競爭優勢和藝術價值；三是在傳播階段應利用全媒體平臺進行宣傳，進一步擴大宣傳范圍和力度。

關鍵詞：同質化；影視行業；可持續發展；創新理念；影響和挑戰；對策

中圖分類號：J943 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）09-0246-03

一、引言

所謂同質化，就是表示不同特征的個體事物在發展過程中其內在本質特征變化逐漸趨于一致的過程[1]。典型特征是重復相同類型的出版產品，內容高度可替代[2]。

在“內容為王”的時代，影視劇想要脫穎而出，必須挖掘有新意、有深度的題材和內容，生產能夠滿足觀眾需求、符合社會主義核心價值觀的內容。需注意的是，滿足觀眾需求并不代表一味迎合觀眾，根據觀眾某一時期的愛好大量生產同質化內容，這樣不僅無法讓觀眾產生審美愉悅感，還會阻礙行業創新發展。

鑒于同質化現象在影視劇發展過程中愈演愈烈[3]，文章對同質化現象的成因、具體表現，以及同質化對影視行業可持續發展的影響和挑戰展開深入探究，并提出規避同質化、推動影視行業可持續發展的路徑建議。

二、同質化現象的成因

（一）技術依賴

大數據是科技發展的杰出產物。近年來，影視劇創作者越來越重視大數據提供的觀眾收視行為分析。利用大數據，可以分析受眾的觀劇行為（暫停、回放、快進等）、評論、搜索請求等，幫助推導觀眾期待的劇本橋段、演員與導演、劇本類型等[4]。此外，利用大數據還可以精準把握熱點話題，及時了解觀眾的觀看喜好和關注方向，從而進行有針對性的內容生產。

但是，科技的發展具有兩面性。過度依賴新技術會讓創作者缺乏獨立和個性化的思考，趨同化地生產同類型、同題材、同風格的作品。

（二）行業競爭激烈

目前，中國是世界第一大電視劇生產國和消費國，有著龐大的觀眾群，而且隨著經濟水平的不斷提高，該群體會越來越龐大，觀眾的影視消費需求將不斷攀升[5]。也正因如此，越來越多的創作者涌入影視市場。在行業競爭異常激烈的情況下，許多創作者會采取較為保守的模仿的方式來追求平穩的收益[6]，不愿冒險嘗試新作品。周而復始，便使同質化現象愈演愈烈。

三、影視劇同質化的具體表現

（一）題材同質化

隨著經濟社會發展和時代進步，越來越多鮮活的女性形象出現在熒幕上[7]，有關“她題材”的劇目日趨豐富，劇情多是女主經歷重大創傷后實現逆風翻盤。從2011年《甄嬛傳》大火到后來的《羋月傳》《陸貞傳奇》《三十而已》，這類群像大女主劇目不斷涌現，憑借強調女性力量獲得了數量可觀的受眾，但究其內核，并未發生明顯變化。

（二）情節同質化

情節作為影視劇的重要組成部分，是檢驗一部影視劇作品成功與否的關鍵。早在1990年，維亞康姆公司（viacom）總裁雷石東就提出了“內容為王”。他指出，“傳媒企業的基石必須而且絕對必須是內容，內容就是一切”[8]。然而縱觀當下，我國部分影視劇并未跳脫出一些固有的情節，如男女主從歡喜冤家到終成眷屬、反派角色洗白、主角的悲慘童年、大團圓式結局等。這些情節陳舊老套，觀眾一猜就中，無法滿足其獵奇心理。此外，觀眾在觀看劇目時大致會經歷“新鮮—愉悅—持續愉悅—厭倦”的過程，這個過程也是傳播效果慢慢消解的過程。如果出現情節大量相同的情況，這個消解過程還會加快[9]。

（三）人物同質化

人物同質化表現在人物性格、人物經歷、人物行為、人物造型等方面。比如，古裝劇的男主大多都是為了拯救蒼生。2022年霸屏的《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《沉香如屑》的男主均擁有以下共同點：實力強、地位高、深情專一。不可否認，這樣的人物設定非常受歡迎。但從側面來看，當熒屏上充斥著大量類型化作品時，觀眾不得不被動接受這些同質化角色，造成審美的趨同心理。觀眾由于趨同心理對同質化角色產生的喜愛與認同，會在一定程度上加劇人物同質化現象[10]。一旦人物設定發生變化或角色不完美時，就仿佛跳出了觀眾觀看的“舒適圈”，讓他們感到無所適從。

四、同質化對影視行業可持續發展的影響和挑戰

（一）影視行業缺少能動性和活力

藝術來源于生活。生活的多樣性決定了藝術視角的多重性，而藝術視角的多重性決定了影視題材的多元性[11]。知名導演詹姆斯·卡梅隆認為，創新是電影藝術的生命線，是推動我們不斷前進的動力。影視劇市場是開放、包容的，創作者擁有廣闊的創作空間，完全可以跳脫出固有的創作思維和模式，發揮主觀能動性，為行業注入新鮮血液。但當下的同質化問題似乎已經將“出車禍”“失憶”“婆媳矛盾”等一系列戲劇沖突，變成了觀眾的固有印象。

（二）觀眾審美疲勞，極易對影視劇失去信心

在影視行業中，觀眾的地位和重要性不言而喻。作為消費主體，他們是否愿意為產品買單，是影視劇創作時考慮的核心問題。觀眾對產品的接受程度和評判結果，也是創作者獲得收益的直接來源。

隨著經濟社會發展和觀眾文化水平提高，觀眾越來越追求有內核、有價值的內容，特別是對于原創作品和創新創意作品，總會抱有更高的期待和關注度。創作者一味遵循“羊群效應”，顯然是行不通的[12]。此前，王家衛導演的《繁花》大火，該作品創作理念、審美風格獨特，充分展現了影視美學，讓觀眾直呼該劇將電視劇帶到了一個新的高度。

著眼于當下，同質化問題正潛移默化地影響著影視劇市場，在這一問題的籠罩下，影視劇市場出現惡性競爭。大量同質化的影視劇作品使觀眾產生審美疲勞，進而對影視劇市場失去信心。一旦觀眾對國內影視劇市場失去信心，不排除會將注意力轉移到國外影視劇市場的可能，這極不利于我國影視劇行業的發展。

（三）引發惡性競爭，造成資源浪費

無論是在電視劇、電影還是綜藝領域，一旦某檔節目獲得了認可，該領域下的創作者便會爭先恐后地效仿。但是，觀眾的數量和市場資源是有限的，為了在眾多同類產品中吸引到更多資源，惡性競爭愈演愈烈。比如，一檔節目上線時采取的各類宣傳，如明星助力、線下路演等，都是為了爭奪觀眾和市場份額所采取的營銷手段。為了吸引觀眾注意，有些創作者甚至會采取虛假宣傳、惡意詆毀同行等不正當手段，這不僅違背了行業規則，損害了行業形象，還破壞了市場的公平競爭秩序。

除此之外，在同質化問題的籠罩下，還會造成資源的嚴重浪費。一是人力資源的浪費，大量人力不斷投入重復的工作中，無法發揮主觀能動性，固定的創作模式埋沒了真正的人才；二是技術資源的浪費，包括攝影、錄音等技術的使用，制作影視劇的設備成本高，同質化問題將導致大量的技術資源集中在相同的方向，實為極大的浪費。

五、規避同質化、推動影視行業可持續發展的路徑

（一）堅持實事求是的原則

在創作影視劇作品時，實事求是是一個非常重要的原則。特別是對于起關鍵作用的編導來說，在策劃和制作時應堅持實事求是的原則，確保內容的真實性和可信度。

雖然影視劇的真實是一個相對復雜的概念，但即便是在部分虛構故事和人物的情況下，也應呈現真實的情感和社會現象，這樣才能引發觀眾共鳴。換言之，雖然行業鼓勵創新創作，但創新必須建立在合理的想象下，所呈現的內容必須符合實際。

當前，部分創作者在創作時并未進行考量和實踐，忽略了內容的真實性，所創作的影視劇作品夸張、失真、不符合實際，不僅削弱了作品本身的藝術價值，還損害了行業聲譽。

因此，創作者在創作影視劇作品時，必須堅持實事求是的原則，走好全媒體時代群眾路線，堅持以人民為中心的工作導向，堅持貼近群眾服務群眾。

（二）提升職業素養，培養創新思維

影視行業需要復合型人才，包括政治素質、藝術素養、專業素養等，并且要求創作者時刻將創新理念融入創作過程。因為“一個好的創意，勝過一千個平庸的鏡頭”。

近些年，不少創作者做出了“反同質化”的努力。這些努力近似文藝理論中的“陌生化”。“陌生化”由俄國形式主義文藝批評家維克多·什克洛夫斯基提出，用于影視劇中就是指對原來形成美學定式的各種元素做的排列組合變化，產生“陌生化”效果而出現新意[13]。簡言之，就是在原有基礎上加入一些新奇的東西，便會得到不一樣的效果。

對于影視劇編導來說，在編制過程中要善于進行自我剖析，增強創新意識，確保作品能夠滿足觀眾需求，引發觀眾共鳴[14]。

不過，人才培養是一個長期的過程，創新思維也不是瞬間擁有的，需要投入大量時間去實踐。在創新創作的基礎上，必須以事實為基礎，努力實現真實性和藝術性的平衡。

（三）促進跨界融合，實現資源共享

所謂融媒體，就是充分利用媒介載體，把廣播、電視、報紙等既有共同點，又存在互補性的不同媒體，在人力、內容、宣傳等方面進行全面整合，實現“資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融”的新型媒體[15]。

融媒體的誕生給影視劇的傳播提供了更豐富的手段和渠道。借助互聯網，影視劇可以與各類產業相融合，全方位滲透到人們的日常生活中。影視劇的跨界融合不僅為劇目內容和商業價值賦予了新的意義，還一定程度減少了同質化問題的發生。

此外，通過跨界融合，還可以加強與媒體的聯動，利用媒體傳播優勢更好地進行營銷推廣，實現資源共享。在此過程中，及時了解觀眾對影視劇的評價與反饋，進而對作品進行有針對性的改進與優化。

六、結語

影視產業作為我國文化產業的重要組成部分，其可持續發展備受各方關注。融媒體時代給影視行業的發展帶來了前所未有的機遇和挑戰。在市場競爭異常激烈的背景下，影視行業應積極應對同質化問題，努力尋求突破與創新。一方面，創作者應深入挖掘多樣化的題材和內容，打破常規的創作模式；另一方面，相關職能部門要發揮引領作用，鼓勵行業創新發展，營造良好的競爭氛圍。

參考文獻：

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