鏡銘中的唐詩宋詞

2 016年8月，筆者的《唐鏡與唐詩》一書出版，書中原版前言說：“詩與鏡的融合，形神相依，情真意切；詩與鏡的描述，相映成趣，倍增風采。詩由鏡而傳神，鏡緣詩以增色；詩附鏡遂動人，鏡得詩因顯意。如此賞鏡吟詩，頓覺醉人心扉，其樂無窮！”

當時編輯問筆者：“宋代詩詞也很出色，有什么撰著計劃嗎？”說心里話，并非不想，而是“巧婦難作無米之炊”。宋代乃至以后的元、明、清歷代，很難能見到詩詞鏡的資料，實物更是罕見。《金石索·鑒鏡十二》著錄《滿江紅·詠雪梅》菱花鏡一面，而在北京市順義區(qū)也曾出土同類鏡一面，其銘為：

雪共梅花，念動是、經年離拆。重會面、玉肌貞態(tài)，一般標格。誰道無情應也妒，暗香埋沒教難識。卻隨風偷入傍妝臺，縈簾額。

驚醉眼，朱成碧。隨冷暖， 分青白。嘆朱弦凍折，高山音息。悵關望河無驛使，剡溪興盡成陳跡。見似枝而喜對楊花，須相憶。

全文是一首《滿江紅》詞，共93字。資料公布后，此詩詞鏡得到了學術界的關注與重視。問題顯而易見，即除此之外還有沒有新的發(fā)現(xiàn)呢？

經過多年尋覓與整理，2 0 2 1年2月，筆者（連同高寧先生）在上海書畫出版社出版了《宋元明清鏡銘圖集》一書，本文特在其中挑選出4面稀缺、精彩的詩詞鏡（詳見表一）以饗讀者。

借酒澆愁

阮籍醒時少銘八葵鏡（圖1）

阮籍醒時少，陶潛醉日多。百年何足度，乘興且長歌。（端拱元年，匠人李欣。）

此一鏡銘，援用的是初唐詩人王績的《醉后》詩。詩的開始兩句直接點出了兩位名人：三國時期魏國詩人、“竹林七賢”之一的阮籍以及東晉末至南朝宋時期中國第一位田園詩人陶淵明。這兩句詩所表達的意思是很清晰的：阮籍與陶淵明二人都愛酒，喜歡飲而醉。詩人為什么要強調這一點呢？因為從漢末直至六朝，中國的詩人、詩歌，普遍對于人類的渺小有著深刻的體驗與抒寫。在動蕩的歷史時期，詩人們感受到的是一種命運的支配感，他們認為，人生就是一個走向終點的短暫而無意義的旅程。在這樣的背景下，多見的情況就是詩人唯有借酒以澆愁，而唐詩正繼承了漢末以來的這一文學性傳統(tǒng)。

但是，情況又并非完全相同。對于唐代的詩人們，可以說他們也愛酒、愛醉，有悲哀、有頹廢，但他們卻在飲醉后又有所“ 發(fā)現(xiàn)”——發(fā)現(xiàn)了有限之外的無限。所謂有限，即有限的生命，也就是詩人在詩的第三句所發(fā)出的這樣的一個“問”——“百年何足度”？所謂無限，即無限的精神，也就是詩人在詩的末句所總結的這樣的一個“ 答”——“ 乘興且長歌”！既然生命短暫而有限，不如且學前賢，常飲常醉。不過，他們的意志并非是沉淪頹廢的，他們的精神反而欲待乘興歌飛了。若從這個意義上來玩味，帶有如此鏡銘的這面銅鏡，不僅僅是照見了對鏡之人的時光容顏，也照見了后世賞鏡之人的鑒藏生涯，更可謂照見了歷史長河中永恒而又變動流逝的生命的真諦。

美人香草

曉妝特地須來照銘八棱有柄鏡（斷柄）（圖2）

曉妝特地須來照。宿粉殘紅半含笑。綠發(fā)堆云梳得峭。眉兒重畫，鬢兒重補，澹注櫻桃小。

冠兒戴上端正好。斜插江梅斗春早。待學青銅堅心了。朝朝日日，面兒相看，那得相思惱。

這一面南宋銅鏡的銘文是一首《青玉案》詞。“ 青玉案”之名源于漢代張衡的《四愁詩》，運用“美人香草”比興手法反復詠嘆，表達詩人四處尋找美人而不可得的惆悵之情。“青玉案”出現(xiàn)在詩歌的最后一部分：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案。路遠莫致倚增嘆，何為懷憂心煩惋。”而鏡銘所寫的這首南宋詞作，其含義無疑與詞牌名原始出處的男女愛情描寫也是相合的，但是卻更為平民化。

宋代開始生產力發(fā)展，人民生活水平提升到相對富饒的程度，即使是并不能稱為富裕的平民階層，也懂得追求物質生活和精神生活的愉悅，其顯著表現(xiàn)就在飲食、服飾、娛樂等方面。詩人們抱著各式的生活哲學與人生理念，試圖用詩詞來表述這些，去更生動地勾勒普通人是如何以及應當怎樣生活。

就此作而言，不但體現(xiàn)在了曉妝梳掠的畫眉補鬢、面看相思的戴冠插梅等情形上，更值得特別注意的是“眉”“ 鬢”“ 冠”“ 面”等字后面都帶有的那一個“兒”字，體現(xiàn)出了當時“杭州官話”極其鮮明的白話特征。唐末開始出現(xiàn)的白話文是口語體文學，及至宋代，都市平民文化發(fā)展起來，作為大眾娛樂形式的表演和說唱等風行一時，其腳本也正是都用口語體寫成的。而宋詞在自由靈活使用白話這一點上也遠勝過唐詩，此詞便是明證。由此觀照，這面銅鏡的功用不但是照見，更仿佛是宣示，宣示了社會思想史維度層面上的平民喜好、平民意識與平民權利的深度覺醒。

又添哀緒

春花秋月何時了銘印章鈕鏡（圖3）

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這一鏡銘，是將南唐后主李煜的《虞美人》詞，截取了前三句與最后一句的七個字“一江春水向東流”而成。據宋代陸游所著《避暑漫鈔》中記載：“ 李煜歸朝后悶悶不樂，又見于詞語，在賜第七夕，命故妓作樂，聲聞于外，太宗怒。又傳‘小樓昨夜又東風’及‘一江春水向東流’之句，并坐之，遂被禍。”于是，后世就傳開了這一首詞乃是李煜“絕命詞”的故事。

從詞意上來說，此作確實是所謂生命哀歌式的作品，而其中的典型文藝特征，則正在于其表現(xiàn)出的“周期性”與“ 對立面”。在中國傳統(tǒng)詩詞中，對于時間的理解具有“周期性”特點，也因而含有著“循環(huán)”與“正反”的意味。一年可被分為四季，但也可以冬夏或春秋的兩分對立來表現(xiàn)。“春花秋月”，表現(xiàn)的是時序輪轉，是一年又一年，但詞人試問此情此景何時可得了卻？只令人想到，時光見證了美好往事在今日都已消逝去。一天可被分為十二辰，但也可以昨夜與今朝的兩分對立來表現(xiàn)。昨夜明月小樓、故國不堪回望，而今朝雕欄玉砌、朱顏已然改變，詞人無奈又增添多少哀情愁緒。

詩詞自有起承轉合，事物亦有發(fā)展過程，在這樣的循環(huán)與正反之間，詞人在詞中展示出的是生命的哀歌，也是歷史的挽歌，展示出了“一江春水向東流”的自然永恒與“故國已失朱顏改”的人生無常的矛盾對立。從此意蘊來深入詮釋和理解，這面銅鏡所照見者，依稀是歲月中那些鑄鏡、照鏡、賞鏡之人的心魂的今存。